15 dziesmas, kas raksturo 20. gadsimta blūza vēsturi

Chasmac ir daļēji pensionēts ģitāras skolotājs, kurš vairāk nekā 30 gadus ir mācījis dažādās skolās Londonā un citur.

19. gadsimta vidū attīstījusies no Āfrikas vergu mūzikas ASV dienvidu štatos, blūza mūzika ir izplatījusies tālu un plaši un ietekmējusi daudzus citus žanrus, piemēram, džezu un roku. Lauku blūzs, kā senāko blūzu tagad sauc, pateicoties tā lauku saknēm, attīstījās dažādos dienvidu reģionos, piemēram, Misisipi deltā, Memfisā un Teksasā, pirms izplatījās uz ziemeļiem, austrumiem un rietumiem uz rūpnieciskiem apgabaliem un pilsētām, piemēram, Čikāgā, Detroitā. un Losandželosa. Blūzs no industriāli attīstītajiem centriem kļuva pazīstams kā "pilsētu blūzs".

Nākamajā atskaņošanas sarakstā dziesmas ir iekļautas hronoloģiskā izdošanas secībā, lai jūs varētu salīdzināt un dzirdēt blūza attīstību, tā progresējot un dažādojot.

1. Entonija Maggio "I Got the Blues" (1908)

To pilnībā komponēja Entonijs Maggio, baltādains, klasiski apmācīts komponists, kurš, šķērsojot Misisipi upi, dzirdēja atkārtotu rifu, ko pa ģitāru spēlēja gados vecāks melnādains vīrietis. Jautājot dziesmas nosaukumu, Maggio atbildēja, ka tā ir "I Got the Blues". Maggio ievērojami paplašinātā versija par to, ko viņš dzirdēja kā atkārtotu ģitāras rifu, tiek uzskatīta par agrākajām blūza dziesmām, kas jebkad publicētas. Lai gan Maggio tai ir piešķīris vairāk ragtime stila pavadījumu, tajā ir raksturīga 12 taktu blūza forma, tiek izmantotas "zilās notis", un, protams, nosaukumā ir "Blūzs".

2. W.C. "Memfisas blūzs". Handy (1912)

WC Handy tiek saukts par "blūza tēvu". Lai gan tas ir tituls, ko viņš sev piešķīris, viņš noteikti ir pelnījis atzinību par saviem daudzajiem sasniegumiem. Pēc pārcelšanās uz Memfisu 1909. gadā Hendijs kļuva cieši saistīts ar pilsētu, īpaši Bīla St., Memfisas blūza muzikālo epicentru, un viņa dziesma "Memphis Blues" ir viens no agrākajiem blūza mūzikas ierakstiem, kas jebkad veikti.

Hendijs bija muzikāli izglītots, un papildus uzstāšanās un komponēšanai viņš nodarbojās ar mūzikas mācīšanu, citu mākslinieku vadīšanu un izdevniecības uzņēmuma vadīšanu. Viņam bija liela ietekme Memfisas Blues attīstībā.

3. Ma Rainey "Moonshine Blues" (1923)

Tikai 20. gadsimta 20. gados blūza mūzika nonāca nopietnas ierakstu industrijas uzmanības lokā. Tas bija saistīts ar tā saukto “Lielo migrāciju” — liela cilvēku (tostarp melnādaino blūza spēlētāju un dziedātāju) kustība no dienvidiem devās uz industriālajiem reģioniem, piemēram, Čikāgu, Losandželosu un Detroitu, meklējot darbu un iespējas. Tas iezīmē pārmaiņas no lauku blūza dzimtenes uz pilsētu blūza izsmalcinātību pilsētā, kur stili katrā pilsētā attīstās neatkarīgi, bet arī ietekmē viens otru.

Agrākie ieraksti ir datēti ar šo periodu, un Ma Rainey videoklipā bija viena no vairākām dziedātājām, kas tajā laikā bija pazīstamas kā "klasiskā sieviešu blūza" dziedātājas. Klasiskais sieviešu blūzs tika sajaukts ar folka un teātra elementiem, un tajā bija vairāki pavadošie instrumenti vai solo klavieres. Citas šīs formas dziedātājas, kas bija populāras aptuveni desmit gadus, bija Mamija Smita (pirmā melnādainā sieviete, kas ierakstīja blūza dziesmu), Lūsila Hegamina un Besija Smita.

4. Blind Willie McTell "Statesboro Blues" (1928)

Blind Willie McTell ietekmējās no Pjemontas blūza (austrumkrasta blūza) akustiskās ģitāras pirkstīšanas stila, kas bija diezgan līdzīgs ragtime. Jūs varat dzirdēt viņa 1928. gada videoklipā “Statesboro Blues” viņa dzīvīgo un sarežģīto pavadījumu, kas turpinās visas dziesmas garumā.

5. Roberta Džonsona "Cross Road Blues" (1936)

Roberts Džonsons 1936. gadā ierakstīja savu slaveno Delta blūza dziesmu "Cross Road Blues" (plašāk pazīstams kā tikai "Crossroads"). Tā ir kļuvusi par ikonisku dziesmu, ko palīdzēja leģenda, ka Džonsons krustcelēs satika Velnu un pārdeva savu dvēsele apmaiņā pret lielisku muzicēšanu. Dziesma ir iekļauta daudzas reizes, īpaši Cream 60. gadu beigās. Džonsona oriģinālā versija ir tipiskā laikmeta Delta blūza stilā, kurā ir tikai vokāls un akustiskās ģitāras pavadījums.

6. T-Bone Walker "Vētrainā pirmdiena" (1948)

"Stormy Monday" vai "Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)", piešķirot tai pilno nosaukumu, ir labs "rietumu krasta blūza" piemērs. Tas pilnībā izmanto strauji progresējošās skaņu ierakstīšanas un miksēšanas tehnikas, kas tajā laikā bija pieejamas ar misiņa un cietās elektriskās ģitāras solo spēli.

7. Muddy Waters "Hoochie Coochie Man" (1954)

Dziesmu, ko sarakstījis Villijs Diksons, pirmo reizi izpildīja Mudijs Voterss, un kopš tā laika tā ir bijusi saistīta ar viņu, neskatoties uz daudziem citiem kaverversiem gadu gaitā. Mudijs Voterss bija no Misisipi un Delta blūza dziedātājs un ģitārists pirms pārcelšanās uz Čikāgu, kur guva lielus panākumus un bija cieši saistīts ar mūsdienu Čikāgas blūzu, īpaši ar šo dziesmu.

No Spinditijas

8. "Šīs ir beigas" (Baddy Guy, 1958)

1936. gadā Luiziānā dzimušais Budijs Gajs ir spēlējis kopā ar daudzām blūza un blūzroka leģendām un superzvaigznēm. Laikā, kad tas tika izdots, Budijs Gajs guva savu vārdu vienā līmenī ar vecākiem, slaveniem blūza ģitāristiem, piemēram, Muddy Waters. Dažu nākamo gadu laikā viņš pievērsīs daudzu jaunāku roka ģitāristu uzmanību, kuri uz viņu skatījās un bija viņa iespaidoti. To vidū bija Ēriks Kleptons, Džefs Beks, Džimijs Hendrikss, Maiks Blūmfīlds un daudzi citi.

9. Džona Lī Hukera "Boom Boom" (1962)

Džons Lī Hukers ir pazīstams ar savu atjaunināto Delta blūza pieeju ar elektrisko ģitāru, nevis akustisko. Šī ir viena no Džona Lī Hukera slavenākajām dziesmām, un to ir iekļāvuši daudzi ierakstu mākslinieki, tostarp britu grupa Animals, kas ar to patiesi guvusi hitu ASV.

10. Misisipi Džona Hērta "Candyman" (1963)

Ikgadējais Ņūportas folkfestivāls sāka atzīt akustiskā blūza mūziķus, piemēram, Deltas blūzmeni, Misisipi Džonu Hērtu, kā autentiskus tautas mūziķus. Tas ir nozīmīgs notikums, jo tas nozīmēja, ka tipiskā folkfestivāla publika, kas galvenokārt bija balta, daudzos gadījumos pirmo reizi tika pakļauta melnādaino mūziķu blūza mūzikai. Un viņiem tas patika. Būdami 'folkies', viņiem patika blūza ģitāra, pudeles kakls, ermoņiku stils, un tam bija jābūt akustiskam. Šis ir pūlis, kas izsauca Bobu Dilanu par uzdrīkstēšanos spēlēt elektrisko ģitāru festivālā 1965. gadā.

11. Džona Meila filmas Bluebreakers "Steppin' Out" (1966)

Džons Mejls bija centrālais punkts britu blūza attīstībā, kas sākumā pārsvarā skanēja amerikāņu blūza leģendu iepriekš sarakstītu un izpildītu dziesmu kaverversijas. Atšķirībā no ASV, akustiskā amerikāņu blūza mūzika Lielbritānijā tika atzīta par autentisku folk stilu jau 40. gados. Vēlāk, 1958. gadā, Mudijs Voterss viesojās Anglijā un cienāja britu publiku ar pirmo dzīvā elektriskā blūza garšu, ko apskāva ar atplestām rokām.

Tikai dažus gadus vēlāk tika ietekmēta vesela jauno rokmūziķu paaudze, un Džona Meila dziesma Bluebreakers bija pagaidu mājvieta daudziem ievērojamiem, topošiem 60. gadu britu blūzroka mūziķiem, piemēram, Ērikam Kleptonam (kurš arī spēlē video), Džeks Brūss, Pīters Grīns, Miks Flītvuds un Miks Teilors. Jaunie rokmūziķi abās Atlantijas okeāna pusēs dievināja vecākus amerikāņu blūza mūziķus un bieži apspēlēja viņu dziesmas. Tas un viesošanās uz skatuves kopā ar viņiem radīja interesi par blūzu, it īpaši elektrisko blūzu, un rezultātā blūzroka gaisotne pacēlās lielā mērā.

12. Džona Lenona "Yer Blues" un Dirty Mac (1968)

Patiesībā tā ir Bītlu dziesma no viņu “Baltā albuma”, taču šī video versija, kurā piedalās Džons Lenons, Ēriks Kleptons, Kīts Ričardss un citi, ir interesantāka. Tā bija daļa no Rolling Stones "Lielā rokenrola cirka" pasākuma un, ja nekas cits, tas ir britu komponēta blūza piemērs.

13. Alberta Kinga "Blūzs saullēktā" (1973)

1924. gadā Misisipi štatā dzimušais Alberts Kings ir vēl viena blūza leģenda ar karjeru vairāk nekā četrus gadu desmitus. Viņš bija pazīstams kā viens no “trim blūza karaļiem” kopā ar diviem citiem blūza izcilniekiem, kuriem tikko bija tādi paši uzvārdi: B.B.Kings un Fredijs Kings. Viņa slavenākais ieraksts bija blūza standarts "Born Under a Bad Sign" 1967. gadā, ko pēc gada vai diviem izdeva Cream. Viņš ierakstīja savu dziesmu "Blues at Sunrise", kā arī savu albumu ar tādu pašu nosaukumu Montrē džeza festivālā 1973. gadā, taču tas tika izdots tikai 1988. gadā.

14. Stīvija Reja Vona "Lepnums un prieks" (1982)

Stīvijs Rejs Vons dzimis Dalasā 1954. gadā un kļuva saistīts ar Teksasas blūzu ar tā vairāku instrumentu atbalstu un jaudīgajiem elektriskās ģitāras solo. Viņš sniedza lielu ieguldījumu mūsdienu Teksasas blūza un blūza roka skanējuma izstrādē, un šo "Pride and Joy" versiju viņš atskaņoja Montrē festivālā 1982. gadā kopā ar savu grupu Double Trouble.

15. B. B. Kinga "The Thrill Is Gone" (1999)

Riskējot beigties ar klišeju, esmu atdevis gadsimta pēdējo vietu B. B. Kingam, kurš spēlē un dzied viņa visvairāk atskaņoto dziesmu “The Thrill Is Gone”. Esmu viņam piešķīris lepnumu par milzīgo darba stāžu, ko viņš ir piešķīris blūza faniem un blūza mūziķiem visā pasaulē. Dziesma ir daudz vecāka par 1999. gadu, tāpēc viņš neiepazīstina ar neko jaunu, viņš tikai dara to, kas viņam padodas vislabāk: spēlē blūzu.