Bēthovena 3. simfonijas nozīme

Bēthovena 3. simfonija bija sava laika ievērojams instrumentālais darbs. 3. simfonija ar nosaukumu Eroika, kas nozīmē varonīgs, tver varonīgus ideālus vai ideālus, kas varonim vajadzētu būt.

Katra simfonijas daļa atspoguļo vienu no varonīgajiem ideāliem, kurus Bēthovens uzskatīja par būtisku patiesa varoņa radīšanā. Liela daļa varonīgo ideālu šajā simfonijā ir saistīti ar pretrunu pārvarēšanu. Tas bija kaut kas tāds, ar ko Bēthovens saistījās ļoti personiskā līmenī, jo viņam turpinājās dzirdes zudums, mēģinot kļūt par veiksmīgu komponistu.

Simfonijas pirmā daļa koncentrējas uz varoņa triumfu pār nelaimēm; otrā daļa koncentrējas uz varoņa nāvi un vēlāku zaudējuma pārvarēšanu; trešā daļa ir vērsta uz varoņa piedzīvojumiem, bet ceturtā daļa koncentrējas uz varoņa darbu, lai uzlabotu pasauli cilvēces labā.

Lai gan simfonijā minēts, ka darbs ir komponēts kāda izcila cilvēka piemiņai, varoņa ideāli ir svarīgāki par jebkuru atsevišķu varoni, jo ideāli bieži parādās mūzikā. Tas, ka vīrietis paliek nenosaukts, apstiprina apgalvojumu, ka ideāli, nevis vīrietis, šeit ir svarīga tēma.

Aplūkojot notikumus pirms šīs simfonijas rakstīšanas un Bēthovena laikmeta notikumus, vēl vairāk tiek atbalstīts arguments, ka Bēthovena 3. simfonija ir par varoņa ideāliem.

Īsi sakot, šī ir personiska vēstījuma (vai programmas) interpretācija, ko, manuprāt, Bēthovens mēģināja nodot, rakstot savu 3. simfoniju.

Heiligenštate, Varonība 19. gadsimtā un simfonijas nosaukums

1802. gadā Bēthovens apmeklēja Heiligenštates pilsētu, kas atrodas netālu no Vīnes, izmisīgi cenšoties uzlabot savu dzirdes zudumu, kas pasliktinās. Bēthovens bija vēlējies būt koncertu izpildītājs, ko viņš pašlaik darīja; tomēr viņš zināja, ka būt profesionālam pianistam nebūtu iespējams, ja viņš nedzirdētu.

Tā kā ārstēšana Heiligenštatē nebija veiksmīga, Bēthovens saviem brāļiem nosūtīja vēstuli (vēstule, kas palika nenosūtīta un tika atrasta pēc viņa nāves), kas galvenokārt bija par Bēthovena apņemšanos turpināt dzīvot, lai viņš varētu komponēt, nevis uzstāties. Bēthovena centieni pārvarēt savu neizbēgamo kurlumu iedvesmotu viņa viduslaika skaņdarbus.

Šī vēstule, ko tagad dēvē par Heiligenštates testamentu, tika uzrakstīta īsi pirms Bēthovens sāka nopietni strādāt pie 3. simfonijas. Līdz ar Bēthovena lēmumu personīgi pārvarēt nepatikšanas un komponēt mūziku, kļūstot nedzirdīgam, varonības tēma, kas 19. gadsimtā (un zināmā mērā arī mūsdienās) daudz tika risināta ar pretrunām, kļuva par tēmu, par kuru Bēthovens sāka kļūt. velk uz.

Varonība 19. gadsimtā atšķīrās no mūsdienu priekšstata par varoni. Varonis 19. gadsimtā bija tikumības paraugs, cilvēks, kurš vienmēr pieņēma pareizos lēmumus, strādāja cilvēces labā un bija paraugpilsonis, par kādu cilvēks varēja tiekties. Tieši šīs idejas Bēthovens centās tieši iekļaut 3. simfonijā.

Bēthovens, veidojot to, sākotnēji bija domājis par cilvēku, kuram veltīt šo simfoniju, — Napoleonu Bonapartu. Napoleona darbs Francijas revolūcijas laikā bija padarījis viņu par varoni daudzu, tostarp Bēthovena, acīs. Bēthovens centās godināt īpašības, kas, pēc Bēthovena domām, padarīja Napoleonu neparastu, veltot viņam savu 3. simfoniju.

Tomēr, tiklīdz Napoleons kronēja sevi par imperatoru, revolūcijas ideāli tika zaudēti, un Bēthovena ticība Napoleonam tika iznīcināta. Bēthovens nikni izskrāpēja veltījumu Napoleonam 3. simfonijā neilgi pēc tam, kad uzzināja par viņa kronēšanu imperatora amatā. Kaut kad pēc tam Bēthovens izvēlējās 3. simfoniju saukt par Eroiku. Kad un kā Bēthovens nolēma mainīt 3. simfonijas nosaukumu, joprojām nav dokumentēts.

Prometeja radības

Prometeja radības ir grieķu mitoloģisks stāsts, kas kalpoja par pamatu baletam, kuru Bēthovens rakstīja īsi pirms savas 3. simfonijas uzsākšanas. Bēthovens izmanto to pašu tēmu, kas veido Prometeja baleta radījumu finālu, kā galveno tēmu 3. simfonijas pēdējā daļā. 3. simfonijas pēdējā daļa ir vieta, kur Bēthovens pirmo reizi sāka strādāt pie visas simfonijas komponēšanas, un tādējādi var teikt, ka visa simfonija ir radusies no šīs tēmas.

Stāstu par Prometeju var rezumēt šādi: Prometejs, titāns no grieķu mitoloģijas, rada cilvēku no māla. Pēc tam viņš zog uguni un sniedz zināšanas cilvēkiem. Zevs kļūst traks un piespriež Prometejam mūžīgām mokām, piesien viņu pie klints un liek ērglim izēdināt viņa aknas. Katras dienas beigās Prometeja aknas aug un atgriežas, un ērglis atgriežas, un tas turpinās mūžību.

Prometeja upuris un uguns nešana cilvēcei dod viņam ļoti inteliģenta un cilvēces čempiona vai varoņa reputāciju. Varonīgais gars, kas ir šajā stāstā, tiek pārnests uz Bēthovena baletu, kas savukārt tiek nodots 3. simfonijai.

Instrumentācija 3. simfonijā

	Flautas, obojas, klarnetes un fagoti
	Trompetes un ragi
	Timpani
	Vijoles, alti, čelli un basi

Varonība simfonijā

Ir ļoti noderīgi, ja pa rokai ir mūzikas partitūra, lai labāk izprastu simfonijas specifiku. Labā ziņa ir tā, ka šī simfonija ir publiski pieejama, tāpēc mūziku ir iespējams iegūt bez maksas. Tālāk ir norādīta saite slīprakstā:

Rezultāts Bēthovena 3. simfonijai

No Spinditijas

Šajā vietnē imslp.org ir lielākā daļa partitūru un mūzikas, ko var atrast publiskajā domēnā, tās visas var skatīt bez maksas, un daudzas no tām var lejupielādēt PDF formātā. Tas ir lielisks resurss; tas ir ļoti ieteicams.

Vēl viena piezīme, saīsinājums mm. vai m. tiks lietots vārda mēra vietā.

Pirmā kustība

Varonīgā iezīme, kas ir vērsta uz pirmo kustību, ir pārvarēt grūtības. Bēthovens to dara muzikāli, izmantojot tematisku saturu, kas saistīts ar varonību un likstām. Katrai koncepcijai tiek ātri ieviesta tēma. Pēc īsa divu taktu ievada čellos tiek ieviesta varonīgā tēma; šo tēmu var uzskatīt par varonības ideju vai varonīgu figūru.

Pēc tam, kad tēma ir vairākas reizes atkārtota ar citiem orķestra instrumentiem, mēs tiekam novirzīti uz citu tēmu, kas sākas mm. 24-25. Šī tēma atspoguļos grūtības visā simfonijā. Gan varonības, gan nelaimju tēmas, kā arī šo tēmu variācijas cīnīsies viena ar otru visā šajā kustībā par izcilību.

Koncentrējoties uz varonīgo tēmu, kas sākas ar čellu šīs simfonijas sākumā, tēma sāk spēcīgi atskaņot mažora akordu, bet beidzas diezgan vāji. Šīs beigas liek domāt, ka varonis vai triumfs nav pabeigts vai vēl nav pārvarējis izredzes. Ir arī svarīgi atzīmēt, ka šī tēma ir ritmiski sakārtota 3 punktos, tāpat kā skaitītājs, kas ir 3/4, un tas ir E-flat sākuma taustiņā.

Nelaimes tēma sākas ar B līmeni, un, lai gan sākumā atzīmētais skaitītājs norāda 3, nelaimju tēmai ir 2 sajūta. Taustiņu kontrasts un 2 sajūta, kas ir pretrunā ar 3 sajūtu, rada pārsteidzošu kontrastu starp nelaimju tēmu un varonīgo tēmu. Nelaimes tēmā ir arī izmantots daudz sforzando (nozīmē atzīmēts kā sf). Sforzando ir ārkārtīgi spēcīgs akcents, tas rada nelaimju tēmai tādu sajūtu, it kā tas dunkātu cauri orķestrim.

Neilgi pēc nelaimju tēmas pirmās parādīšanās heroiskā tēma ātri atdzimst, šoreiz to spēlējot pilnajam orķestrim, taču atkal tā beidzas uz vājuma nots. Tam seko vairākas variācijas par varonīgo tēmu. Daudzas no šīm varonīgās tēmas variācijām tiek atdalītas no nelaimju tēmas variācijām.

Bēthovenam pārvietojoties starp varonīgās tēmas un nelaimju tēmas variācijām, nelaimju tēma sevi pasludina kulminācijas veidā pie mm. 252-287. (Tiem, kas tikai klausās, šī ir simfonijas disonējošākā daļa vai skarbākā skanējuma daļa). Šis drosmīgais nelaimju tēmas izklāsts liktu jums domāt, ka varonīgā tēma tikko tika nogalināta, taču, sākot ar m. 288 obojās sākas tāla varoņu tēmas variācija, kas norāda, ka varonīgā tēma joprojām ir dzīva, bet ir pārveidota.

Atlikušajā izstrādes laikā varonīgā tēma lēnām sāk sevi atjaunot, un beidzot tieši līdz kopsavilkuma sākumam varonīgā tēma pilnībā parādās m. 402 čellos. Varonīgās tēmas atdzimšana šeit tiek atskaņota tāpat kā simfonijas sākumā, norādot, ka esam atgriezušies pirmajā vietā. Tomēr varonīgā tēma joprojām beidzas vājuma stāvoklī, triumfs vēl nav sasniegts.

Pēc varonīgās tēmas atkārtošanas. Varonības tēmas variācijas sāk mīties ar nelaimes tēmas variācijām; tomēr varonīgā tēma paliek arvien spēcīgāka. Tas nav līdz m. 659, ka varonīgā tēma beidzot parādās pilnā orķestrī ar jaunu, spēcīgāku nobeigumu, kas iedarbina simfoniju tās kodā. Varonis beidzot ir uzvarējis nelaimē.

Otrā kustība

Šīs simfonijas otrā daļa koncentrējas uz varoņa nāves atcerēšanos… un vēlāku tās pārvarēšanu. Šī kustība galvenokārt darbojas kā lēns, drūms bēru gājiens. Trīskāršā forma jeb ABA forma tiek izmantota, lai palīdzētu radīt zaudējuma sajūtu, vienlaikus kontrastējot tos ar varoņu piemiņas mirkļiem.

Pirmajā A sadaļā ir divas tēmas. Pirmā tēma aizsāk kustību, un to spēlē vijoles. Tas ir kluss, kā čuksts, un tas atskaņo lēnu gājienu kā citu stīgu pavadījums, kāds ir miris, un tas rada lielas bēdas. Otrā tēma sākas ar m. 16, un tā ir emocionālāka tēma, kas liek domāt, ka šī ir bēdīga lieta. Abas tēmas darbojas viena ar otru, lai parādītu situācijas traģiskumu.

B sadaļa sākas ar m. 69, kur tiek ieviesta jauna tēma, lai demonstrētu varonīgāku skaņu. Šī jaunā tēma tiek veidota divās kulminācijas sadaļās šajā kustības daļā m.76 un m. 96. Šī jaunā tēma šķiet kā atmiņa, kas parāda kritušā varoņa diženumu. Tas piešķir lielu kontrastu otrās daļas pirmajai daļai, atrodoties mažorā, nevis minorā, un ar skaļām dinamiskām rindkopām, taču lēnā bēru marša aspekts šajā sadaļā joprojām ir klātesošs.

Sadaļa A atgriežas, pārveidojot pirmās divas tēmas. Šī kustība beidzas ar to, ka pirmā tēma lēnām mirst nepilnos fragmentos, it kā varoņa zaudējums būtu salauzis šī bēru marša vērotāju gabalos. Varoņa zaudējuma pārvarēšana netiks risināta līdz šīs simfonijas pēdējai daļai.

Trešā kustība

Šīs simfonijas trešā daļa koncentrējas uz varoņa piedzīvojumiem bagātajiem aspektiem. Trešā daļa ir izveidota kā ātrs skerco, un atkal, tāpat kā iepriekšējā daļā, tiek izmantota ABA trīskārša forma.

A sadaļa sastāv no vienas ātras darbības tēmas trīs. Tas ir kā galops, it kā varonis ātrā solī jāj uz zirga. Izjādes ar zirgiem noteikti tika uzskatītas par piedzīvojumiem bagātu dzīves aspektu 19. gadsimta sākumā.

A sadaļai kontrastē B sadaļā izmantotā tēma, ko apspēlē ragi. Tēma ragos, m. 171, atdarina medību ragu saucienus, kas būtu izmantoti ap šo laiku. Arī medības bija vēl viens piedzīvojumu aspekts, un piedzīvojumi 19. gadsimtā bija dzīves aspekts, kas bija galvenais varoņa dzīvē.

Atgriežas A sadaļa, un atgriežas auļojošais motīvs, tādējādi virzot kustību līdz ātrai, pozitīvai, dinamiskai pabeigšanai.

Ceturtā kustība

Ceturtā kustība ir par varoņa lomu labākas sabiedrības veidošanā. Baleta Prometeja radījumu fināla tēmas izmantošana liek domāt, ka 3. simfonijas ceturtās daļas tēma var būt saistīta ar to pašu ideju. Rezumējot, Prometejs rada cilvēkus un sniedz viņiem zināšanas par uguni, vienlaikus izaicinot Zevu. Prometeja upuris padara viņu par varoni, un viņa vēlmi uzlabot sabiedrību var uzskatīt par paraugu varonim un šai simfonijai. Galu galā šī kustība koncentrējas uz idejām, kuras Bēthovens uzskata par svarīgām sabiedrības uzlabošanai.

Šī kustība sākas ar paplašinātu divu daļu ievadu, kas periodiski atgriežas, lai apvienotu dažādas Creatures tēmas variācijas. Pati Creatures tēma tiek ieviesta lēni pie m.45, un tai lēnām pievienojas papildu instrumenti, kas virzās kustības laikā. Tas rada ēkas efektu, kas labi sasaistās ar domu, ka varonim ir pienākums palīdzēt sabiedrībai augt un veidot sevi. Mainīgās tēmas variācijas liek domāt, ka sabiedrības veidošanai būs nepieciešamas daudzas idejas, taču tās visas pārsvarā pieturas pie vienas un tās pašas tēmas.

Pēdējā kustība arī atzīst pagātnes formas, vienlaikus strādājot pie jaunām formām. Pagātnes un nākotnes formu iekļaušana simbolizē šo ideju nozīmi sabiedrības veidošanā un uzlabošanā. Fūga m. 119 ir lielisks pagātnes formas piemērs, kamēr visa kustība ir uzrakstīta diezgan neaprakstāmā formā, nākotnes formā? Jā, ir iespējams to nosaukt par tēmu un variācijām, taču, ievadam periodiski ieliekot sevi visā kustības gaitā un pārrunājot pirmo tēmu no otrās daļas, forma neseko tēmai un variācijām īstajā nozīmē; tas ir kļuvis par kaut ko jaunu, kaut ko jaunu.

Pirmā tēma no šīs simfonijas otrās daļas nedaudz variētā formā atkal parādās m. 350 obojas. Pieaugot zaudējumu tēmai no otrās daļas, to beidzot aptur Radījumu tēmas atgriešanās ragos pie m. 382. Kad radījumu tēma atkal parādās šeit, ragos, šķiet, ka tas skan visspēcīgāk, kā tas jebkad ir skanējis, un tas arī nav daudzveidīgs (pavadījums tomēr ir). Ir arī svarīgi atzīmēt, cik līdzīga Radījumu tēma ir varoņu tēmai pirmajā daļā, un tas visspilgtāk izpaužas m. 382. Zaudējumu un nelaimju pārvarēšana arī ir svarīgas idejas, mēģinot uzlabot pasauli.

Šis ir brīdis, kad šajā simfonijā zaudējums šķiet kā pārvarēts, tikai radījumu tēmai vajadzēja palīdzēt beidzot pārvarēt zaudējumus. No šejienes simfonija nomierinās un vēl vienu reizi palielinās līdz kulminācijas finālam un kodam, kas atkal mudina ieslēgt tēmu Creatures. Kad visas šaubas ir novērstas, varonis jeb varonīgais gars ir triumfējis, būvējis, piedzīvojis piedzīvojumus un pārvarējis zaudējumus.

Secinājumi

Bēthovena 3. simfonija ir savam laikam vienots skaņdarbs. Neskatoties uz to, ir dažas problēmas ar varonīgo stāstījumu un šīs simfonijas jēgas atrašanu, kas apgrūtina precīzākas simfonijas interpretācijas iegūšanu.

Bēthovens padarīja savu 5., 6. un 9. simfoniju vēl vienotāku un vienotāku nekā 3., taču tas bija lielisks sākums iespējamam stāstījumam, kas aptver četras orķestra mūzikas daļas. Izredzes pārvarēt bija ideja, ko Bēthovens pētīs dažādos citos skaņdarbos, tostarp citās simfonijās.

Plašāka informācija par Bēthovenu

Šeit ir vēl daži biogrāfiski raksti, ko esmu rakstījis par Bēthovenu. Tie ir sadalīti trīs daļās, pamatojoties uz viņa mainīgo mūzikas rakstīšanas stilu. Raksti ir:

Bēthovena agrīnais mūzikas kompozīcijas periods -

Šajā rakstā galvenā uzmanība pievērsta Bēthovena agrīnajai dzīvei un viņa pieaugumam Vīnes mūzikas sabiedrībā. Bēthovens vēlas mācīties no Mocarta un Haidna, kamēr viņš sāks attīstīt savu muzikālo stilu, kas plašāk tiks realizēts viņa rakstīšanas periodos. Slaveni šī perioda darbi ietver Moonlight un Pathetique Sonatas un pirmo stīgu kvartetu.

Bēthovena mūzikas kompozīcijas viduslaiks

Šajā rakstā galvenā uzmanība tiek pievērsta Bēthovena Vīnes dzīves virsotnei, jo viņš cenšas samierināties ar savu pieaugošo kurlumu, vienlaikus cenšoties pārkāpt mūzikas robežas. Slaveni šī perioda darbi ietver 3., 5., 6., 7. simfoniju, 5. klavierkoncertu un Valdšteina un Appassionata sonātes.

Bēthovena vēlais mūzikas kompozīcijas periods

Šis raksts ir veltīts Bēthovena mūzikas rakstīšanas periodam, kad viņš bija pilnīgi kurls. Lai gan viņa muzikālā darbība palēninās, viņš ļoti tālu virza mūzikas robežas, rakstot savus vērienīgākos mūzikas skaņdarbus. Slaveni šī perioda darbi ietver 9. simfoniju, Missa Solemnis un Diabelli variācijas.

Bēthovena 9. simfonijas nozīme

Bēthovena 9. simfonija tiek dēvēta par visu laiku izcilāko klasiskās mūzikas skaņdarbu. Tā kā Bēthovena 9. simfonija ir visilgākā simfonija, kas sarakstīta tās pirmatskaņojuma laikā, un tā ir pirmā simfonija, kurā izmantots vokāls, tā uz visiem laikiem pārsniedz simfoniskās rakstīšanas žanru… bet kāda bija muzikālā nozīme, ko Bēthovens mēģināja iegūt šajā mūžīgajā skaņdarbā?

Prieka pēc

Zemāk ir BBC izveidots video ar nosaukumu Eroica, kurā attēlota Bēthovena 3. simfonijas pirmā atskaņošana/mēģinājums. 3. simfonija tiek atskaņota pilnībā caur filmu, kamēr mūziķi, muižnieki un kalpi reaģē uz šīs simfonijas izdzirdēšanu/izpildīšanu pirmo reizi. Filma sniedz nelielu ieskatu par to, kas padarīja šo simfoniju tik unikālu un īpašu; tā ir izklaidējoša filma.

Kāda, jūsuprāt, bija Bēthovena 3. simfonijas nozīme?

Music-and-Art-45 (autors) no ASV, Ilinoisas štatā, 2012. gada 22. novembrī:

Sveika Kerola. Paldies, ka apmeklējāt un lasījāt. Es to ļoti novērtēju, priecājos, ka šī informācija bija noderīga.

Kerola Stenlija no Arizonas 2012. gada 22. novembrī:

Man ļoti patika šo lasīt, un es mīlu klavieres un spēlēju ļoti maz. Jūs noteikti esat zinošs … un man patiks lasīt jūsu pašreizējos un pagātnes centrus. Balsošana…