Visu populāro amerikāņu mūzikas stilu Āfrikas saknes

Dženifera Vilbera ir autore un ārštata rakstniece no Ohaio. Viņai ir bakalaura grāds. Radošajā rakstniecībā un angļu valodā.

Mūzika kā izdzīvošanas līdzeklis

Āfrikas vergu tirdzniecības sākumposmā vergi izmantoja tradicionālo mūziku, lai saglabātu saikni ar savu kultūru un viens ar otru, kā arī lai protestētu pret apstākļiem, kurus viņi bija spiesti izturēt. Viņi arī izstrādāja veidu, kā izmantot bungas, lai sazinātos savā starpā, izmantojot kodētus ziņojumus, lai saceltu sacelšanos pret saviem vergu kungiem. Kad vergu kungi galu galā saprata, kas īsti notiek, viņi atņēma viņiem bungas, bet vergi izstrādāja jaunus veidus, kā radīt līdzīgus ritmus, izmantojot citus priekšmetus vai tikai rokas, kā arī sarežģītas vokālās tehnikas, lai simulētu bungu spēli (Sullivan, 2001). ). Šīs Āfrikas vergu agrīnās mūzikas inovācijas pavēra ceļu afroamerikāņu kopienas turpmākajām muzikālajām inovācijām.

Megana Hilbrunere (2015) drosmīgi apgalvo, ka “nav radikāls pieņēmums apgalvot, ka katrs amerikānis ir dzirdējis mūziku, ko ietekmējušas vergu dziesmas un dejas. Blūzu, rokenrolu, kantri, džezu, folku, ja ne tieši melnādaino kopienas izdomājis, spēcīgi ietekmēja muzikālās tradīcijas, ko vergi pārveda no Āfrikas. Pat tādai mūzikai, kas mūsdienās asociējas gandrīz tikai ar kaukāziešiem, piemēram, rokam un kantrī, sakņojas afroamerikāņu mūziķu izstrādātajos mūzikas stilos. "Pat bluegrass, kura nosaukums uzbur attēlus ar veciem baltiem vīriešiem uz lieveņiem un filmu Deliverance, nevarētu pastāvēt bez Banjo: tradicionāla Rietumāfrikas instrumenta (Hilbruner, 2015)." Mūzikas metodes, ko izstrādāja agrīnie afroamerikāņi, reaģējot uz balto cilvēku attieksmi pret viņiem, pavēra ceļu daudziem unikāliem amerikāņu mūzikas stiliem.

Mūsdienu mūzikas laikmets: R&B, rokenrols un hiphops

Līdz 20. gadsimta 40. gadiem afroamerikāņu kopienā parādījās jauni mūzikas stili, kas kļuva par Amerikas populārās kultūras sastāvdaļu. Rhythm and Blues (R&B) stils radās no agrākām blūza formām, kas ātri radīja jaunus mūzikas stilus, piemēram, rokenrolu, diskotēku un fanku.

Hiphops radās 1970. un 80. gados, reaģējot uz konservatīvo valdības politiku, kas izraisīja nabadzības krīzi pilsētas centrā. Hip-Hop noņēma iepriekšējo mūzikas stilu melodiskos un harmoniskos elementus un tā vietā koncentrējās uz ritmu un vokālu, lai radītu pilnīgi jaunu mūzikas stilu. Lai gan tas bija unikāls jauns mūzikas stils, hip-hopam joprojām bija cieša saikne ar Āfrikas mutvārdu tradīciju ar savu straujo vārdu spēli, sarežģīto atskaņu veidošanu un stāstīšanas paņēmieniem. Reperi izmantoja šo jauno mūzikas stilu, lai “pievērstu uzmanību iekšpilsētas nožēlojamajai situācijai, kritizētu politiskās figūras, paustu ambīcijas un reklamētu sevi” (Salivans, 2001). Tāpat kā vecāki mūzikas stili, arī hiphops kalpoja, lai afroamerikāņiem sniegtu balsi apspiešanas kultūru, kā arī veidot kultūras saites starp cilvēkiem afroamerikāņu kopienā.

Populārās mūzikas pamati

Afroamerikāņu mūzikai ir senas tradīcijas cīnīties pret apspiešanu un veidot spēcīgas kultūras saites starp afroamerikāņiem. Lai gan baltie apspiedēji uz afroamerikāņu mūzikas stiliem jau sen ir noraidījuši, tiem ir bijusi ilgstoša ietekme uz Amerikas Savienoto Valstu mūzikas kultūru. Gandrīz katram pašreizējam populārajam mūzikas žanram ir saknes agrākos mūzikas stilos, ko radījuši afroamerikāņu mūziķi.

Avoti

Hilbruners, M. (2015). "It Ain't No Cake Walk": afroamerikāņu mūzikas un dejas ietekme uz Amerikas kultūras ainavu. Virdžīnijas sociālo zinātņu žurnāls, 50, 73-80.

Salivans, M. (2001). Afroamerikāņu mūzika kā sacelšanās: no vergu dziesmas līdz hiphopam. Iegūts no https://pdfs.semanticscholar.org/5f90/f91bda7b35c0c56816e40c62cde58bb10e18.pdf