Desmit Trippy Psychedelic Rock albumi

Es uzaugu "klasiskā roka" laikmetā, bet man patīk jebkura žanra mūzika. Man patīk dalīties ar saviem vecajiem favorītiem, vienlaikus atklājot jaunus māksliniekus.

Es uzaugu no Hipiju mūzikas

Mūzika, kas man ļoti patika augot, tagad tiek apzīmēta kā "klasiskais roks". Tā laikmeta mūzikā bija kaut kas īpašs. Tajos laikos es apmeklēju dažus iemīlēšanās un mūzikas festivālus. Gaisā bija kaut kas (kas bija tā smarža?), kas lika jums justies kā daļa no kaut kā lielāka.

Tas bija kopīgs sapnis. Tas bija sapnis, ka visi cilvēki varētu "Sanākt kopā", un mums nebija vajadzīgi "establišmenta" noteikumi un stingri sociālie, seksuālie un politiskie paradumi. Tas viss šķita tik vienkārši; cilvēki varēja vienkārši dalīties ar to, kas viņiem bija. Nebija nekādas vajadzības pēc naidīguma vai apgrūtinājumiem — mēs visi varējām dzīvot mierā kopā.

Varbūt tas bija sapnis, ko radīja "prāta paplašināšanās", taču tas šķita tik saprātīgi. Tas bija grūts sapnis, no kura atbrīvoties, un daži cilvēki to nekad nedarīja. Lielākajai daļai no mums iejaucās reālās dzīves skarbā realitāte, taču vispirms bija daži maģiski mirkļi, un joprojām ir mūzika.

Dažas no manām iecienītākajām psihodēliskā roka grupām

1. Durvis

Nosaukums "Durvis" ir atsauce uz Aldousa Hakslija grāmatas nosaukumu "Uztveres durvis".

Manuprāt, Džimam Morisonam bija visskaistākā seja. Tas ir tas, ko es atceros; tas un veids, kā viņš varēja turēt publiku plaukstā. Viņa personīgā harizma bija gan viņa svētība, gan lāsts. Viņš bija ļoti pievilcīgs faniem, taču viņa uzvedība bieži bija dīvaina un neparedzama.

Manuprāt, īstais The Doors skanējuma mugurkauls bija Reja Manzareka ērģeles. Ērģeles piešķīra The Doors dziesmām satraucošu, gandrīz draudīgu tumsu, tās bieži skanēja vairāk sirreāli nekā psihodēliski.

Grupas ģitārists Robijs Krīgers ir sarakstījis vai līdzautors dažas no labākajām grupas dziesmām, tostarp "Light My Fire". Grupas The Door bundzinieks Džons Densmors satikās ar Manzareku un Krīgeru Transcendentālās meditācijas nodarbībā.

Šis albums man ir The Doors iemiesojums. Tas ietver visu, sākot no fotoattēla uz vāka un beidzot ar Džima Morisona balss hipnotisku spēku. Tas svārstās no novēloša un noslēpumaina līdz primitīvam un pirmatnējam. Cik ideāls dzejas, melodijas, roka un blūza sakausējums.

2. Moody Blues

Grupa Moody Blues sāka spēlēt amerikāņu blūzu, pārsaiņoja to un pārdeva atpakaļ amerikāņiem. Viņi paši to ir teikuši.

Viņi patiešām sāka atstāt savu iespaidu uz mūzikas pasauli, kad sāka izpildīt tikai savas dziesmas un izmantoja Mellotron. Tieši tas piešķīra viņu mūzikai noslēpumaino un ēterisko skanējumu.

Kad es pirmo reizi dzirdēju šo mūziku, tā patiešām bija tāda, kādu es nekad nebiju dzirdējis. Tas man visvairāk ienāk prātā, kad domāju par psihodēlisko mūziku.

Sapņa slieksnis

Šis ir mans mīļākais Moody Blues albums. Tas ir plašs, maigs un nedaudz melanholisks. Tas ir albums, kas mani vislabāk atgriež tajā laikā.

3. Grateful Dead

The Grateful Dead radās no tautas kustības. Faktiski viņi sāka savu darbību kā mūzikas grupa, taču viņus aizrāva elektriskās rokmūzikas vilnis.

No Spinditijas

Grupas The Grateful Dead improvizācijas, ielu ballīšu popa, blūza, folka, roka, kantrī un bluegrass sajaukums kļuva par savu stilu.

The Grateful Dead bija daži no visvairāk veltītajiem faniem pasaulē. Nosaukti par Deadheads, daudzi no viņiem sekoja grupai no pilsētas uz pilsētu, dažreiz gadiem ilgi. Bieži cilvēki, kuriem nebija biļetes cenas, vienkārši apmeklēja ballīti, kuru viņi noteikti atrada stāvlaukumā, kur vien spēlēja "The Dead".

The Dead ir izveidojuši tik daudz albumu, ka ir patiešām grūti izvēlēties labāko. Ja jums jau nepatīk Grateful Dead, šis albums ir lielisks ievads. Ja jūs, iespējams, jums jau ir šis albums.

4. Kurš

Pirmā dziesma, ko atceros no angļu rokgrupas The Who, ir "My Generation". Pīts Taunšends, ģitārists un dziesmu autors, bija grupas ģēnijs, savukārt Rodžers Daltrijs bija galvenais solists.

Kīts Mūns bija grupas The Who bundzinieks. Viņa prasme spēlēt bungas tika ļoti atzinīgi novērtēta, un viņa dēkas ​​uz skatuves un ārpus tās ieguva iesauku Moon the Loon. Ironiski, ka 32 gadu vecumā viņam dzīvību atņēma tablešu pārdozēšana, ko viņš lietoja, lai cīnītos pret alkoholismu.

The Who kļuva plaši pazīstams ar to, ka uz skatuves iznīcināja savus mūzikas instrumentus. Viņu slava pieauga, kad viņi spēlēja milzīgajos mūzikas festivālos Vudstokā un Vaitas salā.

Vēlāk viņi izveidoja konceptalbumus Tommy un Quadraphinia . Tomijs tika uzņemts filmā ar galveno dziedātāju Rodžeru Daltriju galvenajā lomā. Dziesma "Pinball Wizard" bija tajā albumā. Tā bija neaizmirstama dziesma un grupai komerciāli panākumi.

Šis ir būtiskais Who albums. Tā ir The Who elektriskā enerģija, kas ir visaugstākajā līmenī, un tā ietver lielāko daļu no viņu labākajiem materiāliem.

5. Krēms

Cream bija britu roka "supergrupa", kas darbojās no 1966. līdz 1968. gadam. Grupā bija Ēriks Kleptons, Džeks Brūss un Džindžers Beikers. Viņu skanējums svārstījās no tradicionālā, blūza roka, piemēram, "Crossroads" līdz ļoti smagam, "skābajam rokam", piemēram, "White Room".

Džeks Brūss bija grupas galvenais vokālists; jaunais Ēriks Kleptons tajos laikos nedaudz nevēlējās dziedāt kaut ko vairāk, kā tikai dublējumkopiju. Džeks Brūss vai Džindžers Beikers sarakstīja daudzas grupas oriģināldziesmas. Krēms tika uzskatīts par ļoti progresīvu un bija viens no pirmajiem, kas izmantoja wah wah pedāli.

Manuprāt, šis albums ir labākais Cream paraugs savā labākajā līmenī. Džeka Brūsa vokāls dziesmā "White Room" ir pārsteidzošs, un Kleptona otrais ģitāras solo šajā "Crossroads" versijā ir leģendārs.

6. Santana

Šis ir īsts akmens lupatas līdz bagātībai stāsts. Kad Karlosa Santanas grupai "Carlos Santana Blues Band" tika lūgts spēlēt Vudstokas mūzikas festivālā, Karloss joprojām uzturējās, mazgājot traukus restorānā Sanfrancisko.

Ar bēdīgo slavu, ko grupa ieguva, spēlējot milzīgā pūļa priekšā, viņi varēja ierakstīt savu pirmo albumu Santana . Viņiem bija tūlītējs hit ar "Evil Ways".

Man patīk visi Santanas albumi, bet Abraxas manā sirdī ieņem īpašu vietu. Man patīk latīņu ritmi. Viņi patiešām atšķir Santanu no citām tā laikmeta grupām.

7. Džefersona lidmašīna

The Jefferson Airplane bija viena no slavenākajām grupām, kas iznāca no Sanfrancisko psihodēliskā roka skatuves.

Izveidoti 1965. gadā, viņi guva milzīgus komerciālus panākumus. Viņi spēlēja visos tā laika lielajos mūzikas festivālos un saņēma daudz raidlaika galvenajā radio.

Grupa nepārtraukti attīstījās ar savu skanējumu un nemitīgi mainīgo dalībnieku sarakstu. Greisas Slikas pievienošanās 1966. gada beigās bija liels stimuls grupai.

Dziesmas šajā albumā ir sakārtotas hronoloģiski, lai jūs varētu dzirdēt grupas evolūciju līdz šim brīdim (1971).

Atcerieties, ko dormouse teica: "Pabaro savu galvu."

8. Bufalo Springfīlda

Lai gan Buffalo Springfield bija kopā tikai 18 mēnešus, viņi radīja dažas neaizmirstamas un ikoniskas dziesmas. Ir grūti palaist garām, ja jums ir šāda veida talants; grupu veidoja Stīvens Stills, Nīls Jangs, Ričijs Furejs un Džims Mesīna. Lielāko daļu dziesmu rakstīšanas grupai veica Stills un Young.

Retrospekcija: Labākais no Bufalo Springfīldas

Šis ir retais labāko hitu albums, kas patiešām sniedz rezultātus. Es domāju, ka daži no Nīla Janga labākajiem darbiem ir šajā albumā. Buffalo Springfield bija revolucionāra grupa ar savu kantri ietekmētu pieeju rokam.

9. The Youngbloods

Dziesmas "Get Together" saldās un mirdzošās skaņas lieliski izteica emocijas, ko cilvēki izjuta 1969. gadā. Tā kļuva par sava veida himnu hipijiem.

Šī dziesma bija grupas The Youngblood lielākie komerciālie panākumi, taču viņiem bija arī dažas citas brīnišķīgas dziesmas.

Džesijai Kolinai Jangai ir visbrīnišķīgākā balss; šīs grupas muzikālās ietekmes ir no blūza un džeza līdz folkam un bluegrasam.

Vienreiz uzkāpu tajā kalnā uz albuma vāka. Tas atrodas Merinas apgabalā, Kalifornijā, kur es uzaugu. Man patīk viss šis albums, manuprāt, mana mīļākā dziesma tajā ir "Darkness Darkness", bet "Get Together" ir viņu lielākais hits.

10. Konservēts karstums

Canned Heat ir blūza roka grupa, kuru dibināja Alans Vilsons un Bobs Hite. 60. gadu beigās pēc spēlēšanas Vudstokā grupa bija iemantojusi diezgan lielu bēdīgu slavu. Viņiem bija divi starptautiski hiti "Going Up to the Country" un "On the Road Again".

Ja jums patīk blūzroks, šis albums var būt jums! Šī ir lieliska kompilācija. Visi viņu hiti ir tajā.

Tiem, kuri savā laikā ir piedzīvojuši psihodēlisko roku, šī mūzika atsauks atmiņā daudz atmiņu. Tas bija laiks, kad šķita iespējama miera un brālības nākotne. Tiem, kas to nesaprata, jūs nekad nesapratīsit, bet mūzika var sniegt nelielu šī laikmeta garšu. Tas ir tas, kas tiek atstāts nākamajām paaudzēm.

komentāri

Lina no Anglijas 2017. gada 16. februārī:

Lieliska lasāmviela un video - esmu iedvesmots!

Sherry Hewins (autore) no Sierra Foothills, CA 2016. gada 12. decembrī:

Reti var redzēt kādu no tiem pagājušā gada klinšu dieviem, kas joprojām atbilst mūsu tēlam. Tas ir viens no iemesliem, kāpēc es joprojām meklēju jaunu mūziku, ko klausīties.

Tas joprojām ir tur, tikai to ir grūtāk atrast. Nešķiet, ka mūzikas veicinātāji meklē to, ko es meklēju.

Shauna L Boulings no Centrālās Floridas 2016. gada 12. decembrī:

Tu dziedi manu melodiju, Šerij! Es mīlu visas šīs grupas, un man pietrūkst šī laikmeta. Mūsdienu mūzika vienkārši nav tāda pati.

Es piekrītu jums par Džimu Morisonu. Viņš ir lelle! Cilvēk, es visu dienu būtu mēģinājis viņu atgūt!

Pirms vairākiem gadiem es redzēju Ēriku Kleptonu koncertā. Rodžers Daltrijs viņam atvērās. Viņam tiešām sen vajadzēja to izčakarēt. Viņš vairs nevar nest melodiju, lai gan viņš centās trāpīt šīs augstās notis. Tas bija gandrīz apkaunojoši. No otras puses, Kleptons bija pārsteidzošs!

Sherry Hewins (autore) no Sierra Foothills, CA 2016. gada 30. novembrī:

Paldies, Kenets. Man ļoti patīk tavs entuziasms!

Kenets Eiverijs no Hamiltonas, Alabamas štatā, 2016. gada 30. novembrī:

šerija,

Tā arī es varētu.

Kenets Eiverijs 2016. gada 30. novembrī:

Čau, Šerij,

Fantastisks centrs. Es domāju no pirmā vārda līdz pēdējam. Tas viss ir fantastiski un tieši manā norises vietā BIJA mans dzīves un mūzikas laikmets.

Jūs esat precīzs ar savām izvēlēm. Es tā domāju.

No visiem jūsu albumiem/dziesmām šeit ir manas kopīgās izlases:

"Crossroads" — tiešraide no Albertholas, Cream Farewell Performance

"Tavas mīlestības saule" — krēms, Disraeli Gears

"Bluebird" - Bufalo Springfīlda

"Mana paaudze" — The Who/Vudstoka/studija

"Viena labvēlība" — konservēts karstums

"Laiks bija" — konservēts siltums

"Džeina" — Džefersona zvaigžņu kuģis (izcelta Greisa Slika)

"Crown of Creation" — Džefersona lidmašīna/albuma nosaukums

Un mans visu laiku mīļākais:

"Voodoo Chile" - 13:05 garums/studijas tiešraides versija, autors Jimi Hendrix Experience; Stīvs Vinvuds, Badijs Mailss, Džeks Kesidijs. . .Es esmu nolietojis savu vinilu uz šo.

Es uzskatu, ka esat viens no maniem sekotājiem un novērtēju jūsu lielisko mūzikas gaumi.

Raksti man, kad vēlies.

Tavs draugs, Kenets

Sherry Hewins (autore) no Sierra Foothills, CA 2016. gada 29. novembrī:

Mills P — Hendrikss šodien izklausās tikpat svaigs kā toreiz. Bija tik daudz lielisku, esmu pārliecināts, ka es varētu viegli izdomāt vēl kādus desmit.

Pats Milss no Austrumu Čikāgas, Indiānas štatā, 2016. gada 29. novembrī:

Šajā sarakstā ir daudz lielisku izlasi. lai gan es tur ievietotu Džimija Hendriksa albumu, piemēram, Are You Experienced vai Electric Ladyland. Man arī patīk visas Vudstokas kompilācijas, kas ir izdotas gadu gaitā. Es toreiz dzirdēju daļu no šīs mūzikas (un daudzi mani vecāki sūdzējās), bet, kad kļuvu vecāks, es to patiešām aptvēru.

Bils Holands no Olimpijas, Vašingtonas štatā 2016. gada 29. novembrī:

un man tās visas piederēja! :)

Džons Hansens no Gondvānas zemes 2016. gada 29. novembrī:

Man patika šis. Noteikti atdzīvināja dažas atmiņas, lai gan es tikai kļuvu par pusaudzi 1970. gadā, tāpēc es patiešām palaidu garām iespēju pilnībā izbaudīt hipiju laikmetu. Es piekrītu jums par Džima Morisona izskatu … cik lielisks puisis izskatās. Žēl, ka viņš arī bija tik satraukts. Arī lieliski video.