Četri popa akordi un to izplatība šlāgerdziesmās

Esmu jaunākais koledžā un studēju mākslu. Mani aizrauj čūskas, ģitāra, romānu rakstīšana un jebkas māksliniecisks.

Tādas dziesmas kā Journey “Don’t Stop Believing”, Lady Gaga “Paparazzi”, Train “Hey Soul Sister” un daudzas citas ir I V VI IV variācijas. Bītlu dziesmā “Let it Be” ir iekļauta šī virzība, un pat dažām kantriroka dziesmām, piemēram, Džona Denvera dziesmai “Take Me Home Country Roads”, ir tādi paši akordi.

I V VI IV pagātnē

Bet vai šī parādība aprobežojas ar neseno mūziku? Atbilde ir nē, nemaz. Pirmo reizi šāda attīstība ir Pachelbel's Canon, kas tika uzrakstīts pirms gadsimtiem un tika atkārtoti atklāts 1919. gadā. Iepriekš Pachelbel bija zināms tikai kā Baha ģimenes draugs. Viņš nedaudz ietekmēja J.S. Baha daiļradi, bet Canon atdzimšana ir padarījusi viņu par zināmu "viena hita brīnumu" klasisko mūziķu vidū.

Pagājušā gadsimta mūziķi ir ņēmuši vērā šīs akordu virzības panākumus. 1950. gados šie akordi tika uzskatīti par Doo Wop progresiju. Ja kādreiz esat klausījies, kā bērni spēlē klavieres, droši vien esat dzirdējuši dziesmu “Heart and Soul”, kas sākotnēji tika sarakstīta 1938. gadā, bet kļuva slavena, spēlējot Quaker Oats un iPad Mini reklāmu fonā. Apgūstot klavieres, tās bieži vien ir viena no pirmajām dziesmām, ko iemācās spēlēt, galvenokārt tās lipīgās melodijas un vieglo akordu un ritma dēļ.

Mūsdienīgums I V VI IV

Mūsdienu mākslinieki ir atzīmējuši, cik šie akordi ir “āķīgi”, ja tos izmanto pareizi, un viņi to ir izmantojuši savā labā. Lai gan I V VI IV progresija ir vispopulārākā, šie akordi ir sakārtoti visdažādākajos veidos.

Viena no citām populārām progresijām, kas izmanto tos pašus precīzus akordus, ir VI IV I V, ko Boston Globe apskatnieks Marks Hiršs citēja “sensitīvā sieviešu akordu progresijā”. Tas ir nopietni tāds pats virziens, taču tas sākas VI akordā, nevis I akordā. Tādas dziesmas kā Rihannas un Eminema “Love the Way You Lie” un Bruno Marsa “Grenade” ir tehniski rakstītas, izmantojot šo progresu. Bet būtībā tie ir tie paši akordi ar atšķirīgu sākumu.

Šlāgera rakstīšana: mūzikas ģēnijs vai iegaumēta recepte?

Tātad, kas nepieciešams, lai uzrakstītu hitu dziesmu? Saskaņā ar Austrālijas komiskā rokgrupas Axis of Awesome teikto, ir nepieciešami tikai šie četri akordi. Tiešraidē viņi atskaņoja aptuveni piecdesmit dziesmas, piemēram, The Offspring “You’re Gonna Go Far, Kid” un Džeisona Mraza “I’m Yours”, izmantojot tikai šos akordus uz klaviatūras, ģitāras un ar savām balsīm. Šobrīd videoklipam pakalpojumā YouTube ir vairāk nekā 30 miljoni skatījumu, un skatījumu skaits turpina pieaugt.

Pārlūkojot komentārus, ir pārsteidzoši redzēt, cik daudzi cilvēki neapzinās, ka I V VI IV progresija dominē mūsdienu populārās mūzikas vidē visos dažādos žanros, piemēram, rokā un kantrī. Tā ir attīstība, kas rada miljonus. Bet tā pazīstamība ir tas, kas liek visām šīm dziesmām skanēt vienādi, un šķiet, ka tas tik drīz nepazudīs.

Pat ja vieni un tie paši akordi atkārtojas atkal un atkal, tas nebūt nenozīmē, ka mūzikas kvalitāte samazinās. Dziesmu rakstīšana, izmantojot šo progresu, ir līdzīga zīmēšanas apguvei, izmantojot noteiktu tehniku. Šī tehnika darbojas, tāpēc mākslinieks to izmantotu, taču tas nenozīmē, ka visi viņu darbi ir vienādi.

Ir krāsas, līnijas, formas, izmēri un daudzas citas lietas, kas atšķir gabalus vienu no otra. Tas pats ir ar dziesmu rakstīšanu. Instrumenti, ritms, temps, vārdi un vokāls ir atšķirīgi, pat ja fona akordi ir vienādi.

Tomēr daudzas no šīm nesenajām popdziesmām ir īslaicīgas, un tas var būt saistīts ar to neoriģinalitāti. Tie mēdz izgaist un izgaist kā populārs pusaudžu romantiskais romāns. Reiz dziesma ir mēneša populārākā dziesma; tad tas pazūd iTunes atskaņošanas sarakstā aizmirsto dziesmu grupā. Daži to var attiecināt uz atkārtotu akordu progresēšanu, taču, ja jūs kaut ko zināt par mūzikas teoriju (vai pat ja jums nav), jūs varētu saprast, ka daži akordi vienkārši pieder kopā. Akordi C, Am, F un G ir domāti, ja tie ir do mažorā.

Ko tu domā?

Kas, jūsuprāt, ir atkārtotas akordu progresēšanas rezultāts populārajā mūzikā? No dziesmu rakstīšanas viedokļa tas piešķir dziesmām pazīstamību, gandrīz līdzi dziedāšanas noskaņu, kas mēdz apvienot cilvēkus. “I V VI IV” pastāv jau gadsimtiem ilgi, un pēdējās desmitgadēs tā popularitāte atkal pieaug. Tā var būt akordu virzība, kas nosaka mūsu paaudzi, vai arī tā var būt vienkārši visizplatītākā recepte ātrai popdziesmai.

komentāri

Kenets Eiverijs no Hamiltonas, Alabamas štatā, 2014. gada 15. jūnijā:

Sveiks Likteņsaij,

No Spinditijas

Šis ir lielisks raksts. Pārsteidzošs visos rakstīšanas aspektos.

Man patika katrs vārds — un izkārtojums bija lielisks.

Balsots un visas izvēles, jo esat to pelnījuši. Es atkal mācos spēlēt akustisko ģitāru. Pick, ne tikai strin. Es uzskatu, ka tas, par ko jūs rakstāt, ir ļoti patiess.

Patiesībā jūs varat uzrakstīt un pat dziedāt savu kantrī dziesmu, ja sākat ar G, dodieties uz C, pēc tam uz D un atpakaļ uz G. Es to esmu darījis reizēm, un daži skeptiķi smējās. Bet man radās ideja, un es to īstenoju.

Tev ir tāda dāvana rakstīt. Vienkārši turpiniet rakstīt, un ar jums noteikti notiks labas lietas.

Sirsnīgi aicinu jūs izlasīt vienu vai divus no maniem centriem un būt vienam no maniem sekotājiem.

Tas padarītu manu dienu.

Man ir liels prieks ar jums iepazīties.

Ar cieņu

Kenets Eiverijs, Hamiltona, Alabama

CJ Beikers no nezināmās daļas 2014. gada 16. maijā:

Lielisks centrs! Priecājos, ka iekļāvāt Axis of Awesome videoklipu. Es to redzēju pirms neilga laika un domāju, ka tas ir smieklīgi. Es priecājos to apmeklēt atkārtoti.

Rozalīna Vintersa 2014. gada 16. maijā:

Haha — vai esat redzējis Pačelbelu Rantu pakalpojumā YouTube? Jums tas ir jāmeklē — tas ir absolūti smieklīgi. :-)

Harijs no Sidnejas, Austrālijā 2014. gada 16. maijā:

Ir daudzi kontinentālās Eiropas mākslinieki (īpaši no 80. gadu sintviļņu ēras), kuri, šķiet, komponē aizraujošas melodijas, savās dziesmās izmantojot daudz D un A-minor… tāpēc man šķiet, ka tā ir formula, kas darbojas… interesants centrs

Lorne Hemerlinga no Preskotas 2014. gada 16. maijā:

Es atceros, ka strādāju pie Teilores Sviftas dziesmām saviem studentiem. Es drīz sapratu, ka tie ir visi četri akordi, tie paši četri akordi atšķirīgā secībā un taustiņos. Tad es sāku klausīties citus "pop" māksliniekus un sapratu, ka viss ir četri akordi. Tad es sāku klausīties savas kompozīcijas un sapratu, ka visas manas dziesmas ir četri akordi. Nu vismaz esmu uz pareizā ceļa! Nedod, debesis, lai mēs iemācītos piekto akordu.

LT Raits no Kalifornijas 2014. gada 16. maijā:

Man šķiet, ka četri akordi šķiet ļoti maz, taču, ņemot vērā dažādus taustiņus un dažādus veidus, kā tos sakārtot, faktiski var radīt lielu dažādību. Pati mūzika ir rakstīta tikai ar 7 notīm, taču ir bezgalīgi daudz veidu, kā tās apvienot. Galu galā tā ir vokālā melodija un vārdi, kas lielākajai daļai cilvēku ir vissvarīgākie populārajā mūzikā.