Grundža revolūcija un roka ģitāras tumšie laikmeti

Autors ir ģitārists un basģitārists ar vairāk nekā 35 gadu mūziķa pieredzi.

Grundža laikmets

Grunge mūzika mainstream kultūrā nāca un aizgāja kā bēguļojoša kravas automašīna, kas traucās no stāvošām automašīnām, braucot pa dzīvojamo ielu. Ar savu pseidopanku, anti-roka zvaigzni un anti-establishment atmosfēru tas bija tieši tas, ko daži bērni toreiz meklēja.

Dažus gadus dumpis turpinājās. Galu galā grunge atteicās to pašu problēmu dēļ kā mūzika, ko tas bija aizstājis un kas bija tik dedzīgi pretojies.

Daudziem roka cienītājiem grunge laikmets nozīmēja atgriešanos pie pamatiem un sava veida patiesības atdzimšanu, kuras hard rock mūzikā jau ilgu laiku trūka.

Citiem tas palaida garām jēgu, kādai mūzikai vajadzēja būt visam kopā.

Mīli vai ienīsti, grunge revolūcija noteikti mainīja visu. Šis raksts ir rakstīts no manas perspektīvas kā ģitārista, kurš to piedzīvoja.

Es atceros, ka klausījos Alice in Chains albumu Facelift, kad tas pirmo reizi iznāca, un domāju, ka tas ir labs, taču tas neizklausījās pēc kaut kā cita, kas man patika. Es atceros, ka mani mulsināja Nirvana dīvainā, vienkāršotā skaņa. Es atceros, ka Pearl Jam’s Ten bija diezgan pieklājīgs albums.

Pēc tam tas viss bija izplūdis. Šķietami vienas nakts laikā grupas, kuras es mīlēju un kuras klausījos uzaugu, bija pazudušas no radara. 80. gadu cietais roks bija iznācis. Grunge bija iekšā. Vienā acu mirklī mūzika pēkšņi atšķīrās.

Ir saprātīgi teikt, ka laiki mainās, gaumes mainās, un tas, kas der vienai paaudzei, var nebūt jēgas nākamajai. Bet tas šķita kaut kas savādāks, vismaz, ja esat ģitārists. Desmitgades vidū vairs nebija forši būt kārtīgam ģitāristam, un solo spēlēšana tika uzskatīta par nevajadzīgu šovmeistarību.

Tas bija dīvaini, un ikvienam, kurš katru dienu pavadīja stundas, cenšoties pilnveidot savu instrumentu, tas bija grūti aptverams. Grundža revolūcija izaicināja ne tikai pašu mūzikas sirdi, bet arī to, ko nozīmē būt ģitāristam rokgrupā.

Tagad, pāris gadu desmitus vēlāk, ir vieglāk redzēt, kā un kāpēc gabali sanāca tā, kā tas notika. Diemžēl tas dažiem cilvēkiem nepadara grunge garšīgāku. Manā skatījumā šī ir grunge revolūcija.

Roks un metāls 80. gados

Lai saprastu, kā un kāpēc grunge eksplodēja, ir svarīgi aplūkot tendences, kas bija pirms tam. 80. gados, laikmetā, kurā grunge un alternatīvā mūzika patiešām iesakņojās, smagajā mūzikā bija divas galvenās kustības:

Protams, joprojām bija vecās skolas metāls, piemēram, Iron Maiden un Judas Priest. Amerikāņu death metal sāka parādīties arī ierakstu veikalos. Ja jums patika metāls un hārdroks, šīs bija labas dienas. Ja bijāt jauns ģitārists, šīs bija lieliskas dienas. Bija tik daudz neticamu talantu, un šķita, ka katru mēnesi ir kāda jauna grupa ar vēl vienu pārsteidzošu ģitāristu.

Tātad, kāpēc tas viss mainījās? Es mēdzu redzēt lietas no mūziķa perspektīvas, un dažreiz es aizmirstu, ka plašākai sabiedrībai ne vienmēr ir svarīgi, cik labs ir grupas ģitārists. Spēki, kas aizsāka grunge kustību, vairāk bija saistīti ar filozofiju, nevis muzicēšanu, un tam bija liela saistība ar mainīgo pasaules kultūru.

Grundža uzplaukums

Daudzi mūzikas vēsturnieki uzskata, ka pretreakcija pret pārmērību un 80. gadu ļaušanos ir saistīta ar grunge un alternatīvās kultūras pieaugumu 90. gadu sākumā. Varbūt, bet es domāju, ka ir vēl kāds aspekts, kas dažkārt tiek ignorēts.

Astoņdesmitajos gados mēs atradāmies aukstā kara beigās, bet neviens to nezināja. Šis bija savstarpējās iznīcināšanas laikmets, kad pastāvēja ļoti reāla iespēja, ka pasaule var beigties, jo ASV vai Padomju Savienība nedaudz iepriecināja.

Pasaules vadība tajā laikā bija diezgan konservatīva, un tie, kas pieņem mūsdienu progresīvāko kultūru, tos ne vienmēr atceras ar mīlestību. Tomēr tādas personas kā Ronalds Reigans, Mārgareta Tečere un pāvests Jānis Pāvils II spēlēja galveno lomu aukstā kara izbeigšanā.

No Spinditijas

Šķiet loģiski, ka sacelšanās pret šiem konservatīvajiem ideāliem, kā arī nepieciešamība garīgi pasargāt sevi no ļoti reālās kodolarmagedona iespējas, spēlēja lielu lomu 80. gadu brīvprātīgajā un jautrajā roka kultūrā.

Kad Berlīnes mūris krita un Padomju Savienība izjuka, laiki sāka mainīties. Šī 80. gadu pozitīvās enerģijas kultūra vairs nebija vajadzīga. Tagad mēs varējām brīvi uztraukties par citām lietām.

Dažos gadījumos tas deva cilvēkiem vairāk laika ieskatīties sevī. Tur, kur 80. gados vienmēr bija bijušas alternatīvās grupas, šajā jaunajā pasaulē tās iegūs jaunu, dīvainu spēku. Daudzējādā ziņā šķita, ka ziņas, ko viņi visu laiku bija izlaiduši, pēkšņi tika saņemtas citādā veidā.

Ja mainstream hārdroks kādreiz bija saistīts ar izklaidi, grunge vairāk kļuva par pašsajūtu. Mūzika kļuva mazāk vieglprātīga un nopietnāka. Diemžēl viens no blakusefektiem bija tas, kā šis jaunais fokuss daudzām grupām izņēma ģitāru no vienādojuma.

Ienāc roka ģitāras tumšajos laikmetos. Ja vien neesat ģitārists, jūs varētu nedomāt, ka tam ir nozīme, taču tas bija laiks, kad visa ģitāras pasaule spēra apmēram 10 lielus soļus atpakaļ.

Roka ģitāras mantojums

Katrai rokģitāristu paaudzei ir iepriekšējā paaudze, no kuras mācīties. Tie vienmēr ir iespaidīgi, inovatīvi, progresīvi spēlētāji ar prasmēm, kuras jūs tik tikko varat aptvert, kad pirmo reizi apgūstat instrumentu. Mana vecuma puišiem tie bija tādi ģitāristi kā Edijs Van Halens. Edijam Van Halenam tas bija Ēriks Kleptons. Ērikam Kleptonam tas bija Roberts Džonsons.

Tāpat kā masīva torņa bloki, katra ģitāristu paaudze balstās uz to cilvēku mantojumu, kas bija pirms viņiem. Stils un tehnika tiek mainīti, paplašināti, uzlaboti un pielāgoti. Kā indivīdi vienmēr ir ģitāristi, kas izceļas katrā paaudzē. Kopumā instruments gadu desmitiem bija sekmīgi attīstījies. Tas viss mainījās līdz ar grunge kustību.

Izņēmumi, protams, bija. Džerijs Kantrels ir izcils ģitārists, un Alice in Chains bija viens no spilgtākajiem grunge perioda punktiem. Puiši no Pearl Jam rakstīja labas dziesmas un bija lieliski ģitāristi. Kims Taiils no Soundgarden ir izcils mūziķis. Bet kopumā grunge noteikti nebija labs ģitārists. Tā nekad nebija paredzēts.

90. gadi patiesi bija desmitgade ar dažiem jauniem ģitāras varoņiem. Noteikti bija lieliski dziesmu autori un vizionāri, bet daži grunge ģitāristi patiešām pārkāpa instrumenta robežas. Rokģitāras evolūcijas mantojums, kas progresēja gadu desmitiem, bija apstājies.

Grunge vada savu kursu

Deviņdesmito gadu sākumā ir saprātīgi teikt, ka matu gumijas bija tādas, kā dodo, jo to bija tik daudz. Tas, kas sākās Sunset Strip 70. gadu beigās un 80. gadu sākumā, kļuva par pasaules mēroga fenomenu. Ja grupa, piemēram, Posion, kādreiz bija nervoza un novatoriska, tagad bija ducis tādu grupu kā viņi. Ierakstu kompānijas parakstīja līgumus ar daudziem šiem puišiem un dārdināja spēcīgas balādes, cenšoties iegūt naudu, kamēr varēja.

Galu galā tas bija pārāk daudz. Visur bija klišejiskas “matu joslas”, un daudzos gadījumos mūzika tika vājināta līdz radioam draudzīgākai versijai par to, kāds glam metāls bija bijis agrāk šajā desmitgadē. Sabiedrībai tas kļuva apnicis, un ierakstu kompānijas apmainījās un izvirzīja grunge kā nākamo jauno lietu.

Taču bija vajadzīgi tikai daži īsi gadi, lai tas pats notiktu ar grunge. Pirmkārt, maz ticams, ka kāda no agrīnajām Sietlas grupām 80. gados sevi kādreiz uzskatīja par kādas kustības līderi. Viena no atsvaidzinošākajām grunge grupām bija tā, ka tās patiešām šķita mūzikas dēļ, nevis slavas, bagātības vai atzinības dēļ. Diemžēl tieši to viņi ieguva.

Kad Nirvana’s Nevermind noteica toni jauna veida grupu piesaistīšanai valsts uzmanībai, grunge attieksmi un filozofiju izvēlējās bērni visā valstī. Tas nozīmēja, ka ikviens no universālveikaliem līdz modes dizaineriem un komerciāliem ražotājiem pēkšņi darīja visu iespējamo, lai sazinātos ar bērniem, izmantojot grunge lietu kā kanālu.

Protams, ja kustība nonāk tik tālu, tā vienmēr ir lemta. Ļoti ātri grunge kustība kļuva par visu, izņemot mūziku, un oriģinālo grupu vēstījums tika pazaudēts.

Līdz ar Kobeina pašnāvību 1994. gada aprīlī, raksts bija uz sienas. Grundža kustība, kad tā bija izbalējusi, atstāja milzīgu plaisu galvenajā rokmūzikā. Pāris gadu laikā publikas aizraušanās bija pārcēlusies uz repa/metāla grupām. Tādas grupas kā Linkin Park, Limp Bizkit un Korn ieguva ievērību, un roka ģitāras lietas nekļuva labākas.

Kā internets izglāba ģitāru

1990. gadi sākās ar kādu no vislabākajām ģitāras mūzikas rokmūzikām, ko jebkad ir nācies redzēt, un tos noslēdza daži no vissliktākajiem. Tas nenozīmē, ka 90. gadu mūzika bija slikta; tas, protams, ir atkarīgs no jūsu viedokļa. Bet ģitāras kultūra noteikti bija mainījusies līdz desmitgades beigām.

Tomēr tas tikai varētu būt iespējams, ka šis raksts ir rakstīts ar nelielu hiperbolu. Redziet, 90. gados noteikti bija lielisks hārdroks un metāls, ja zinātu, kur to atrast.

Problēma bija tāda, ka, ja vien jūs nezināt cilvēkus, ar kuriem varētu runāt par šādām lietām, jūs, iespējams, ar to nesaskarsities pārāk daudz. Galvenie mediji jums to nestāstīs, MTV noteikti nestāstīja, un pat ģitāras žurnāli jums to nestāstīs. Jums bija jāiet to atrast.

Par laimi, man bija draugu un kolēģu mūziķu grupa, kas bija veltīta labas ģitāras mūzikas izsmieklēšanai. Mums bija vietējais ierakstu veikals, kas pasūtīja visu, ko vēlamies. Mēs atklājām Dream Theater un Džonu Petruči. Carcass sirdsdarbs pārsteidza mūsu prātus. Mēs izpētījām topošo amerikāņu death metal ainu un iekļuvām progresīvākās grupās.

Caur to visu Megadeth darbojās spēcīgi, un Slayer kļuva dusmīgāks nekā jebkad agrāk. Satriani, Vai un Yngwie joprojām bija tuvumā, un Pantera un Dime 90. gados izdeva dažus pārsteidzošus albumus. 80. gadu melodiskais hārdroks, iespējams, bija mazsvarīgs, taču joprojām bija jāmeklē talantīgas grupas.

Deviņdesmito gadu beigās Eiropas melodiskās nāves kustība ieguva apgriezienus, un šķita, ka smagās ģitāras mūzikas jomā viss notiek augšup. Amerikāņu grupas, piemēram, Nevermore un Iced Earth, bija sākušas iegūt pelnīto atzinību. Un līdz tam laikam populārāks kļuva kaut kas cits, kas, iespējams, ir izglābis jauno ģitāristu leģionus: globālais tīmeklis.

Pateicoties internetam, ģitāristi var atrast citus līdzīgi domājošus mūziķus, lai apmainītos ar idejām. Viņi var izpētīt grupas, par kurām citādi nekad nebūtu dzirdējuši. Mēs vairs neesam pēc mediju vai ierakstu kompāniju iegribas un vēlmes likt sev priekšā to, ko, viņuprāt, mums vajadzētu klausīties. Mēs paši varam iet un atrast. Patiešām, mēs vienmēr varējām, bet tagad tas ir vieglāk nekā jebkad agrāk.

Ko tagad?

Rokģitāras tumšie laikmeti ir aiz muguras, taču daudzējādā ziņā to ietekme joprojām ir jūtama meinstrīma mūzikā. Pateicoties internetam, mums kā ģitāristiem ir tiesības meklēt labās lietas un atstāt pārējo.

Grunge mūzika daudzos veidos bija tieši tas, kas bija vajadzīgs roka pasaulei. Tā atiestatīja lietas, tā sakot, kur mūzika atgriezās vēstījumā, nevis attēlā. Dažas lieliskas grupas un pārsteidzoša mūzika iznāca no grunge perioda. Diemžēl daudzām grupām daļa no grunge būtības nozīmēja ģitāras izņemšanu no uzmanības loka.

Varbūt es esmu tikai optimistisks, bet šķiet, ka roka ģitārai atkal ir gaiša nākotne. Šķiet, ka bērni, kuri tikko sākuši savu darbību, meklē pagātnes meistarus, no kuriem mācīties, un redz, cik vērtīga ir daļa no mūzikas, ko galvenie mediji un ierakstu kompānijas bija noraidījuši par labu grunge pirms tik daudziem gadiem.

Es nerakstīju šo rakstu, lai pļāpātu par mūziku, lai gan tas, manuprāt, nedaudz notika. Mans nolūks ir likt jums kā ģitāristam domāt par mūziku, kurā ieguldāt savu laiku un naudu. Tas, ko es domāju, nav svarīgi, bet kā jūs domājat?

Vai grunge laikmeta mūzika jums šķiet iedvesmojoša?

Vai jums pietrūkst 90. gadu mūzikas?

Vai vēlaties, lai 80. gadi atgrieztos pilnā spēkā?

Hei, varbūt jūs esat pilnībā apmierināts ar to, kā šodien ir! Tā ir tava izvēle. Atrodiet mūziku, kas jūs iedvesmo, lai kāda tā arī būtu.

Labākā hārdroka mūzikas desmitgade?

komentāri

Guitar Gopher (autors) 2014. gada 30. maijā:

Paldies Jens! Esmu pārsteigts, ka pagāja tik ilgi, lai iegūtu atšķirīgu viedokli šajā jautājumā, taču es to atzinīgi vērtēju. Es varu cienīt mūziķus un fanus, kuri novērtē unikalitāti un inovācijas, neatkarīgi no tā, kādā formā tas izpaužas (un pat ja man pašam tas nepatīk).

Paldies, ka pievienojāt savu skatījumu!

Jenss Alfke 2014. gada 29. maijā:

Es redzu, no kurienes jūs nākat, bet man šis ir pilnīgi neparasts konts. Līdz 80. gadiem es biju noguris no šovmeistarības un bezgaumīgiem solo, un es vienkārši nomira acis uz nebeidzamo spandeksā tērptu skaistu zēnu ar lieliem matiem parādi. Vienīgās patiesi jaunās idejas radās no post-panka, industriālajiem un citiem žanriem, kas bija tālu no "klasiskā roka".

Grunge bija tikai aizkavēta pankroka pieņemšana, kas sajaukta ar dažām retro 70. gadu hārdroka skaņām. Tas nebija revolucionārs, bet tas bija vismaz sirsnīgāks. Un jā, ja jūs pārsvarā rūpējaties par tehniskajām spējām, neviens ar panku saistīts žanrs nebūs jūsu tējas tase; tikai ne par to ir runa.

Manuprāt, 80. gadu beigu un 90. gadu revolucionārie ģitāristi bija Tērstons Mūrs un Lī Ranaldo no Sonic Youth, Robins Gutrijs no grupas Cocteau Twins un Kevins Šīlds no My Bloody Valentine. Viņi, iespējams, nebija tehniski labākie, taču viņi darbojās kā pētniecības un izstrādes grupas, kas no instrumenta izspieda dažas pārsteidzošas jaunas skaņas un noskaņas. 90. gados ģitāras mūzika man patika galvenokārt no grupām, kas pētīja ārpus roka ("postroka" kustības) robežām, piemēram, Seefeel un Stars Of The Lid. Šī mūzika ir tik tālu no "hard rock", ka tā varētu būt arī no citas planētas.

Šobrīd man ir iepatikušās vairākas progresīvā/eksperimentālā metāla grupas, piemēram, Isis, Nadja, Sunn O))), Dysrhythmia… ir patiesi jautri klausīties neprātīgi sarežģītus rifus un solo, kad spēlētāji nemēģina skanēt. piemēram, Edijs Van Halens vai Janvijs Malmstīns. Laba atbrīvošanās.

Marks Hubs no Apvienotās Karalistes 2014. gada 17. janvārī:

Es teiktu, ka apmēram no 2004. gada. Manuprāt, Iron Maiden ir vienīgā grupa, kurai izdevās veiksmīgi turpināt visu traku! Es gan vairs tajos neklausos, man apnika visa tā "spoku un spoku" lieta. Arī daudzas vecās klasiskās rokgrupas nesen atgriežas, un tas ir labi.

Guitar Gopher (autors) 2014. gada 17. janvārī:

Paldies sparkster. Tas bija patiesi dīvains laiks būt ģitāristam. Tomēr es domāju, ka pēdējo 10–15 gadu laikā lietas ir pastāvīgi uzlabojušās.

Marks Hubs no Apvienotās Karalistes 2014. gada 17. janvārī:

Šis ir lielisks raksts, kuram es pilnībā piekrītu. Tas ir pārsteidzoši, kā kādreiz pasaulē pazīstamiem ģitāristiem bija nācies izvēlēties neatkarīgu ceļu. Es biju ģitārists un vokālists smagā roka grupā deviņdesmitajos gados, un jums ir taisnība, atstarpe, kas ir atstāta, joprojām pastāv, un kā ģitāras skolotāja es uzskatu, ka pie apvāršņa ir izcilu ģitāristu paaudze, kas varētu ļoti labi turpiniet atjaunot ģitāru tādā veidā, kāda tā bija kādreiz un kāda tā ir pelnījusi būt.