Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Sākotnējie iespaidi
Architrave’s Future Ruins ir pieaudzis, muzikāli sarežģīts un liriski bagāts sintpopa gabals. Tajā ir apvienota Dženiferas Māheres Kolmenas īpatnējā balss ar daudzslāņu sintezatoru vidi, kas caurstrāvo kontrastējošas, jauktas emocijas, lai radītu atmosfērisku un uzbudinošu mūziku.
Mani ļoti piesaista Future Ruins, jo Dženifera Māhera Kolmenas spēcīgā dziedāšanas balss. Tam ir dziļums un spēks, kā arī unikāls tembrs, kas ļauj viņai dziedot izpētīt dažādas emocijas. Viņas emociju spēja atbilst dažkārt neviennozīmīgajai un mainīgajai emocionālajai teritorijai, kurā svārstās dziesmu teksti.
Albuma liriskais saturs ir vēl viens pārliecinošs faktors, lai es to izbaudītu. Dziesmas ir nobriedušas un labi uzbūvētas. Man patīk, kā viņi tver mainīgo pamatu un nianses pretrunīgajām jūtām un nenoteiktajām emocijām, kas nomoka mūsu dzīvi. Dziesmu rakstīšana dod vienlīdzīgu vietu pārbaudei un poētiskajai izteiksmei, ko es novērtēju.
Future Ruins muzikālā atmosfēra ir bagātīgi austa un melanholiska. Ir sintezatori, kas tekstuāli interesantā veidā apvieno melodijas, kas pāriet no spilgtuma uz tumsu, bieži vien vienas dziesmas ietvaros. Man patīk, cik labi katrs sintezatora slānis mijiedarbojas. Es arī īpaši novērtēju saksofonu dziesmā “Loved and Lost”, kam bija sāpīgs, senatnīgs skanējums, kas papildina šīs dziesmas dziļumu.
Mani iecienītākie ieraksti ir analizēti
“Blissed Out” sākas ar augošiem, nedaudz rupjiem sintezatoriem, kas dziesmai piešķir graudainu balsi. Blīvas elektriskās basa notis plūst kopā ar Dženiferas Māheres Kolmenas pārliecinošo vokālu. Bungas plīst un atlec, kamēr tumšās ģitāras svars kustas. Man patīk, kā virpuļojošie, miglainie sintezatoru mākoņi savij stīgas ap Dženiferas Māheres Kolmenas raksturīgo balsi, ritmam virzoties tālāk.
Svārstīga, blīva ģitāra un biezi plūstošs bass apvienojas, kamēr bungas pop un dreb. Atsevišķos punktos vokāls tiek izkropļots, palielinot to svaru, sintezējot dziesmu. Paaugstināts, svārstīgs, metālisks sintezators slīd cauri, un ēnainā ģitāra piešķir papildu atbalstu. Digitāli pārveidotais vokāls virzās pāri pulsējošajam ritmam, pirms beidzas ar sintezatora zibspuldzēm, dziļiem basiem un klusumu.
Pastāvīgas saiknes pasaulē dažreiz mums ir jāizbēg. Stāstītājs atklāj, sakot: "Šī bija daudz rāmāka sarunas aina." Viņa apspriež, kā viņa "nevar beigt ritināt, ziņas tikai turpina ritināt", bet lietas, ko viņa lasa, "aptumšojas katru stundu", jo viņa ļauj tām pārvarēt viņu. Viņa lūdz: "Atņemiet man šo ekrānu un paņemiet mani aiz rokas."
Korī mūsu stāstītājs uzrunā cilvēku, par kuru viņa nepārprotami rūp. Viņa saka, ka viņi var likt viņai noticēt, aizmirst un justies, piebilstot, ka viņiem viss būs kārtībā tikai vienu nakti. Stāstītājs turpina teikt, ka “šis nosvērtais apvalks”, kas uz viņiem met baiļu ēnu, “neder ar mūsu dekoru”. Viņa stāsta par to, kā to izsist no gultas, “kamēr mēs sniedzamies pēc kaut kā tīra”.
Nobeigumā viņa saka, ka vēlas “palaist garām to, kas jauns. Es tikai vēlos būt laimīgs kopā ar jums. ”
Digitāli skanīgi metāliski sintezatoru virpuļi ieplūst atklātā telpā kopā ar stabiliem, robainiem basiem un pagriežamu sintezatoru, lai atvērtu "Crown Shyness". Melodija tiek pārnesta ar siltu, deguna sintezatoru, jo tā rada pozitīvas sajūtas. Es izbaudu Dženiferas Māheres Kolmenas un Pola Kolmana balsis, kad viņi duetā skan.
Skanīgā, cerību pilnā sintezatora melodija izsaucas, fonā diskrēti mirgojot stiklveida zvana signālus. Dziedātājas balsis jaucas, kad atklātā balss, locītā svina sintezators nes silto melodiju. Bieza ģitāra, atklāta balss sintezatori un vienmērīgs ritms pāri dziļajam sintezatora basam.
Šajā dziesmā tiek izmantota vainaga kautrīgu koku metafora, lai runātu par diviem cilvēkiem, kuri "šeit met ēnu uz zemes, ko mēs saucam par mājām", bet viņi nevar "salikt kopā galvas, lai nebūtu vieni".
Stāstītājs frāzē “paralēlas Pangean malas” rada spēcīgu tēlu, starp kurām ir spraugas “garam”, jo “apžilbinošās telpas šahtas” nāk cauri, lai “uzburtu zaļu”. Viņa piebilst, ka, neskatoties uz "mūsu augsto augstību", viņi abi "saglabā jūsu un manējo, kas mūs liedz".
“Luijs Kāns” sākas kā mirgojošs, smalki zvani dzirkstī atklātā kosmosā kā rezonanses, sitienu atlēkušās bumbas. Ģitāra veido vienmērīgu, viļņainu pulsu, jo Dženiferas Māheres Kolmenas melanholiskā balss nes mistisku melodiju. Saspringts, paaugstināts sintezators sniedzas, veidojot fonu Dženiferas Māheres Kolmenas vokālam. Man patīk, kā viņa spēj piesātināt savu balsi ar pretrunīgām emocijām.
Bīts slīd un slīd, kamēr ģitāra leņķiskās līnijās pārvietojas pāri sitaminstrumentiem. Augsta fona sintezators plūst nepārtraukti, lai nodrošinātu lielāku sasprindzinājumu, kristāliskiem dzirksteliem peldot pāri savstarpēji bloķējošajiem ritmiem un basiem kopā ar mainīgo ģitāras vilni.
No Spinditijas
Šai dziesmai ir elēģiska sajūta, kas atgādina arhitektūru, kas tagad ir pamesta un tukša. Tas īpaši atsaucas uz Luisa Kāna darbu. Tukšuma sajūta caurvij tādas līnijas kā “Stikla režģis uz visiem laikiem aizvērts, atspiežot kluso gaisu”. Dziesmā pieminēts “betons, Luiss Kāns”, jo tas viņam bija vēlamais medijs. Pamestība un izbalēšana ir labi atspoguļota rindās: “Kāds atstāja ieslēgtas gaismas. Slēptie vadi ir oksidējušies, tik ilgi nav atslēgti.
Luiju Kānu iedvesmoja senās drupas, un tagad viņš ir atstājis “nākotnes drupas visapkārt”, un šīs nākotnes drupas ir tagad. Viņa ēkas uzsver formu, nevis funkciju, lai izveidotu "skaistu cietumu". Tie ir “tīri un majestātiski no tālienes”, bet, pieejot tuvāk, varat noglāstīt to “dzelzs zilumus, mūžīgās rētas”.
Dziesmas tīrie, asie tēli ir īpaši skaidri redzami šajā dziesmu tekstu segmentā “Monolīti pret zilu, līdzsvaroti uz pacietīgas zemes. Liekšanās uz leju un cauri. Dziesma vēlreiz atkārto: “Nākotnes drupas visapkārt. Nākotnes drupas ir tagad."
Ir jūtama šķidra plūstoša sajūta, kad “Loved and Lost” sākas ar burbuļojošiem sintezatoriem un saksofoniem, kas vijas pāri pulsējošajam četriniekam stāvā house ritmā. Dobi, plūstoši sintēze izskalojas cauri, veidojot lejupejošu rakstu, kam piemīt vieglums. Dženiferas Maheras Kolmenas izteiksmīgā balss dreifē, pārvēršot dziesmu tekstu skaņu. Ir burāšanas sajūta, kad pulsējošais ritms virza dziesmu zem Dženiferas Māheres Kolmenes dziedājuma.
Mani piesaista veids, kā vieglā līnijā plūst maigs, atklāts sintezators un niedrānie saksofoni kopā ar sapņaino vokālu. Neatlaidīgie bungu un basu sirdspuksti turpinās, kamēr izplatās plašas, aptverošas skaņas. Nazāli skanošais saksfons iesaucas ar attālu vokālu, kas atbalsojas ēteriskajā fonā. Dzirkstošie zvani virzās kopā ar dobju sintezatora burbuli, pirms dziesma beidzas.
Šī dziesma pēta izjukušo attiecību sekas. Stāstītājs ir mīlējis un zaudējis. Viņa vairs neredz otru personu, bet jautā: "Cik tas maksāja?" jo otrs joprojām aptumšo viņas slieksni. Viņa saka: "Pārāk augsta cena, lai maksātu, lai skatītos man acīs un teiktu vārdus…"
Stāstītājs jūt, ka otrs iespiežas viņā "it kā jums piederētu šī vieta". Viņi viņai ir atsvešinājušies, bet viņa piebilst: "Es pazīstu tavu seju." Man īpaši patīk, kā viņa pauž savas jūtas, kad viņi viņai saka, ka viņa joprojām ir savējā, sakot: "Tā ir kā ārzemju filma, bet es zinu līnijas."
Dziesmas beigās mūsu teicēja jūtas neizpratnē par sava pašreizējā emocionālā stāvokļa sarežģītību. Viņa jautā, ko jūs saucat par "to melanholiju, atmiņu smaidošajām acīm".
“Humble and Good” izplūst, kad platas, metāliskas sintēzes uzplaiksnījumi lēnām virzās virs cietajām, nedaudz nelīdzenajām bungām. Bīts stabilizējas, elektriskajai ģitārai ir ēnains, dziļš melodiskais raksts. Sekundārā sintezatora līnija, maigāka un vidēji augsta, atkārtojas, savukārt Dženiferas Māheres Kolmenas emocionālais vokāls piešķir mūzikai lielāku spēku.
Ģitārā ir čellam līdzīgs tonis, un plīstoša, augoša misiņa sintezatora līnija rada pozitīvāku sajūtu. Es izbaudu šīs mūzikas plašo sajūtu, jo tā mirdz un sakrājas krītošā melodiskā zīmējumā, kamēr bungas slīd. Dženiferas Maheras Kolmenas vokāls plūst izteiksmīgā līnijā, pirms atkal dejo spilgtais melodiskais raksts.
Emocionāla atvienošanās, atbilstība un izolācija ir visas tēmas, ko šī dziesma pēta. Rindās jūtama lūgšana apklusinātajiem spēkiem: “Mēs ierindojamies rindā ar izplestām rokām. Nav logu, tikai projekcijas. Sajūta, ka esmu nevēlīga sastindzis dalībniece, ir skaidra, jo mūsu stāstītāja saka, ka narkotikas jūs savaldīs, mēģinot "pasargāt manu ādu no injekcijām".
Disjunkcija un viendabīgums kļūst skaidrāks, jo stāstītājs runā par to, ka sejas ir atspulgi un visi ir “ģērbušies vienādi”. Viņa piebilst, ka, jautājot: "kāpēc tik daudz atbild uz vienu vārdu", ir sajūta, ka ir apslāpēta. Atkārtotā frāze “pazemīgs un labs”, šķiet, atgādina par lietām, kas varētu rasties no mūsu atbilstības.
Stāstītāja ir tik izsalkusi, lai justu, ka viņa "nomainīs šo tukšumu pret mokām". Situācijas radītais miers liek viņai “alkst pēc vardarbības”, ja tas nozīmē, ka “aiz šī nebeidzamā smaidošā klusuma pastāv vēl kaut kas”.
Bungas atpūšas mūzikā, kad nazāls, vidēji zems sintezators atkārto sāpīgu melodisku rakstu, lai aizsāktu “Truth Serum”. Blīvs ģitāras tonis rada tumsas nokrāsas un blīvo basu uzplaukums atbalsta melodiskā raksta sāpīgo skaņu. Esmu sajūsmā par Dženiferas Māheres Kolmenas īpatnējo balsi un to, kā smagnējā ģitāra izceļ atklātas mīlestības sajūtu. Savērpjoši sintezatora kropļojumi pievieno nemierīgu augstfrekvences čīkstēšanu cauri skaņu mākoņiem, kas sakrājas un plūst ar neatlaidīgu, stūrainu sintezatora pulsu un nonāk klusumā.
Stāstītājai tiek likts “izdzert, es zinu, ka tas ir skābs”, jo viņa ņem virsraksta patiesības serumu. Tas viņai palīdzēs "atklāt jūsu melus". Ir pārliecība, jo viņa tiek mudināta “pastāsti man par to visu, atbrīvojies un kliedz”.
Tagad viņa ļoti nožēlo, ka viņa lūdz to atgūt. Viņa piebilst, ka ir mainījusi savas domas, jo nevarēja zināt, ko atrastu, "ja es teiktu savu patiesību, es tevi mīlu."
“Dzīves šķēle” sākas ar rupjiem basiem, veidojot svārstošu, dūkojošu plūsmu, kad vidēji augstie sintezatori sakrājas un slāņojas, kamēr paaugstināti sintezatori mirdz. Tumšā ģitāra piešķir lielāku jaudu, un Dženiferas Māheres Kolmenas balsij ir drūma sajūta, kas man šķita spēcīga, jo tā peld atbalsīgā līnijā. Ģitāras atkārtošana palielina drūmo sajūtu zem augstā sintezatora gaišākā mirdzuma.
Balss kropļojumi rada vairāk nemierīgu sajūtu, jo svārstīgais bass mainās zem augstākas skaņas virpuļiem. Tukšumu vokālā pastiprina pamestība mūzikā, slāņainajiem sintezatoriem paceļoties mirdzošā miglā. Jauktas balsis savijas neērtā veidā, kamēr hipnotiskā ģitāra galu galā izgaist kopā ar citiem elementiem.
Es atklāju šajā dziesmā draudīgu pieskaņu, kas slēpjas zem vārdiem. Dziesmu atklāj kontrastējošais spilgtums no “baltās gaismas spogulī” un draudīgi sarkanas gaismas otra cilvēka acīs. Stāstītāja norāda, ka viņas “galamērķis ir skaidrāks”, kamēr otras personas pārsteigs.
Mūsu stāstītājs stāsta par to, kā viņa iedziļinās otru cilvēku, kad viņš kļūst tumšs. Viņa piebilst, ka "navigācija ir bezjēdzīga, mēs sekojam manai sirdij." Viņa turpina, sakot, ka dažreiz viņai šķiet, ka nepazīst otru cilvēku, bet "Laikam mēs to uzzināsim." Viņa apšauba, ko viņa ir parādā otrai personai, bet uzsver, ka "ne par to ir runa".
Šeit vārdiem ir tumša pieskaņa, kad viņa runā par "vientuļo nakti" un kokiem ar siluetu. Dziesma liek man aizdomāties, par kādu “dzīves šķēli” viņa runā. Lai kas arī tas būtu, tas viņai ir atstājis "vāju uz ceļiem".
Izlaižamajam ritmam un attāliem sintezatora raustījumiem pievienojas mirgojoši zvaniņi, lai atvērtu dziesmu “Take It Slow”. Pola Kolmana balss atbalsojas miglaini kustīgajās, vidēji augstās sintezatora skaņās, kas birst un dreb. Mani piesaista veids, kā Dženiferas Māres Kolmenas un Pola Kolmana duets aizkustināti ilgojas duetā.
Trīcošs sintezators vibrē un vokāls atbalsojas, ksilofonam līdzīgam sintezatoram slīdot, kamēr smalki dzinējspēks slīd un balsu duets slīd cauri. Skaņas migla saslēdzas zaudētā veidā, un tumšā ģitāra un zvani izgaist.
Manuprāt, šī dziesma ir par attiecībām, kas ir iekritušas grūtos laikos un kuras, iespējams, nav glābjamas. Stāstītājs sāk, sakot, ka viņa ir smagi mēģinājusi pārvarēt nodarīto kaitējumu. Ir viens īss cerības brīdis, kad viņa mēģina "pagriezties pret sauli un sākt dienu", taču nevar aizmirst "nakti, tik tumša un gara", kas atspoguļo pagātnes attiecības.
Stāstītājs jautā sev, kas, viņaprāt, ir un kas otrs uzskata, ka viņi ir. Tomēr šajā brīdī viņa ir spiesta secināt: "Es domāju, kurš, sasodīts, zina?" Viņi jau ir "tikuši tik tālu", un tagad nav daudz vairāk attāluma, ko ceļot. Tā kā tas tā ir, secinājums ir "esiet laipni un brauciet lēni".
Pēdējās domas
Veids, kādā Dženiferas Māheres Kolmenas balss apvienojas ar niansētu un plašu lirisko saturu un Future Ruins atmosfēriskajām kvalitātēm, rada albumu, kas mani aizveda emocionālā ceļojumā.
