Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Swayze ir Christian Vogelgesang synthwave projekta nosaukums. Viņa pieeja uz sintezatoriem balstītai mūzikai apvieno stingru cieņu pret dziesmu rakstīšanu un mīlestību pret visu, kas ir bailīgs unikālā skanējumā. Es ar viņu runāju par viņa kā mūziķa saknēm, pieeju mūzikas radīšanai un uzskatiem par synthwave mūzikas nākotni.
Kristians Vogelgesangs: Tāpat kā daudzus citus mūziķus, mani mūzikā ieviesa vecāki. Mans brālis atnāca mājās no izrādes un stāstīja bērnudārzā, un viņš bija redzējis šo meiteni spēlējam klavieres. Viņš teica: "Mammu! Es gribu apgūt klavierstundas! Viņš bija vecāks par mani, un tāpēc, kad saņēmu pilngadību, man nebija izvēles. Vecāki mani iedeva klavierstundās. Bērnībā es to nevarēju izturēt, tāpēc es nekad nepraktizēju, bet mani vecāki nekad neļāva man pamest, ko es ļoti novērtēju.
Tikai pirms pusaudžu vecuma es sāku nopietni pievērsties mūzikai. Tas sakrita ar to, ka es iemīlējos rokenrola mūzikā. Es sāku klausīties klasisko roka radio, un tieši tad man šķita: "Ak, dievs! Mūzika nav tikai šie vecie cilvēki, kas spēlē klavieres un ērģeles. Tas var būt patiešām pārsteidzošs un jauneklīgs. ”
Pēc klavierspēles sāku paņemt rokās bungas, ģitāru un basģitāru. No turienes es sāku īsti nodarboties ar džeza un tamlīdzīgām spēlēm, taču man patika klausīties rokenrolu. 80. gadu mūzikā tam ir milzīga sastāvdaļa. Man patika, kad Džedijs Lī no Rush sāka vairāk eksperimentēt ar sintezatoriem. No turienes es nokļuvu New Age mūzikā un visās New Wave lietās, kurām ir savi sintezatori. Šeit ir tikai šī mežonīgā mūzikas pasaule, un tas viss ir saistīts.
CV: Man tas ir jāsāk ar brīdinājumu, ka es pat nezinu, vai mani varētu uzskatīt par synthwave mākslinieku. Acīmredzot es esmu patiešām jauns, tāpēc man nav vietas, kur runāt. Mani ir pieņēmuši synthwave mākslinieki un #synthfam, un es mīlu synthwave mūziku, taču es vienkārši nezinu, vai mana mūzika ietilpst šajā kategorijā. Man šķiet, ka man nav pilnīgas izpratnes par to, kas ir synthwave.
Es tikko biju beidzis koledžu un stažējos Čikāgā. Tā bija patiešām slikta eksistence. Man nepatika dzīvot tik lielajā pilsētā, tas, ko es darīju, bija ļoti nogurdinošs, un mans darba un privātās dzīves līdzsvars bija ļoti slikts. Mana pirmā saskarsme ar synthwave bija caur Lazerhawk un filmas Kung Fury mūziku. Man tā bija eskapistiska lieta, jo mani ieskauj šis šausmīgais dzīvesveids, un šīs filmas skatīšanās man patiešām deva spēku. Es ne tikai identificējos ar to kā šo patiešām neprātīgo, ārprātīgo lietu, bet arī tā bija slikta pakaļa!
Es atradu Lazerhawk un sāku to klausīties visu laiku. Pēc tam es atklāju, ka tas viss nav tikai Outrun braukšanas mūzika, darbības varoņi. Miča slepkavas dziesma Breaking Waves joprojām varētu būt mana mīļākā synthwave dziesma. Tas bija tik seksīgi! Tas bija vienkārši gluds un jutās ļoti labi un vēss. Es sapratu, ka mūzika var ietvert ļoti daudz dažādu emociju un izraisīt šos attēlus, kas ir gan eskapistiski, gan man ļoti dārgi.
Monētas otrā pusē es vēlos radīt fanka mūziku, un manā mūzikā, ko veidoju tagad, ir tāds elements. Esmu spēlējis desmit funk grupā, kas veic tādas klasikas kaverversijas kā Earth Wind & Fire un Cool and the Gang. Kamēr es klausījos synthwave, es satiku tādas grupas kā Chromeo, kas, iespējams, joprojām ir mana lielākā ietekme, tāpēc mani interesē sintētiskā fanka un synthwave saplūšana.
Kad es domāju par synthwave, es domāju par mūziku, kuru iedvesmojuši 80. gadu baltie mākslinieki. 80. gados bija arī šī apbrīnojamā melnādainā mūzikas kultūra, kas tikpat daudz eksperimentēja ar sintezatoriem. Tādi cilvēki kā Riks Džeimss un Cool & The Gang izlaida savus sintezatorus. Ja izsekojat šai izcelsmei, tie ir mākslinieki, kuri ietekmēja patiešām populārus elektroniskos aktus, piemēram, Justice, Daft Punk un Chromeo.
Manuprāt, vislabākā mūzika, kas nāk no gandrīz jebkura mūziķa, ir dziesmas, kas pamodina tevi ar melodiju galvā vai arī tu esi dušā un izdomā pārsteidzošu ritmu un basa līniju, kas tai derētu. jāskrien pie datora un jāsāk ar to spēlēties.
No Spinditijas
Es uzskatu, ka ideju netrūkst, bet man ir svarīgi ļaut idejai sautēties un ļaut tai organiski iznākt. Ja es patiešām iestrēgšu, es klausīšos mūziku, kas man patīk, un domāju: “Labi, šai dziesmai ir šīs dziesmas noskaņa vai tā dziesma, kas man ļoti patīk” un paskatīšos, ko viņi darīja un kas viņos bija unikāls. Es to nezogu, bet mani tas iedvesmo.
Es izmantošu Stīvija Vondera piemēru. Stīvijs Vonders ir viena no visu laiku lielākajām popzvaigznēm, taču, ja paskatās uz viņa mūziku, tā ir ļoti sarežģīta. Ir akordi, kas vienkārši rodas no nekurienes, bet tie tik labi iederas. Es gūstu iedvesmu, skatoties uz bijušajiem vai esošajiem māksliniekiem, kurus cienu.
Šobrīd esmu ļoti iesācējs elektroniskās mūzikas producēšanā. Es pastāvīgi mācos. Man ir draugs Šons Livingstons ([email protected]), kurš man ļoti palīdz. Man arī patīk aplūkot māksliniekus, kuri man patīk un kādus sintezatorus viņi izmanto. Piemēram, Chromeo sāka savu karjeru pirms 20 gadiem ar Juno 106, un viņi gandrīz ar to izveidoja savu pirmo albumu. Man patīk izmantot daudzas Juno 106 skaņas. Manuprāt, viss ir atkarīgs no tā, kādu noskaņu es meklēju. Ja es vēlos kaut ko nedaudz vairāk Outrun vai action-hero-y, es cenšos iegūt šo noskaņojumu, jo mūzika izraisa tik daudz emociju. Ja gribi, lai kāds pa ielu plīvo un domā: “Sūds! Es esmu pasaules karalis”, nekā jums ir jāiemieso šīs emocijas, veidojot dziesmu.
Pēdējais, ko es teikšu, ir tas, ka dziesmu rakstīšana man ir ļoti svarīga. Es nonāku pie šī sintezatora tipa mūzikas no citas vietas nekā daudzi citi mākslinieki. Tas mani nepadara labāku, bet tas padara mani mazāk pieredzējušu elektroniskās mūzikas jomā. Man ir bijusi muzikālā apmācība, un mani vairāk interesē dziesma un tas, kā melodijas, harmonijas un ritmi var kalpot dziesmai. Skaņu inženierija, ko dara šie sintezatori, ir ārprātīga, un es vēlos sasniegt šo līmeni, taču tā nav mana prioritāte. Mana prioritāte ir dziesma un dziesmu rakstīšana.
CV: Es ierakstīšu vokālu savam nākamajam singlam, kura nosaukums ir I Don’t Believe in Love. Es to uzrakstīju pēc tam, kad devos uz drauga kāzām. Es ceru, ka tas tiks izdots nākamo divu nedēļu laikā. Mans mērķis ir, lai tas būtu pēdējais singls, ko es izdodu pirms sava debijas albuma, ko es vēlētos izdot tuvākā mēneša laikā. Tomēr tas rit diezgan lēni.
Man ir pāris sadarbības darbi. Esmu pilnībā sajūsmā par sintezatoru. Manuprāt, tas ir tik skaists radošs mikrokosms. Esmu strādājis ar Dimi Keiju, Tomu Selicu un Fīniksu, tāpēc tas noteikti ir bijis diezgan forši.
Es gatavojos pārcelties uz Ņūorleānu, un es būšu tajā pašā pilsētā, kurā atrodas Power Failure, kas būs lieliski. Tas, ko es patiešām vēlos darīt, ir doties tiešraidē. Esmu mūžīgi spēlējis dzīvo mūziku, bet nekad neesmu veicis elektronisku komplektu. Iemesls, kāpēc es sāku veidot sintezatoru un elektronisko mūziku, ir tas, ka pēdējos trīs gadus esmu strādājis Outward Bound, tāpēc esmu ceļojis bez pārtraukuma. Ja jūs to darāt, jums nevar būt grupa.
Es klausījos šos synthwave māksliniekus un man šķita: “Sasodīts! Man patīk šīs lietas tikpat ļoti kā dzīvā mūzika. Kāpēc es to nedaru kā radošo līdzekli? Manuprāt, ir neticami, ka tehnoloģija ļauj man būt viena cilvēka grupai, radīt mūziku, izlikt to un likt cilvēkiem to klausīties. Tagad, ja es došos Ņūorleānā, pilsētā, kurā patiesi ciena mākslu, kultūru un mūziku, es vēlos dzīvot ar to un vēlos reklamēt citus sintezatorus.
CV: Es to saku ar brīdinājumu, ka vēl neesmu pārāk informēts par synthwave ainu. Esmu par to domājis, un ir bijusi liela virzība uz tiešraidēm, kas, manuprāt, ir solis pareizajā virzienā. Kad es domāju par populārās mūzikas vēsturi, tas ir ar tiešraides šoviem un bijību un šovu, kas var notikt, kas patiešām piesaista jaunus fanus. Ja kāds ir synthwave cienītājs un viņš dodas uz koncertu un paņem līdzi četrus draugus. Tie četri cilvēki aiziet, un viņi ieved vēl četrus cilvēkus. Man šķiet, ka tai ir jābūt lielai daļai no tā. Tas satuvina cilvēkus. Tā satiekas mākslinieki, tā satiekas rīkotāji, un tā ir liela ballīte, un es domāju, ka tai ir jāturpina iet.
Otra lieta, kas ir saistīta ar to, kur virzās synthwave aina un ko esmu pamanījis, ir lielu personību attīstība. Runājot par lielām rokenrola personībām, kura ir pēdējā persona, kuru varat nosaukt? Tas droši vien ir Kurts Kobeins. Ja atgriežaties no Kurta Kobeina, viņu bija tikai tonnas. Viņi bija izcilas personības, kuras cilvēki varēja pieķert (labi vai slikti). Es godīgi domāju, ka synthwave ir vajadzīgas dažas lielas personības, cilvēki, kuriem ir harizmātiska frontes atmosfēra. Es domāju, ka synthwave iet uz šo pusi! Es zinu, ka no filmu partitūrām radās daudz sintētiskā viļņa, kas ir satriecoši, taču es domāju, ka tas, kas cilvēkus patiešām piesaista, ir mūzika, kas saplūst ar īstu popmūzikas izjūtu. Ir vokāls, ir vairāk popproducēšanas, tam ir vairāk ritma.
CV: Man tas ir solis atpakaļ no radīšanas. Džeza mūziķis Mailss Deiviss bija patiešām tehniski apdāvināts. Uz šīs trompetes viņš varēja spēlēt jebko, viņš bija neticams komponists un tik ražīgs. Varētu domāt, ka viņš vienkārši strādāja bez pārtraukuma, bet es atceros, ka lasīju, ka viņš teica, ka viņu neiedvesmoja sēdēšana prakses telpā vai mūzikas analīze. Mani iedvesmo brīnišķīgs randiņš vai kaut kas patiešām šausminošs. Jums ir jāatmet sava mākslinieciskā puse, jāiet dzīvot dzīvē un atgriezties un pārvērst šo pieredzi mūzikā.
Citas lietas, kas mani iedvesmo, ir lieliskie mākslinieki grupā #synthfam. Es katru dienu dzirdu jaunu mūziku, un tas ir prātam neaptverami, cik tā ir laba. Tas ir aizraujoši un biedējoši, cik daudz no tā ir.
