Synthwave albuma apskats: Connör "Out of Traumaville".

Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.

Sākotnējie iespaidi

Connör jaunākais albums Out of Traumaville stāsta par mirdzošo Holywoöd pilsētu un ārējo tuksnesi ap to, kas pazīstama kā Traumaville. Tas ir atmosfērisks, sintezatoru vadīts ceļojums, kas ved klausītājus cauri Traumavilas tumsai un briesmām, kā arī gaidāmajai sacelšanās pret Holywoöd neprātību un pārmērību.

On Out of Traumaville Connör apvieno kinematogrāfiskas sintēzes ainavas ar Toma Ņūmena, Meta Sky, Džeimija Viltšīra vārdiem un doktormelodisku, kas atklāj stāstu par pilsētu un tuksnesi ārpus tās. Šos dziesmu tekstus labi nodod viesvokālisti Džeimijs Viltšīrs, KC Burke, Sems Blančards, Winona Drive un doctormelodious, kuri mūzikā ienes savas unikālās skaņas. Man patīk, kā viņi katrs piešķir vārdiem niansētu nozīmes slāni, izmantojot dažādus toņus un tembrus, ko viņi izmanto izpildījumā.

Jāpiemin arī Hugo Lī izcilais saksofoniskais darbs dziesmā “Fire in Me”, jo tas patiesi nosaka šīs dziesmas toni un piešķir vairāk dziļuma ar saksofona bagātīgo, niedru toni un šī instrumenta dziļi izteiksmīgajām spējām. Daža retro sintētiskā mūzika varētu pievienot saksofoni, lai radītu nostalģiju, taču šeit tā patiešām darbojas, lai pievienotu spēku gala rezultātam.

Konnērs spēlē Out of Traumaville rada skaņu ainavu, kurā ir iekļauti tumši basi, rūcoši smagnēji mirkļi ar rupjām malām sintezatoriem, kas šņāc pāri grūti uzlādējamām bungām, kā arī ik pa laikam izgaismojošs augstākas sintezatora skaņu svelmes un dzirksti. Lai gan šī mūzika ir atmosfēras pusē, ir arī melodijas, kas var dziedāt vai sāpināt ar izteiksmi.

Mani piesaista filmas Out of Traumaville kinematogrāfiskais raksturs, jo tas klausītājus ved cauri stāsta lokam. Man patīk dziesmu saliedētība un veids, kā tās stāsta trakulīgo stāstu par Traumavilu. Ir patīkami redzēt, kā dziesmas ir saistītas viena ar otru un savienojas, lai kopā aust stāstu.

Mani iecienītākie ieraksti ir analizēti

"83 ATE" ir drausmīga kvalitāte, jo maigas kora balsis, kas kropļo un griežas, virzās pāri pieaugošam, tumšam basa skaņām. Es izbaudu lēnām čalojošo zvanu drāmu un vienmērīgo sitienu pulsu. Džeimija Viltšīra spēcīgā balss skaņdarbam piešķir patiesu jaudu, kad viņš sniedz dziesmu tekstus. Es jutu enerģijas pieplūdumu, kad viss celiņš sacietē ar nerimstošām bungām, dziļiem basiem un skarbiem sintezatoriem, kas rūc no mežonīgi. Šīs ir tumšas, smagas lietas, kas labi piestāv albumam.

"83 ATE" tekstos ir vairāk spēka un tumsas. Stāsts, ko viņi stāsta, ir vērienīgs, kad pēkšņi nonāk bīstamā vietā. Džeimijs Viltšīrs dzied: “Stand close to me now, It’s funny I’ve no memory. Tagad atceros, kā runāt. Kur ir šī vieta, kur mēs varam būt?

Dziesmu piepilda apjukums un bailes, jo vārdi saka: “Kur ir mūsu piezemēšanās? Tagad tas ir kā aptumšotā sapnī” un papildina tumsu rindās: „Šeit ir tik blāva gaisma, es tikko neredzu sauli. Cilvēki, kurus esmu atradis, sēž bailēs. Kāds nāk, es domāju, ka labāk skrienam.

Notiek briesmīga katastrofa, kas ir skaidri redzama dziesmu tekstos, kuros teikts: “Gads ir 83 ATE. Mēs esam kustībā”, bet stāstītājs cer, ka viņš pamodīsies. Viņš lūdz savu biedru: "Paliec neredzams, pieturieties man klāt" un piebilst: "Mūsu vecāki atstāja mūs staigāt, nebija laika runāt."

Ēnas un spriedze ir bieza “Theme From Traumaville”, jo stīgu līdzīgu sintezatoru garas atbalsis pārvietojas atklātā telpā kopā ar ērģeļu svaru. Es jūtu, ka saspringti skanošie arpedžos, kas tiek atskaņoti uz zvanošiem sintezatoriem, pastiprina draudošo briesmu sajūtu, savukārt tumšais bass, kas atrodas apakšā, piešķir mūzikai ēnas.

Mani piesaista kaskādes svina sintezatora melodija, kas ir gan spilgta, gan draudīga. Bīts paātrina un pievieno tai roka ģitāru, kas uzlādējas pa apakšu, pievienojot celiņam lielāku ātrumu un jaudu kopā ar orķestra hitiem, kas vēl vairāk pastiprina briesmu sajūtu.

“The Fire in Me” ir spēcīgs Igo Lī ieguldījums saksofonā. Saksfona skaņas niedru bagātībai piemīt skumja emocionāla kvalitāte, jo tā virzās aiz Winona Drive balss, kas atbalso saksofona skaņas radītās emocijas. Man patīk, kā bungas un bass rada stabilu sirdsdarbību mūzikai. Siltajos sintezatoros, kas pieskaras mūzikai, ir maiga traģēdija, un Hugo Lī pievieno dziļi izteiksmīgu un labi atskaņotu saksofona solo, lai vēl vairāk palielinātu šī ieraksta izteiksmi.

Šī ir dziesma, kas rada satraukumu un bažas. Vārdi jautā: "Kas apturēs uguni, kad gaisma tiks iedegta? Ko darīt, ja niknums ir augstāks un tumsa nepazudīs?

Stāstītāja ir atvadījusies no sevis un sakautā tonī piebilst: “Nevaru apturēt šo cīņu, tā ir uz visiem laikiem. Tik apmaldījies iekšā, tumša ir nakts. Viņa turpina teikt, ka viņai ir jāslēpjas, un žēlīgi jautā: "Kurš noliek puzli atpakaļ, kad tās gabali ir sasisti?"

Viņas bailes turpinās, jo viņa saka, ka ir pārāk nobijusies, lai skatītos, kad "viss ir melns", un uztraucas par to, kas notiks, "ja visas cerības ir apklusinātas". Tagad viņa turpina teikt, ka viņa nedomāja, ka tas iznāks tā, kā tas notika, "ja klints mala ir tik tuvu".

No Spinditijas

Pēdējā pantā ir atvēsinošs jautājums: "Kas aptur haosu, kad mūsu cerība ir zudusi un nakts kļūst par mums?"

Atšķirībā no dažām šī albuma dziesmām, kas ir izmisuma pilnas, “Born to Shine” ir aicinājums cīnīties un piecelties. Es uzskatu, ka bungas, kas pulsē, apstājas un atkal pulsē kopā ar ritmisku ķēžu klakšķēšanu, piešķir celiņam dziļumu.

Kevins O Hejs skaņdarbam pievieno savu pacilājošo vokālu, izvēršot celšanās un cīņas tēmu, kas piepilda šo dziesmu. Es arī izbaudu snarly malu blīvi pildītajiem sintezatoriem, kad tie plūst uz priekšu. Mani piesaista virpuļojošā sintezatora melodija, kas kāpj un spīd pāri fona mūzikai.

Šī dziesma mudina Traumavilas iedzīvotājus cīnīties, jo vārdi izsauc: “Viņi atnesīs sāpes. Viņi arestēs mūsu dvēseles. Mums ir jāizsaka sava prasība. Mums jāiet!”

Izaicinošā tonī dziesmu teksti turpina teikt: "Mums ir vieta, kur doties, šis ir mūsu laiks", un stāstītājs piebilst: "Es esmu kā cilvēks ārpus sezonas, esmu dzimis, lai spīdētu." Viņš turpina teikt, ka nav gļēvi, ja jūs "dzerat sauli" pirms nākamās rindas: "Revolūcijas laikā jūs varat atņemt sev dzīvību."

Atkal cīņas vēstījums tiek pastiprināts vārdos: "Es nevaru nodot dzīvi šādi, izdzeriet sāpes", kā saka mūsu stāstītājs: "Šoreiz es stāvu viens. Nesaki man, kur man tagad stāvēt. kaut kā uztaisīt to pats!”

Beidzot viņš saka: “Es neapgūšos šai nabaga dāmai blakus. Es neapgulšos tikai tāpēc, lai lietas būtu vieglākas!

“Out of Traumaville” ir dzirkstoši tumša skaņas zvaigzne. Man patīk, kā siltums mūzikā kontrastē ar drausmīgo doktormelodiskā vokāla apakšstrāvu. Dziesma šķiet kā balāde, savukārt ērģeļveidīgie sintezatori pievieno mūzikai jauku draudu svaigumu. Pulsēšana pievieno dziesmai enerģiju. Šī ir mūzika, kas glāsta draudīgā veidā.

Šajā dziesmā ir brīdinājums, jo teicējs saka: “Atrodi sev vietu, kur skriet, mans bērns, jo šīs dienas skrien mežonīgi” un piebilst: “Atrodi sev mirkli gaismas. Šovakar izkāpiet no Traumavilles."

Dziesmas vārdi ir pilni ar nenoteiktību, jo uzdod jautājumus: “Vai mēs esam drošībā savā lūgšanā? Vai mēs ejam uz gaismu? Vai viņi mūs tur sagaidīs?" uz visiem tiek atbildēts ar: es nezinu. Stāstītājs rindās izsaka brīdinājumu: “Paliec savā lapsu bedrē, dārgais, un tu šonakt būsi miris. Tiesības kungā ir atrodama bezcerība” un mudina: „Tā vietā palieciet ar mums, izejiet no Traumavilles!”

Ir vēl viens vēstījums par tā sauktā Pareizā kunga nepareizību vārdos: “Viņš neatgriezīsies pēc jums. Viņš nekad neatgriezās pēc jums.

KC Burke vokāls izceļas dziesmā “This Is Holywoöd”, jo tas pārsteidz ar enerģiju un izteiksmi. Tos atbalsta spēcīgi pulsējošais ritms un nedaudz kropļojošais sintezators ar skarbu malu, kas virzās pāri. KC Burke balss viegli seko līdzi mūzikas niknumam, kad tā tiek uzlādēta. Es izbaudu šī celiņa sintezatoru smeldzīgo kvalitāti, kā arī dīvaino mazo ģitāras pārtraukumu, kas skaņdarbam piešķir jauku variāciju.

Holywoöd dzirkstošais skaistums slēpj sapuvušo sirdi. Šī dziesma brīdina nepadoties tās radītajām ilūzijām. Sākuma rindas ievieš ilūziju, ka "mums visiem ir sapņi, uz kuriem tiekties, mūsu izvēlē ir skaistums" un ka "brīvības nekad nebeidzas".

Koris izrauj šīs ilūzijas, brīdinot: “Nemāniet sevi par to, jūsu brīvības ir plauktā” un piebilst: “Ak, mazulīt, tu uzvedies tik sajūsmā. Jūs nevarat atpazīt sevi." Realitāte ir tāda, ka "šajā vietā vienkārši vajag sērkociņu, pārtrauciet dzert, lai tā būtu veselībai."

Atšķirība starp Traumavilu un Holywoöd ir skaidri redzama rindās: "Es nekad neesmu redzējis šo vietu, es zinu viņu bērnu seju. Viņi raud televizorā. Viņi raud citā pasaulē. Tomēr šai pasaulei beidzot ir gana, tāpēc tagad Holywoöd iedzīvotāji saka: "Vai viņi uzbrūk, kamēr Holywoöd aplaudē?"

“Tomorrow” ir ilgi sintēzes viļņi, kas rada interesantu ēnainu sajūtu zem Sema Blanšāra vokāla, kas ir pārpildīts ar sāpīgu, dziļu izteiksmi. Man patīk, kā spilgti sintezatori mirgo pār vokālu, kamēr bīts tagad pulsē ātrāk, uzlādējot mūziku. Ir tāda sajūta, kas sapinās ar dziedāšanu un sintezatoriem, ko es varu rakt. Es arī jutu, ka enerģijas crescendo trasē deva tai patīkamu stimulu, lai to virzītu uz priekšu.

Tumšā pasaule aiz Holywoöd vārtiem draud izplūst pilsētā. Dziesmai sākoties, pilsēta vēro un gaida. Mūsu stāstītājs saka: "Es tev zvanu, vai tu mani dzirdi?" Stāstītājs jautā: "Vai esat dzirdējuši par šo vietu iepriekš? Ja jūs to zinātu, jūs atvērtu durvis."

Dziesma aicina tos, kas atrodas aiz vārtiem, un saka: "Mēs zinām noslēpumus, kurus jūs glabājat piedurknē" un jautā: "Vai jūs visu laiku zinājāt? Vai rītdiena vienmēr bija tavs stils? Dziesmu teksti runā par izmisumu tādās rindās kā: “Mēs esam galā. Sūti mūs uz elli vai sūti uz debesīm, mans draugs. Šeit gadiem ilgi ir bijis karš. ”

Stāstītājs jautā: "Vai jūs dzirdējāt, kā mēs zvanām naktī? Vai jūs domājāt, ka rīt ir jūsu laiks cīnīties? pirms pievienojat: "Laidiet viņus iekšā. Mostieties kliedzot, nekad uz rītdienu, nekad vairs rīt!"

Pēdējie vārdi ir vajājoši, jo saka: “Laidiet viņus iekšā, nepadodieties ciešanās. Holywoöd klausās.

Pēdējās domas (kāds ir spriedums?)

Out of Traumaville ir daudzslāņu muzikāls ceļojums, kas ved klausītājus cauri Holywoöd un Traumaville pasaulei, izmantojot savstarpēji saistītas sintezatora skaņu ainavas, labi uzrakstītus dziesmu tekstus un ļoti spēcīgus viesu vokālos priekšnesumus. Esmu labas mūzikas stāstīšanas cienītājs, un man šķiet, ka šis albums sniedz šo rezultātu.