Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Sākotnējie iespaidi
Charity Cult’s Hot Tropics ir nevienmērīga, digitalizēta sajūta, kas kontrastē ar dziesmu tekstiem, kas apvieno emocijas ar digitāliem un robotizētiem attēliem, un tos papildina. MV balss var būt sāpīga vai auksta, pacilājoša vai pazaudēta, kad viņš izsaka labi izstrādātos dziesmu tekstus. Ir digitāli, 8 bitu skanējuma sintezēšanas momenti, kā arī ģitāra, kas var griezties augstu vai klusi rūct. Aiz tā visa slēpjas dziļas basa līnijas un pulsējošas bungas, kas papildina atbalstu.
Pirmkārt un galvenokārt, mani piesaista MV vokālais izpildījums šajā albumā. Viņa balsij ir dažādas emocionālās izteiksmes, kas palīdz viņam efektīvi interpretēt viņa radītos dziesmu tekstus. Viņa izpildījums var būt no trīcoša līdz enerģiskam, taču tas vienmēr ir dziesmu emocionālajā centrā.
MV sarakstītie dziesmu teksti ir bagāti ar tēliem un nozīmi. Viņi ceļo pa sāpīgu, satricinātu emocionālu reljefu un rada unikālus līdzības un metaforas, kas darbojas ar lielas albuma daļas digitālo, robotisko raksturu.
Es mīlu skaidru, tīru melodiju sajaukumu ar sintezatoru datorizēto skanējumu un elektriskās ģitāras partiju lecīgo, jaudīgo enerģiju. Pievienojiet šiem elementiem basa stingrību un bungu spēku, un gala rezultāts ir ausij patīkams un dibenu drebošs vienādi.
Mani iecienītākie ieraksti ir analizēti
“Frozen In Time” sākas ar savītām zvanām skaņām, kas virzās virs basa dziļuma, un zvanošu ģitāru, kas pulsē zem MV smalkās balss. Ģitārai ir savītas sajūtas, kad tā pārvietojas celiņā mainīgā veidā. Ģitāra divkāršo spēcīgo vokālo melodiju, spilgta un dārdoša pāri melodiskajai kustībai.
Mainīgajam, izkropļotajam zvanam ir unikāla skaņa, jo ģitāras viļņi kaskādes pār to. Esmu sajūsmā par to, kā melodiju aizkustina melanholija. Vokāls dreifē pāri basa dziļumiem, un bungām ir vienmērīgs pulss. Blūza, raudoša ģitāras solo izlec un dzied augstu pāri izkropļotiem zvaniem un vienmērīgam ritmam.
Šī dziesma stāsta par attiecībām, kuras mūsu stāstītājs nevar aizmirst. Viņš runā par attiecībām, kas “sākās vasarā” un ilga līdz rudenim. Tās bija “ilgas kā nevienā citā”, ko viņš domāja, ka viņš varētu saglabāt mūžīgi. Mēģinot "turēt to aizsegā", viņam izdevās tikai panākt, lai tas izplūst "viss ārpus kontroles". Neskatoties uz to visu, viņa prātā "tas ir iesaldēts laikā".
Reiz viņi bija ziemā, bija "tumsa, kas bija dziļāka par aukstumu". Mūsu stāstītājs saka, ka viņš joprojām varēja "dzirdēt visus mūsu stāstītos skaisto melu čukstus". Tie meli nebija ilgi, un, kad "sāka ziedēt pavasaris", viss "pazuda uz visiem laikiem, un rēgojas tikai ēnas". Pēc visa tā viņš joprojām uzskata, ka domas joprojām ir iesaldētas laikā.
Elektroniskā trokšņa uzliesmojums paver ceļu uz asām malām, raupja sintezatora, kas rūc zem leņķa vokāla, lai atvērtu “On and Off Again. ” Vienmērīgā, elektroniskā bungu ķeksīša pamatā ir paaugstināts, digitālais sintezators, kas satur savītu melodiju pāri atkārtojošajam korim un basa skaņām.
Vokālais izpildījums ir līdzens, kas piešķir tam digitalizētu kvalitāti, kas man šķiet efektīva. Augoša, vērpjoša sintezatora līkumi un izlocīšanās cauri celiņam ar siltiem tastatūrai līdzīgiem akordiem, kas izkropļo. Ir atgriešanās pie basa rūgtuma un rūcināšanas, kā arī atkārtojas kvēlojoša sintezatora līnija, kas kontrastē ar vokāla vēsumu.
Šīs dziesmas vārdi ir pilni sabrukuma, katastrofas tuvuma un vēlmes sajūtu. Attēls par “stostoša kodola robaino ritmu uz katastrofas robežas” ir spēcīgs. Man arī patīk ideja par temperatūras paaugstināšanos no "emocionālās dragas". Datora ekrāna kļūmes attēls ir labi atspoguļots rindā "termināls mirgo … fosfors un melns". Stāstītājs mūs brīdina, ka, ja kāds neizrauj kontaktdakšu vai nepagriež slēdzi, “atgriešanās vairs nav iespējama”.
Vēl vairāk papildinot šīs dziesmas vēlmes metaforu, korī teicējs lūdz ieslēgt un atkal izslēgt, bet galu galā vēlas, lai viņu ieslēgtu un "nekad mani vairs neizslēdz".
Pēc tam, kad sistēma ir avarējusi un sākusi atsāknēt, ir jāveic “uzlaušanas slīpsvītras un sitieni uz ekrāna zibšņiem, lai piekļūtu saknei”. Tomēr pēc kļūdas no “uzmanīga operatora” tas apstājas, tāpēc tagad ir “jāpārformatē plate un jāatjauno noklusējuma vērtība”.
Man patīk līnija, kas runā par "rādītāju, indikāciju, kontemplāciju manā galvā", bet ir "analīzes paralīze, kas ierosināta no faktiskām bailēm". Pēc tam, kad procesi ir “novirzīti, pazemināti, pārtraukti”, galu galā viss izkūst un “atskan sirēnas, pēdām atstājot saimniekdatoru”.
Dziesma “My Neon Heart Still Blinks For You” rodas ar atbalsojošu bungu un spēcīgu digitālās skaņas sintezatoru, kas iedarbina mirgojošu pulsu pār siltāku ģitāru. Ģitāra izsauc glāstošu melodisku līniju, pirms vadošais sintezators dzied maigu melodiju.
Kaut kas sāp vokālā un dziedošajā, loka ģitārā. Mani piesaista melodiskā vadošā sintezatora melodija, kas kontrastē ar raupjāka basa nervozo pulsu, kas svārstās zem tā. Ir neliels attālums līdz vokālam, kas uzsver to emocionālo kvalitāti.
Man patīk šīs dziesmas un tās attēlu īpašā kiberpanka garša. Iesākumā stāstītājs atceras, kā dziesmas tēma "stāvot pilsētas aizspīdumā" "mirdzēja katru nakti". Viņš piebilst, ka izdzīvošana visa sabrukuma laikā var būt "diezgan nerafinēta". Neskatoties uz to visu, "mūsu ķermeņi dejo mirstošās gaismas ietekmē".
No Spinditijas
Korī ir labi konstruēti attēli. Man patīk ideja par stāstītāja “neona sirdi” kā “bākugunis tumsā, kas spīd cauri”. Viņš stāsta par to, kā viņa pulss aug ātrāk, jo "nakts sabiezē ap jums".
Rindās tiek izteikta mulsinuma sajūta, "izbrienot lēmumu sekas, ko izdzēš satriecoša prāta viļņi", un šie viļņi "mazgājas pāri bezmēness ielām, radot nekad nepārkāptas vīzijas". Dziesma beidzas ar milzīgu līniju, kurā teikts: "tumsa ir aklo dialekts".
Pulsējošs basa pulss sāk skanēt dziesmai “Hit Like A Drug”, kā arī mirdzoši, smalki zvani un masīvas bungas, kas sitās ar dobju skaņu. Svina sintezatora datorizētais spīdums pāriet pāri lēnajām vokāla sāpēm. Viņi trīc un jūtas pār šo spēcīgo basa pulsu un gigantiskajām bungām.
Es izbaudu lipīgo kori, jo dzirkstošā 8 bitu skaņa nes lēni rotējošu melodiju pāri nerimstošajai basa pulsācijai. Vokāla maigais pieskāriens virzās pāri milzīgajām bungām un basa pulsācijai. Datorizētās, pilnas svina sintezatora lēnajā kustībā ir kaut kas cerīgs.
Izmisīgas pieķeršanās un zaudētās cerības meklējumu sajūta caurvij šīs dziesmas tekstu. Stāstītājs stāsta par grūtībām iedomāties vēl vienu dienu ellē. Viņš ir atzīts, jo atzīst, ka viņam neklājas tik labi.
Atkarīgais ilgojas, kad viņš saka: "Man vajag injekciju, es meklēju vārtus", vienlaikus piebilstot, ka viņam ir zudusi saikne un viņš lūdz vairāk. Viņš runā par atsvešinātības sajūtu "šeit uz slidām". Mani piesaista tas, kā MV formulē rindas: “Dzīve agonijā uzņem to, ko debesis aizliedz”. Viņš alkst "uzlējumu, kas notur dvēseli", jo "nevar izturēt maldus un es zaudēju kontroli".
Koris ir visu to lietu saraksts, par kurām teicējam sāp. Man īpaši patīk “dziņa, kas sit kā bungas… spēks, kas līst no augšas… ticība, kas kūp kā ierocis, un mīlestība, kas sit kā narkotika”.
"Another Life" sākas ar neskaidru ģitāru, kas dzied melodiju, kas ir pilna ar saules gaismu un plosošu siltumu, kliedzot pāri bungu sitieniem. Vokāls ir spēcīgs un caurstrāvo ar sapņainu cerību, paceļoties pāri braucošajam bungu sitienam.
Es izbaudu, kā paaugstinātā svina sintezatora lecošais, spilgtais kliedziens paceļas pāri basa pulsācijai un bungu pulsam. Virpuļojošs gludas skaņas fons atbalsta vadošo sintezatoru, kad tas kāpj un raud ar rūgtu skaņu pāri pulsējošajam basam un bungām. Ģitāra atkal spīd, dziļi aizrautīga un cerīga pār ritmu.
Šī ir dziesma, kurā stāstītājs domā par to, kas varēja būt citā dzīvē. Mani piesaista priekšstats par citu dzīvi, kas “izgriezts no cita naža asmens”, un vārdu spēle, kurā stāstītājs runā par dzīvi, kurā “mēs varētu savīties kā vīnogulāji”.
Viņš runā par atrašanos "citā laika skalā, kādā citā skaistā laikā", kurā viņš varētu "vienmēr spīdēt … atrast pareizo līniju … dot pareizo zīmi". Viņš iztēlojas dzīvi, kurā viņam bija "cita jauna jaunība un nekas nav jāpierāda", lai viņš varētu izdarīt pareizās rievas un kustības. Alternatīvā dzīvē, kurā “jūra nebija tik vētraina un lietus nebija tik spēcīgas”, viņš varētu “būt īstā lieta, ar to visu varētu pietikt”.
Viegli kustīgam, 8 bitu sintezatoram pievienojas aktīva basa līnija, ūdens skalošana un maigi peldošas skaņas, lai atvērtu “Only Programmed To Feel Pain”. Vienmērīgs, unikāls ritms ieskauj mūzikā aiz gludās vokālās melodijas. Vokāls vijas cauri slīdošajam fonam, šis fons rada miglas sajūtu, kas man šķiet pārliecinoša.
Arpeggiating sintezatoram tagad pievienojas lielas ģitāras plātnes virpulis un smiltis, kas iegriežas celiņā pāri basa pērkonam, piešķirot lielāku svaru un īstu kontrastu, jo tagad mēs nonākam sadaļā, kur ģitāra kliedz pāri virpulim un peldēt.
Šis ir stāsts par cilvēka sabrukušo pasauli un sirdi, kas ir jāatkļūdo. Stāstītājs iesāk, sakot, ka ir pagājis kāds laiks kopš “lielās nokrišanas”, viss joprojām ir “saplēsts gabalos un izkaisīts”. Viņš norāda, ka atjaunošana var aizņemt kādu laiku un "saskarieties ar turpmāku kavēšanos bezmērķīgas viltības dēļ".
Man patīk uzskats, ka “sirds dekompilēšana ir sarežģīta māksla”, jo katra atrastā kļūda ir klasē, kas “paliek nenoteikta”. Viņš saka: "Ja šaut nav grūti, labāk, nekā izpildīt", līdz viss ir "notīrīts līdz kodolam un ieprogrammēts tikai sāpju sajūtai". Viņam šķiet, ka "lūžņi tiks pacelti no grīdas" un lietas tiks uzbūvētas labāk un ar jauniem modiem, piemēram, "pulsa pārspīlēšana un nervu integrācija".
“Unmarked Miles” atdzīvojas ar maigi drebušu skaņu, kas virzās atklātā kosmosā. Smalkajam sintezatoram pievienojas apzināti, spēcīgi ģitāras akordi, kas nedaudz mirgo un garos viļņos izplūst dziesmā. Es izbaudu sāpīgās vokāla sāpes, kad tās trīc atklātā kosmosā. Ģitāras smagums kontrastē ar vokāla maigo melanholiju.
Šī ir dziesma par gaidīšanu, lai uzzinātu, vai attiecības izdzīvos. Stāstītājs sāk, komentējot, ka "tas noteikti bija kaut kas, ko jūs teicāt naktī, pēc mūžīgiem laikiem, kodiena šokā." Stāstītājs piemin, ka viņš ir "nezinošs vai apmaldījies sapnī", jo šķiet, ka tas ir brīdis, kas mums nav jāizpērk.
Mūsu stāstītājs uzskata, ka ir pienācis laiks uzzināt, cik daudz laika ir atlicis. Viņš saka: "Mēs jau kādu laiku esam gaidījuši, un šoreiz vēl ir daži veidi, kā iet." Tagad notiek atpakaļskaitīšana "nebeidzamu pulksteņu lielceļā, kas neskanēs". Viņš secina, ka, visticamāk, ir bezjēdzīgi "atzīmēt katru jūdzi", jo "apvārsnis kādu laiku nebūs".
Secinājums
Charity Cult ir radījis jautru, patīkamu un labi izstrādātu sintētiskās, digitālās un enerģiskās elektroniskās popmūzikas albumu Hot Tropics. Tas apvieno kiberpanka jūtas ar spēcīgu dziesmu rakstīšanu un emocionālu dziedāšanu.
