Synthwave albuma apskats: Signal Void

Satura rādītājs:

Anonim

Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.

Signal Void albums This Liminal Reality liek justies kā ceļojumā. Mentālās ainavas, caur kurām mūs velk, ir dažādas, taču ir saskatāmas arī kopīgas tēmas. Šie kopīgie pavedieni piešķir albuma ierakstiem nepārtrauktības sajūtu. Dziesmas atspoguļo dažādus emocionālos stāvokļus un spriedzes un atbrīvošanās brīžus, kas izskan visā šīs Liminālās realitātes garumā.

Viena lieta, kas mani pārsteidza šajā liminālajā realitātē, bija skaņas plašums. Šķiet, ka Signal Void ir smagi strādājis, lai izveidotu albumu, kurā visi daudzie skaņas slāņi pārvietojas lielākā telpā, kas rada iespaidu, ka tam nav reālu robežu. Šī atvērtības sajūta kalpoja, lai uzsvērtu sintezatora fragmentu paplašināto raksturu, kas šķērsoja daudzus ierakstus.

Šķiet, ka arī ritms bija kaut kas tāds, ko Signal Void vēlējās uzsvērt šajā Liminālajā realitātē. Bungu skaņas ir ļoti pilnas un dziļas, patiesi dunkšķinot krūtīs, lai papildinātu bungu radīto dzinējspēka sajūtu. Pat dziesmas, kurām ir lēns temps, joprojām ir spēcīgas sajūtas, jo bungas ir smagi sitamas.

Vēl viena muzikālā īpašība, kas ir kopīga visiem albuma ierakstiem, ir bass, kas, šķiet, nāk no kādas Stīgijas vietas. Tam ir dārdoņa un cēlums, kas pulsē zem visa, lai to paceltu. Šai Liminālajai realitātei ir ļoti daudzslāņaina skaņa, un neviena no tām nedarbotos tik labi, ja tai nebūtu basu, kas pārnēsātu visus šos elementus un sniegtu tiem nepieciešamo atbalstu.

Visaptverošā sajūta, ko guvu no albuma, bija kontrastējošas emocijas un tēli. Ir skaisti smalki mirdzošas sintezatora fragmenti, triumfa mirkļi un arī drūmākas, smagākas sajūtas, kas plūst cauri, aizēnojot celiņus ar kaut ko vairāk priekšnojautu. Šīs sajūtas dažkārt notiek vienā un tajā pašā trasē, un man tās runā par liminalitātes ideju, par kaut ko, kas pastāv starp stāvokļiem un var viegli pieskarties vienam vai otram, pārvietojoties starp šiem dažādajiem stāvokļiem.

Šī Liminālā realitāte ir gadījums, kad slāņveida skaņas patiešām veicina albuma kopējo sajūtu. Signal Void lieliski spēj rūpīgi apvienot plašu skaņu paleti, kas kopā veido vienotu veselumu. Ir daudz dažādu sintezatoru, no kuriem katrs, piemēram, instrumenti orķestrī kopā ar sitaminstrumentiem un basģitāriem, veicina diezgan sarežģītu gala rezultātu. Ražošanas vērtības ir tādas, ka katra no šīm daļām paliek pamanāma, taču tās arī vienmērīgi apvienojas.

No Spinditijas

Labāko dziesmu analīze

Tagad es izpētīšu dziesmas, ar kurām man bija vislielākā radniecība šajā albumā, un apspriedīšu elementus, kas mani visvairāk piesaistīja šiem konkrētajiem ierakstiem.

"Ultraviolets"

“Ultraviolets” ir skaņdarbs, kurā man bija spēcīga dramatisma izjūta. Tas projicēja virkni dažādu emocionālo stāvokļu un interesanti mainījās starp tiem. Trase ir pilna ar pumpējošām synthwave bungām un rīkles basa pulsācijām. Dziesmas melodijai ir saspringta sajūta, jo tā virzās pāri dziļajām atbalsta skaņām. Man patika arī paplašinātās sintezatora skaņas, kas slīdēja cauri šī celiņa plašajai ainavai, kad notika darbības pārtraukums. Pastāv pastāvīgs skaņas slāņojums, kas visam piešķir sarežģītību, jo visi dažādie elementi savstarpēji savienojas, lai radītu spēcīgu, pilnvērtīgu skaņu celiņu.

"Gaja"

Sintēzes vēji ieplūst “Gaia”, kad tas sākas, un tam seko sitiens, kurā ir spēcīgs pērkons. Galvenā melodija sākas ēteriski un smalki pāri smagumam, kas virzās zem tās. Man patika veids, kā melodija pieauga, lai aizpildītu vietu, nedaudz atbalsojoties, slīdot pa celiņu. Es arī atklāju, ka šai melodijai ir īgnums. Šī ir trase, kas intriģējošā veidā apvieno svaru un vieglumu.

"Ambedo"

Dominējošā sajūta, ko saņēmu no “Ambedo”, bija gluduma sajūta. Tas tiek atvērts ar peldošām sintezatora līnijām, kas savijas un sajaucas, plūstot pa plašām telpām. Sintizatori ir zīdaini, jo tie virza celiņu, un tad mēs iegūstam augstu, gandrīz trompetējošu sintezatoru, kas atskaņo brīvu viesabonēšanas melodiju. Šīs augstās notis pievērš uzmanību šai melodiskajai līnijai pāri celiņa gludumam. Pa vidu ienāk nomierinoša pauze, kas ir pilna ar mirdzošu sintezatoru, ir sajūta, ka šī gaisma nes līdzi, pirms bīts ielec kopā ar sintezatora blokiem, kuriem ir pulss, kas atbilst ritmam. Es jutu gaismas sajūtu, kas izstaro, lai aizpildītu šo dziesmu.

"Mantra"

“Mantra” ir jaudīgs skaņdarbs, kas sākas ar bungām un dārdojošu basa līniju. Bīts spēcīgi virza sliežu ceļu uz priekšu, un gaisīgie sintezatori, kas lido virsū, ir izteikts kontrasts ar svaru un spēku, kas atrodas zem tiem. Sintizatoriem ir eņģeļa kvalitāte. Mēs ieejam pārtraukuma sadaļā ar skanošiem sintezatoriem, kas peld, bet sintezatora modelis atkal sevi apstiprina, un zem tā kustas tas pats pulsējošs un trīsošs. Man patika spēcīgi kontrasti šajā trasē.

Signal Void ir izveidojis sarežģītu, vienotu albumu šajā Liminal Reality. Mūzikas radīto slāņu sintezatoru, spēcīgu ritmu un skaidru attēlu kombinācija padara to par pārliecinošu ceļojumu telpā un laikā.

Synthwave albuma apskats: Signal Void