Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Sākotnējie iespaidi
Infra Violet’s Dream Tether ir liriskām un vokālām emocijām bagāts albums, pārdomāts muzikālais fons un jauks enerģiskāku dziesmu sajaukums ar introspektīviem, emocionāli piesātinātiem cilvēka būtības pretrunu un cīņu pārbaudījumiem.
Betānijas Munro balss ir šī albuma centrālais balsts. Tam ir unikāls tonis un tembrs, kas ļauj viņai spēcīgi izjust emocijas un izteikt dziesmu tekstu nozīmi. Viņa var ļaut tai pacelties pāri mūzikai vai likt tai kļūt intīmai un glāstošai, lai atrastu pareizo sajūtu dziesmu tekstiem. Tas spēcīgi papildina šī albuma dziesmu atmosfēru.
Dziesmu vārdi pakalpojumā Dream Tether klīst pa izaicinošo reljefu mūsu attiecībās ar mums pašiem un citiem, liekot līkločus runāt par cilvēka stāvokli un vietām, kurās atrodamies. Dziesmu teksti ir pārdomāti rakstīti un rada spēcīgu tēlu dziesmās, kas piesaista manu uzmanību.
Tobijs Kampens un Betānija Munro apvieno bagātīgu mūzikas pavedienu klāstu, lai radītu blīvas tekstūras galarezultātu pakalpojumā Dream Tether. Tobija Kempena sintezatora darbs pievieno tembrus un toņus, kas atbalsta dziesmu tekstu tēlu, savukārt Betānijas Munro ģitāra piešķir interesi un sarežģītību. Basu un bungu gulta atbalsta visus elementus un piešķir virzienu.
Mani iecienītākie ieraksti ir analizēti
“Polaroid” atdzīvojas ar intensīvu basu ātru pulsu un blīvu, tumšu sintezatoru ar raupjām malām, kas atskaņo mainīgas, dzirkstošas skaņas blokus. Betānijas Munro dūmakainā, izteiksmīgā balss pārņem steidzīgo basu pulsāciju, sintezatora kvēlojošai rindai maigi nolaižoties. Bungas turpina pulsēt, dzenot dziesmu uz priekšu.
Mani piesaista tas, cik emocionāls ir vokāls, jo sintezatori trīc un mirdz, un ritms turpinās. Sākas koris, bungas uzlādē un dziļi sintezatori piešķir stingrību un svaru. Pirms dziesmas atsākšanas sākas bungu sitināšana un mazi ģitāras uzliesmojumi.
Attiecības pārtrūkst, neskatoties uz mūsu visdziļāko vēlēšanos, lai tās turpinātu. Šī dziesma ir izjuktu attiecību emocionālo nokrišņu izpēte. Stāstītājs saka, ka "mīlestība nav priekš jums un man. Esmu tik priecīgs, ka viss, ko mēs radījām, bija atmiņas. ” Man patīk tas, kā dziesmu teksti kontrastē stāstītājas apgalvojumu, ka viņa ir “tikai pietiekami, lai aizmirstu” ar “tu esi pārāk daudz, lai izbaudītu nožēlu”.
Distances sajūta, ko mūsu stāstītājs izjūt no mīlestības, ir skaidra, kad viņa saka, ka tā nav domāta mirstīgajiem, bet gan “tīrajam dievišķajam”. Viņa jautā, kādas tiesības viņai ir "turēt mīlestību šajā manā mazajā sirdī?" Stāstītāja saka: “Tu esi atmiņa, kas nekad nav mana”, un stāsta par to, ka cilvēks, uz kuru viņa atsaucas, ir kā “polaroīds, kuru es nevaru sakratīt”. Problēma ir tāda, ka viņu atmiņa ar laiku izgaisīs, bet "nekad nav pietiekami, nekad nebūs tā pati".
Tomēr viņa apgalvo, ka salauzt viņas sirdi ir tā vērts, "lai sajustu kaut ko ārpus manis", piebilstot, ka ar katru "satricināto sirdspukstu" viņa atgādina, ka viņa pastāv "pietiekami, lai būtu vientuļa". Dziesma beidzas ar to, ka viņa saka, ka, ja mīlestībai "nekad nav bijusi nozīme", jo tā bija tikai spēle otrai personai, tāpat nav nozīmes tam, vai mīlestība viņai ir spēle, ka viņa ir zaudējusi šo cilvēku.
Pulsējošajam sintezatora pulsam pievienojas apaļas, pilnas sintezatores, kas izplūst reverberējošās līnijās, atveroties “Grow”. Betānijas Munro ģitāra raud, un bungas spēcīgi sitas ar dzinējspēku, kad paceltā ģitāra mirdz augstu virs tām. Bungām un basģitāriem virzot skaņdarbu, vokāls piešķir dziesmu vārdiem sāpes un izteiksmi.
Man patīk, kā ģitāra dzied mirgojošā rindā, bet Betānijas Munro balss aizrautīgi kāpj un paceļas. Korim atkal paceļoties, skan stūrains sintezators, kas ar savu izteiksmi iedzen vārdus manā sirdī. Maigāku, slīdošu pasāžu atskaņo Tobijs Kempens uz savijas sintezatora, un mēs atkal atgriežamies “A” sadaļā.
Cilvēce ir šausmīgos veidos sabojājusi planētu, un šī dziesma ir sāpju izpausme par šo faktu. Stāstītājas sāpes un dusmas ir skaidras, jo viņa saka: "Ja mēs tā uzvedamies, Zemei mums nav vietas dziļākas vai laipnākas par kapu."
Viņas vārdos ir dziļas sāpes, kad viņa saka: "Es nevēlos, lai soļi, ko mēs atstājam aiz sevis, pārdzīvotu mūs kā apdegumus" vai zināt, ka viņa varētu būt nodarījusi lielāku kaitējumu nekā tad, ja es nekad nebūtu piedzimusi.
Kad viņa ieelpos "pēdējo putru, ko es sastrādāju", viņa "atgūsies zemē, un es ceru, ka man viss ir kārtībā". Ja viņa saka: "Es esmu šeit labu iemeslu dēļ, sasodīts!" Viņa ir pārliecināta, ka viņa nebūs "parazīts", jo "es esmu vairāk vērta, mēs esam vairāk vērti."
“Zelts” sākas ar spēcīgu bungu sitienu, kas saduras ar rūcošu basu un iesaucas Betānijas Munro spēcīgā balss. Augstas sintezatora dzirksteles spīd pāri pulsējošajām bungām un basiem. Es izbaudu šo sintezatoru mirdzošo gaismu virs triumfējošās vokālās melodijas. Bungas pievieno svaru un kustību, lai virzītu dziesmu uz priekšu.
Šī dziesma ir spīta un cīņas izpausme pēc tam, kad pagātnes attiecības ir sabojātas. Stāstītāja saliek žokli, sakot: "Viņi teica, ka noņemiet bojājumus, sasmalciniet to ar zeltu." Dziesmu vārdi rada priekšstatu par metāla apvalka izveidi, kas ir "drosmīgs kā misiņš un tikpat auksts". Mani piesaista doma, ka viņa “izkristalizēs manas krūtis”, lai radītu kaut ko “asāku, skaistāku par miesu”.
Kļūstot nelokāmi, viņa saka, ka tagad šis cilvēks "nevar man pieskarties… nekad nenāks man klāt", jo viņai "nav vairs ādas, ko turēt". Kaitējums, ko šī persona viņai nodarīja, nozīmē, ka tagad viņai ir “zelta sirds”.
Viņa ir aizstājusi savu ievainojamību ar “savītām, robainām kristāla lauskas”, kas ir pārāk mazas, lai tās satvertu, jo viņas “18 karātu zilumi” kļūst par zeltu. Viņas krūšu kauls tagad ir "spīdošs dobums", kas tagad ir tikai viņai paredzēta vieta. Tagad viņa "attaisnos jūsu nodarīto kaitējumu", padarot to skaistu. Viņa beidz: "Tātad, kad es nevienu citu nelaižu iekšā, es teikšu, ka tas esi jūs, kas mani šeit ievietoja."
No Spinditijas
Ģitāra lec sarežģītā, pulsējošā un svārstīgā līnijā, kad Betānijas Munro emocionālais vokāls paceļas pāri pulsējošajām bungām, lai uzsāktu dziesmu “Mess”. Bungu sitieni veido mūziku ar vienmērīgu dziņu, un ģitāra savijas ar vokālo melodiju, kas silti izlec dziesmā.
Aktīvā basa līnija pārvietojas pulsējošā viļņā zem apaļās, mirdzošās sintezatora, kas virzās virs ģitāras līnijas. Es izbaudu sarežģīto raksturu, kā dažādie mūzikas elementi mijiedarbojas šajā dziesmā. Betānijas Munro vokāls kliedz, bungas sitot un sintezatoriem riņķo viens otram un mirdz, kamēr bungas virza dziesmu uz priekšu.
Dzīve var būt saistīta ar to, ka jāsamierinās ar nekārtību, kurā tā mūs atstāj, un jāatrod kāds cits, ar ko dalīties dzīves nekārtībā. Dziesma sākas ar vienkāršu paziņojumu, ka "ar lielām, asiņainām acīm jūs teicāt, ka haoss sagādās". Man patīk tēls, kurā tas sniedz "rislerus* vai filtrus, vai iemeslus palikt dzīvam".
Viņi abi ir “viens otra haoss” un “terapija piedzēries pulksten 3:00”. joprojām ir tikpat svarīga kā tad, kad tās sāka darboties. Koris ir mudinājums “vispirms lepoties ar sevi” un ļaut visiem pārējiem gaidīt. Viņi iesaistās “draudzīgā sacensībā”, lai noskaidrotu, kurš var kļūdīties visvairāk.
Stāstītājs atzīst, ka viņi nezina, ko dara, un viņi negrasās apstāties. Viņa piebilst: "Mēs neesam parādā ideālu, lai attaisnotu dzīvi." Rindās ir izteikta pieņemšanas sajūta: “Jā, nāc, pieņemsim visu, tikai to haosu, kas mēs esam”
Galu galā viņiem ir “liela, asiņaina mīlestība” vienam pret otru. Kad viņi velk viens otru uz augšu, stāstītājs atzīst, ka "mēs nekad nebūsim dimanti, bet esam tikuši cauri grūtībām." Stāstītāja turpina teikt: "Tu esi mans spēks, lai atkal pieceltos, kad cerība jau sen ir zudusi."
Viņa piebilst, ka otrs dod spēku būt naivai un "ticēt, ka tas kaut kā padara mūs stiprākus", un vēlreiz piebilst, ka "vispirms jālepojas ar sevi" un jāļauj visiem pārējiem gaidīt.
Mūsu stāstītājs secina, ka "katra kļūda, ko esmu pieļāvusi ar jums, ir labākā, ko jebkad esmu pieļāvis."
“Wanderlust” atdzīvojas ar mirdzošu, folkisku ģitāru, kas dejo dziesmā kopā ar viņas balss unikālo tembru, kas nes vieglu, gaisīgu vokālo melodiju. Akustiskā ģitāra piešķir vieglu pieskārienu, mirdzot pāri smalkajai, miglainajai sintezatora gultnei un diskrētajām basa svārstībām. Es jūtu spēcīgu pievilcību tam, kā Betānijas Munro balss sāp, saviļņo un ieplūst celiņā. Koris glāsta un bungas pulsē, dziesmai beidzoties maigā ģitārā un gaismā.
Šīs dziesmas vārdi ir idejas par vietas atrašanu un veidu, kā būt, izpēte. Stāstītāja sāk ar rindiņām: “Sajūta, ko vislabāk varu raksturot kā intensīvu tumši violetu gaismu”, viņa saka, ka vistuvāk mājas iegūšanai viņa ir “nakts kalna virsotnē”.
Viņa saka, ka nav atradusi "manas mājas domas, savas mājas planētas" un ka viņa ieelpo "kaut ko vairāk nekā es" un izelpo "normālu cilvēka elpu". Viņa vienkārši "mēģina atrast kaut ko skaistu" un ka "viss, kas es esmu, ir klejošana".
Esmu sajūsmā par domu, ka viņa ir “greizsirdīga uz manī esošajām daļiņām”, jo viņas “var brīvi aiziet un izvēlēties atgriezties”. Viņa piebilst, ka "vienmēr ir zinājusi manas mājas", bet nezina, kā tajās atgriezties.
“Mazo zemes rūpju” nenozīmīgumu salīdzina ar atomiem gaisā “pret saules uzliesmojumu”. Mūsu stāstītājs saka, ka zvaigznes viņu biedē, jo "es neesmu viņi, es tur neesmu." Dziesma beidzas, kad viņa jautā: "Vai tur ir kāds?"
Miglains skaņas viļņojums, attālas klavieru notis un stingri pulsējoši basi virzās zem lēciena vokāla, lai uzsāktu dziesmu “Deny”. Tālu klavieres peld, un blīvs bass sāk svārstīties straujiem impulsiem, kamēr digitāli skanošs sintezators atskaņo vibrējošu nošu modeli. Ir arī stostošs sitiens, kas ielaužas trasē.
Vokālam ir dziļi emocionāla sajūta, jo tālu sintezators peld un digitālās notis kustas mirgojošā veidā. Vējš paceļas un plūst ap vokālu un ritmu, kad tie izkropļo un virzās atklātā telpā kopā ar spilgto nošu pulsu. Dziesmas beigām koris atkal paceļas virs miglainā fona.
Dažreiz kaislības spēks ir tik milzīgs, ka neatkarīgi no izmaksām mēs nevaram tam pretoties. Šī dziesma spēcīgi pēta šo sajūtu. Stāstītājs sāk ar rindiņām: “Ak, dievs, es vairs nevaru šeit būt. Ak dievs, es vairs nevaru būt tāds.
Stāstītāja turpina atzīt, ka viņa pārzina dziesmas tēmu un to būtību, mudinot viņu jautāt: "Kāpēc gan nepienākt man pārāk tuvu?" Viņa saka, ka ienīst šo situāciju, jo "es tikko novērsu šo putru sevī." Viņu “primārā pazīšana” būs “manas nāve”.
Viņa norāda, ka, ja viņai nebūtu iztēles, viņa “nekad nekristu šādi” un nepiedzīvotu “obsesīvu izmisumu”, līdz kuram dziesmas tēma viņu samazina. Viņa saka, ka viņa "noliegs to līdz manai DNS, noliegs kritienu manā pazemīgajā vietā".
Viņai tagad ir "stimuls pelnīt to, kas neeksistē". Viņa lūdz spēku un lūdz: "Neatlaidiet mani vēlreiz", jo "Es zinu šo sajūtu, es pazīstu tevi."
Secinājums
Dream Tether ir albums, kas rada skaistus fonētiskus attēlus, izmantojot sulīgas mūzikas paletes, jaudīgu vokālu un dziesmu tekstus, kas ir atsaucīgi un izteiksmīgi. Es vienmēr ļoti vēlos dzirdēt, ko Infra Violet izdomā.
