Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Sākotnējie iespaidi
Mr Creep's Outrun Is Dead albums ir enerģisks uzliesmojums caur neona piesātinātām retroviļņu skaņām. Tajā ir daži jautri šausmu pieskārieni un vispārēja lielu, kinematogrāfisku skaņu sajūta, kas klausītājam rada izklaidējošus attēlus. Tas ir arī tīrs, skaidrs iestudējums, kas šķiet labi pārdomāts un noteikti nodrošina baudījuma koeficientu. Šķiet, ka Mr Creep labi pavadīja laiku, radot šo mūziku, kas, manuprāt, vienmēr uzlabo lietas.
Pirmais elements, kas man šķita saistošs, bija albuma kopējā enerģija. Ir ļoti lielas bungas, kaucojoša ģitāra, kas šķeļ cauri celiņiem, kā arī kaislīgi saksofoni un pat klasiskās šausmu skaņas, ko rada caurules ērģeles, lai papildinātu sintezatora skaņu daudzveidību. Kopumā šie elementi rada daudz jautrības klausīšanās, kas rada skaņas ceļojumu cauri klasiskās synthwave mūzikas neona enerģijai.
Īpaši man patīk ģitāras darbs pie Outrun Is Dead. Ģitārai vairākos celiņos ir īsts enerģisks, sasmalcinošs spēks, kā arī forša “spageti Western” sajūta, ko rada “Devil Inside Show” jaudīgā ģitāra, ko bija jautri dzirdēt. Man patīk šī albuma ģitāras karbonādes kombinācija un rotaļīguma sajūta.
Man patīk arī radoša sintezatora skaņu izmantošana Outrun Is Dead. Šeit ir ļoti daudz dažādu toņu un tembru, kā arī daudz skaņu slāņojumu. Lietas mūzikā nav pārāk aizņemtas, taču ir daudz kustīgu daļu, kas mijiedarbojas, lai ausis paliktu iesaistīta skaņdarbos.
Ir arī jautājums par šī albuma ražošanas vērtībām. Tā ir izteiksmīga, skaidra un līdzsvarota skaņa, ko nenomāc neviens elements. Man vienmēr patīk mūzika ar pārdomātu skaņas kvalitāti.
Mani iecienītākie ieraksti ir analizēti
“Outrun Is Dead” atdzīvojas ar strauju impulsu, ātri svārstošu basu un nelielu taustiņu arpedžo, kas vijās pāri tam. Elektriskā ģitāra gaudo un paceļas no mūzikas, raudot un kāpjot pāri pulsējošā basa virsotnei, un atskan ļauni smiekli, lai pievienotu lielisku šausmu filmu aromātu.
Ir galvenā sintezatora daļa ar izklaidējošām klasiskās mūzikas ietekmēm un izteiktu Castlevania gaisotni, kad ērģeļu skaņa dubultojas ar sintezatoru. Tam ir mazliet pagriezta sajūta, kas man arī patīk. Atkal ģitāra iesaucas celiņā, pirms atgriežas oscilējošais sintezatora pulss ar pērkonu bungām. Spīdoša sintezatora uzliesmojums izlec pāri nepārtraukti dzenošajam pulsam, pirms mēs atgriežamies pie galvenās tēmas.
Uzplaukst ir klasiski 80. gadu skanošās bungas, kas atver “Hyperdrive”, pirms spīd spīdīgi sintezatori, kas atsitas pāri uzlādes bungām, un pulsējošs bass, kas paātrina ierakstu uz priekšu. Mani piesaista ātrie, netīrie ģitāras rifi, kas pārņem spēcīgu bungu ritmu. Notiek bungu piepildīšana un tad vokāls.
No Spinditijas
Spilgts sintezatora elements raida mūziku uz priekšu un atpakaļ, kamēr kvēlojošā sintezatora melodija izlec un paceļas dzirkstoši pāri pārējiem mūzikas elementiem. Ģitāra atkal iegriežas, iekliedzot un uzlidojot augstu auļojot. Vokālā melodija ir lipīga un enerģiska, aizraujot ausi, ko virza Glean FoxX spēcīgā dziedāšanas balss.
Stājas tumsa, jo dziesmu teksti saka: "Jūs varat sajust, ka dēmoni atrodas blakus, velk jūs uz elli." Skaidrs, ka šis nav parasts brauciens ar automašīnu, kā norāda vārdi: “Karsti riteņi, kas ieņem līniju. Spēks ir iekšā esošais velns." Tas, pēc stāstītāja domām, ir "mūžīgs iemesls cīnīties ar hiperpiedziņu".
Korī stāstītājs saka, ka viņam ir vajadzīgs laiks, jo viņš atstāj pagātni un novērš prātu. Šobrīd ir pienācis laiks ļaut sintezatoram pacelties un “atdot laiku”. Baiļu sajūta pieaug lirikā: “Kad tavā sejā tiek likta tumsa, patiesība un ticība, no kapa iznāk dzīvi mirušie”, un tad dziesma jautā: “Ko tu dari, aiz nakts ?”
“Devil Inside Show” atdzīvojas ar rupju sintezatora pulsu un ģitāru, kurā ir “spageti western” noskaņas. Ģitāra atskaņo lēnu, kinematogrāfiskas sajūtas melodiju, kad spēcīgā bīta iestrāde ieplūst celiņā kopā ar svārstošu, rupju sintezatoru pulsu. Cauri sliežu ceļiem kāpj ritenis, dejojošs ērģeļu skaņa.
Svinam sintezatoram ir līdzīga braukšanas kvalitāte, kas rada lielāku drāmu, kad tas griežas. Ir bungu pildījums, un klasiskajam sintētiskā viļņa pulsam pievieno uzliesmojošus, apaļus skaņas uzplaiksnījumus, kas izvēršas mūzikā kopā ar smalku kora balsi, kas fonā lidinās virs šī nebeidzamā pulsa.
No saksofona izplūst tīra aizraušanās, kas aizsāk dziesmu “Cali Nights”, kas silti ieslīd mūzikā kopā ar spīdīgiem sintezatoru akordu uzliesmojumiem un nelielu basu. Ir lielas bungas, un saksfons atkal kauc.
Es jūtu, ka saksofons pievieno šai dziesmai nepieciešamo vienmērīgas enerģijas elementu. Vienmērīgi ritmi saskan kopā ar dziļu basu, pirms atkal atskan blāva basa skaņa. Bīts kļūst spēcīgāks, jo skaņu sintezatori ieplūst celiņā un saksofons dreifē pa tā atklātajām vietām.
“Power Trash” sākas ar 8 bitu mikroshēmu skaņu, kas kliedz pār sirēnām un ātri kustīgu ritmu. Dziļš basa pulss un dzenošs, aerobikai draudzīgs ritms sit pa enerģētiskās sintezatora līnijas spilgto mirdzumu. Man patīk liela matu un likras sajūta, ko iegūstu no šīs mūzikas.
Spokains, šķebinošs priekšnesums atkal ieplūst, un tiek atskaņoti vokālie paraugi un sirēnas, kamēr šis ritms virzās tālāk. Ātrs sitiens ar augošu, uzbriestošu, nelīdzenu sintezatoru piešķir procesam biezu svaru, un lēnā, kustīgā mikroshēmas skaņa kliedz pāri. Bīts sadalās ar lielu bungu, jo tagad augsta, plāna tehnoloģiskā skaņa pārvietojas iekšā un cauri, pirms atgriežas sākuma daļā.
Pēdējās domas
Mans galvenais iemesls, lai gūtu prieku no Outrun Is Dead, ir rotaļīgā enerģija un nedaudz pārspīlēta kinematogrāfiskā kvalitāte, ko tas izstaro. Ja tam pievieno labi producēto raksturu ar daudzveidīgajiem mūzikas elementiem, galarezultāts ir ļoti jautrs.
