Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Ričs Blekers un Mets Bērnsaids kopā veido grupu The Ocean Beneath. Viņi savu mūziku raksturo kā "80. gadu iedvesmotu jaudīgu analogās sintēzes, melodiski plašā vokāla un milzīgu rievojošu perkusiju sajaukumu". E-pastā Ričs man pastāstīja, kā sākās The Ocean Beneath, viņu pieeju mūzikas veidošanai un viedokli par #synthfam.
Rich Blacker: The Ocean Beneath patiešām sāka dzīvi kā ražošanas projekts. Mēs abi mācījāmies producēt dažādu stilu mūziku un ierakstīt grupas, par ko mums vienmēr ir bijusi milzīga interese. Pēc pāris sarunām par dažiem 80. gadu ierakstiem un mūsu ietekmes šķita patiešām dabiski sākt strādāt kopā un apvienot savus resursus. Ienākot mūsu debijas EP, mums bija tik skaidra izpratne par to, ko mēs vēlamies, lai tas būtu, ka dziesmas gandrīz pašas uzrakstīja, kad mēs nonācām istabā.
RB: Sintezatori patiešām bija vienīgais veids, kā mēs varētu sasniegt skaņas, kas mums bija mūsu galvās The Ocean Beneath. Viss par analogajiem sintezatoriem bija intriģējošs, sākot ar siltiem toņiem un beidzot ar veidiem, kā cilvēki pārveido shēmas, lai radītu pilnīgi jaunas skaņas. Mēs abi jau iepriekš bijām spēlējuši dažus sintezatorus, taču tas bija pavisam jauns izaicinājums, lielas izmaiņas izmantotajos rīkos.
RB: Mūsu ietekmes diapazons ir ļoti plašs, sākot no 60. gadu progroka līdz mūsdienu trap mūzikai un visam pa vidu. Tas, iespējams, mums ir vissvarīgākais, lai ietekme būtu daudzveidīga un nekas neierobežots. No visas synthwave skatuves mēs mīlam tādas grupas kā Gunship un FM-84, taču tā mums ir tik maza daļa, mēs uzaugām kopā ar Talk Talk un Geriju Numanu. Pašlaik mēs masveidā iesaistāmies HVOB, Kiasmos, Bob Moses un Fink! pārbaudiet tos.
No Spinditijas
RB: Jaunas mūzikas radīšana mums vienmēr sākas ar vienu mazu ideju, kurai parasti laika gaitā ļaujam augt ļoti dabiski. Tās var būt sintezatora līnijas, ģitāras rifi, basa līnijas vai vienkārši ritms. Parasti mēs šīs idejas nododam šurpu un atpakaļ un dažkārt pievienojam gabaliņus šurpu turpu, virzot to jaunā virzienā, un tur, kur dziesma dabiski vēlas nonākt, mēs sūtām milzīgus e-pastus ar daudzām detaļām, ir pārsteidzoši, kā var aprakstīt skaņu un mūziku ar vārdiem. un redzētu, kā to ir paņēmis kāds cits.
RB: Mēs pavadījām divus gadus, veidojot debijas EP, daudz ļoti mazu ideju, bet lielu priekšstatu par to, kam tam jābūt, sākot no Nata iesaistīšanas un producēšanas tā, kā mēs to darījām, mēs veltījām visam laiku un uzmanību, ko uzskatījām pelnījuši. . Lielākā daļa producēšanas un ideju dzima un tika īstenotas mūsu mājas studijās, bet pēc tam mēs to virzījām tālāk, iesaistot Neitu Džeksonu tekstu rakstīšanā, papildu melodijās un vokālā.
Pēc tam mēs to savienojām pārī ar laba drauga un producenta Granta Hendersona iestudējumu Loom Studio. Grānts uzauga visā dīdžeju vidē un zināja, kā mūsu skaņdarbiem piešķirt šo milzīgo skaņu, kas varētu rosināt cilvēkus. Liels sveiciens arī Keitijai Tavini, kura apguva ierakstu, šī ir tik lieliska māksla, un viņa mūsu labā paveica pārsteidzošu darbu.
RB: Šobrīd mēs strādājam pie vēl dažām sadarbībām, mums ir mūzika, kas ir gandrīz pabeigta, un daži pavisam jauni skaņdarbi, ko mēs tikko sākām, taču viena lieta ir droša, un mēs tagad nepalēnināsim. Ir daži jauni mājas elementi, vairāk analogo sintezatoru un, cerams, daudz vairāk, lai pārsteigtu cilvēkus.
Tas ir smieklīgi, kā jaucējatzīmes pakalpojumā Twitter tagad ir kļuvušas par kopienām. Visa #Synthfam kopiena vienkārši saprotas, mēs katru mēnesi veidojam atskaņošanas sarakstu #themonthlyshuffle, un lielākā daļa mūsu iesniegto materiālu nāk no kopienas. Cilvēki vienmēr ir gatavi palīdzēt, un visi iesaistās. Tās var būt sarunas, kad cilvēki saslimst vai saslimst, lai sniegtu padomu par spraudņiem un sintezatoriem. Ir patīkami būt daļai no tā, un tik daudz cilvēku sabiedrībā pieņem mūsu mūziku.
