Synthwave albuma apskats: SoundEngine "Squalor City Part II: The Underbelly".

Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.

Sākotnējie iespaidi

Squalor City Pt. 2: The Underbelly ir otrais pilnais SoundEngine albums, kas stāsta par netaisnības midzeni, kas pazīstama kā Squalor City. Šis albums ir pilns ar muzikāliem attēliem, skaņas faktūrām un emocionālām izpausmēm, kas savienojas stāstā, kas virzās pa loku, mūzikai attīstoties. Man patīk, kā es jūtos, ka mani paņem un nes līdzi mūzikai, stāstam risinot albuma klausīšanās laikā.

Squalor City Pt. pirmais aspekts. 2, ko vēlos pieminēt, ir šī albuma viesizrādes. Necron86 pievieno “Rumination” elektriskās vijoles viļņus, kamēr Ossico saksofons spēlē “The End?” piešķir skaņdarbam kaislīgu siltumu, ko spēj radīt tikai saksofons, un Elevate the Sky atskaņošanai tajā pašā celiņā ir sarežģīta sasmalcināšanas kvalitāte, kas celiņā ieliek vēl vienu skaņas slāni.

Šajā albumā ir daudz melodisku momentu. Viņi dažreiz ir enerģiskāki un pacilājošāki, taču bieži tos skar spriedze vai traģēdija. Šķiet, ka tie atspoguļo Squalor City emocionālo ainavu, kurā vienmēr gaida ēnas vai briesmas, kas slēpjas stūros. Tas palielina kopējo filmas efektu, stāstot stāstu un radot spēcīgus attēlus.

Kā jau manu atsauksmju lasītājiem vajadzētu zināt, es izbaudu daudzslāņu, bagātīgu sintezatoru mūziku un Squalor City Pt. 2 paredz, ka pārpilnībā. Ir sintētikas līnijas, kas savienojas un apvieno gludumu ar raupjākiem, saspringtākiem elementiem. Dažkārt celiņos elektriskās ģitāras piedziņa ir slāņota ar spilventiņiem un siltām analogām skaņām, kas izklausās spocīgāk. Tas viss kopā veido virkni muzikālu vinješu, kas izraisa dažādas domas un sajūtas.

Vēl viens šī albuma aspekts, kas ir jāpiemin, ir ražošanas kvalitāte. Tam ir asa, skaidra skaņa un labi definētas visas daļas, nodrošinot, ka, lai gan katram atsevišķam mūzikas elementam ir sava vieta, tie galu galā veido vienotu skaņas kopumu, kas papildina albuma kopējo sajūtu.

Mani iecienītākie ieraksti ir analizēti

"Into the Snakeppit (Bite Back!)" ir galvenā tēma ar zināmu traģisku sajūtu, kā arī sintezatora skaņas uzplūdi, kas virzās cauri nelielās taustiņu viļņos. Man patīk strauji, dobji skanošie arpedžos, kas ievirzās aiz citiem šīs dziesmas elementiem. Es arī izbaudu vadošā sintezatora solo enerģiju, kas ieplūst mūzikā dziļi pulsējošiem skaņas impulsiem. Ir interesanta otrā sintezatora līnija, kas atskaņo blīvu, nedaudz raupju šķautņu rakstu zem solo virs tās.

Es rakos, kā ģitāra ielādējas celiņā, spēlējot šūpojošu un braucošu solo, kas griežas un plūst cauri mūzikai. Izbaudu, kā galvenā melodija dreifē pa ģitāras rūcošajiem viļņiem zem tās, jūtoties gaišāka un gaisīgāka. Ir arī jauks mazs puslaika segments, kurā viss peld līdzi, ģitārai kliedzot cauri zem tās esošajiem basa viļņiem.

No Spinditijas

“Boss Bitch” galvenajai sintezatora līnijai ir savdabīga kvalitāte, kas mani piesaista. Es izbaudu, cik spēcīga ir basa sirdsdarbība šajā dziesmā. Svinam sintezatoram ir dziļa, sarežģīta skaņa, ko man grūti aprakstīt. Man patīk, cik dramatiska un noslēpumaina šķiet šī sintezatora līnija. Skanošo sintezatoru mirgošana arī piešķir celiņam spilgtumu. Manas ausis paceļas, kad skan šī sarežģītā, gludā ģitāras solo. Tam joprojām ir mala, kas iekļaujas galvenās sintezatora līnijas spriegumā. Es arī izbaudu, kā bungas palielina intensitāti, celiņam virzoties tālāk. Visi šie elementi rada šai dziesmai gaidāmas briesmas sajūtu.

“The Volatility of This Place” sākas ar gludiem, neskaidri džeza iespaidiem sintezētiem skaņdarbiem, kas slīd pa atklātu telpu. Mūzikā ir dziļi basa sitieni, kas palielina svaru, bungas pulsējot. Atveramā sintezatora līnija klīst un pārvietojas pa atklātu telpu, griežoties un griežoties. Man visvairāk patīk tas, kā trase attīstās, turpinoties. Intensitāte sāk pieaugt, sintezatoriem paceļoties un nolaižoties, taču tā patiešām kļūst stiprāka, kad bungas sāk dauzīt. Šie ir smagi šūpojošie materiāli, bungu sitināšana, sintezatoru kāpšana un lidošana un basa dunošana, un es tiešām varu iejusties šīs dziesmas varā, jo tas pilnībā atveras un rēc līdz spēcīgam noslēgumam.

“Rumination” ir viegls un relaksēts, kas ir jauks pārtraukums šī albuma kopējā intensitātē. Tam ir viegls ritms, kas pārvietojas zem spokainiem sintezatoriem, kas plūst uz augšu un dreifē kopā ar nelielu kropļojumu. Man patīk, cik gludas jūtas bungas, jo tās piešķir sliežu ceļam maigu formu. Svina sintezatoram ir delikāta sajūta, zaudēta un bezsakņu kvalitāte, kas man šķiet aizkustinoša. Tas patiešām piešķir mūzikai atgremošanas kvalitāti. Elektriskā vijole, ko spēlē Necron86, piešķir mūzikai augstu skaistumu, bet ģitāra iepludina vairāk enerģijas.

“Sentimentality Is a B.S.O.D” ir spēcīgi kontrasti starp ritmiem, kas kustas viļņveidīgi zem klavieru notīm, kas noslauka skaņdarba virsmu. Man patīk svina sintezatora blīvā kvalitāte, jo tā paceļas vienmērīgā basa pulsā. Atkal ir vieglas un gaisīgas klavieru notis, kas plūst pretstatā celiņa dziņai. Mani ievelk augošais sintezatora skaņas vilnis, kas paceļ celiņu uz augšu un nes to tālāk. Vēl joprojām ir ēteriskāka sajūta, kas ieplūst celiņā, kamēr aiz šīm spokainajām skaņām izgriežas spīdoši arpedžos. Atkal ir skaņas, kas slāņojas uz skaņām tādā veidā, kas man patīk.

Es jūtos kā "Beigas?" iemet visu, kas padara šo albumu jautru, vienā ierakstā un pievieno vēl nedaudz vairāk. Mums ir skaņu slāņojums, mums ir kontrastējošie elementi, un mums ir enerģija un dzinulis. No vienas puses, ir mikroshēmu melodijas elementi, kas piešķir datorizētu sajūtu. No otras puses, ir Ossico atskaņotā saksofona niedrenais siltums. Ekspresīvas mūzikas radīšanā nekas nav labāks par īstu saksfonu.

Elevate the Sky ģitāras skaņdarbam ir cieši piepildīta enerģija, un visu laiku zem tā plūst dziļā basa līnija, lai to atbalstītu. Elevate the Sky atskaņo burvīgu solo, skaņdarbam attīstoties, demonstrējot savas sarežģītās karbonādes līdz labam efektam un pievienojot dziļumu plānākajām mikroshēmu skaņām.

Pēdējās domas (kāds ir spriedums?)

Squalor City Pt. 2: The Underbelly ir spēcīgs turpinājums sērijas pirmajai daļai. Tai ir tāda pati kopējā stāsta izjūta un tāda pati skaņu, faktūru un sitienu izmantošana, lai gleznotu attēlus (vai varbūt kadru kadrus, lai turpinātu filmas analoģiju). Talantīgu viesmākslinieku pievienošana un turpmāka ideju pilnveidošana tikai palielina šī SoundEngine ieraksta spēku.