Synthwave albuma apskats: YORU "Revisit".

Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.

Mūsdienu uz sintezatoriem balstītā mūzika ir paplašinājusies daudzos virzienos, kopš synthwave pirmo reizi eksplodēja uz skatuves retro enerģijas uzplūdā, taču, cik es domāju, joprojām ir vieta pareizi producētam un labi uzrakstītam klasiskajam synthwave. Es neesmu no tiem, kas verdziski pieturas pie klišejām, taču mani vispirms piesaistīja klasiskā sintviļņu skaņa, un YORU ir paveicis lielisku darbu ar to vietnē Revisit. Tajā ir visi noteicošie elementi, sākot no bungu vadīšanas līdz lieliskiem lipīgiem sintezatora rifiem un spēcīgam, izteiksmīgam vokālam.

YORU albuma apskats par atkārtotu apmeklējumu

Es vēlos mazliet vairāk runāt par Revisit vokālu, jo tie ir liela daļa no albuma skaņas ainavas. Ir vairāki viesvokālisti, un katrs no viņiem dziesmu tekstos ienes savu skanējumu un noskaņu neatkarīgi no tā, vai tas ir Roxi Drive balss retro skanējums dziesmā "Running Away", vai emocionālā izteiksme GeoVoc dziedāšanā dziesmā "Stars". Lai nodrošinātu pārpilnību un jautrības sajūtu, Swayze uzstāšanās dziesmā "Pool Party" ir arī piemērota, un NeverMann ienes romantiskās noskaņas filmā "Forever".

Jāpiemin ģitāras darbs vietnē Revisit. Tas ir labi nospēlēts un pilns ar izteiksmi un enerģiju. Ir sasmalcināšanas brīži, bet arī daļas, kas spīd un mirgo maigāk. YORU izmanto ģitāru, lai radītu dažādas noskaņas un faktūras atkarībā no skaņdarba, sākot no Dimi Keja sasmalcināšanas spēka dziesmā “Pool Party” līdz Del-Anova mirdzošajam solo, kas spīd dziesmā “Forever”. Klasiskā synthwave skaņa tik labi piestāv ģitārai un nemanāmi iekļaujas mūzikas enerģijā.

Šī albuma sintezatora skaņām ir daudz spilgtuma un mirdzuma. YORU izmanto sintezatorus, lai spīdētu un mirdzētu, pievienojot mūzikai pozitīvu enerģiju vai plašu skaņu ainavu. Revisit sintezatoru ainava tiek izmantota labi, ja runa ir par balss celiņu atbalstīšanu. Šajos sintezatoros ir melodisks spēks, taču tie nekad neatņem spēcīgās vokālās melodijas, kas ir tik garšīgas šajā albumā. Viss lieliski saslēdzas un rada bagātīgu fonu balsīm un dejojošajām ģitārām.

Manu iecienītāko ierakstu sadalījums

“Karuselis” sākas ar stereotipisku 80. gadu ziņu lasītāja balsi, kas paziņo par jaunu tirdzniecības centru, kas uzsāk dziesmu retro ceļojumā. Ir kaskādes svina sintezatora melodija, kurai ir lidojuma kvalitāte. Pacilājošas enerģijas sajūtai pievienojas dziedošs ģitāras solo, kas visu pavelk uz augšu, jo galvenā sintezatora melodija uz mirkli iemirdzas vienatnē atklātā kosmosā un plīvo apkārt, līdz nokļūst skaņu sintezatori un dziļais bass atkal pieskaras skaņdarbam."Bēgšana"

Roxi Drive siltajā, izteiksmīgajā balsī uzmanības centrā ir “Running Away”, kur viņas vokālā melodija ir pacilājoša un enerģijas pārpilna. Zem viņas dziedāšanas ir spēcīgs, dzinējspēks sintētiskā viļņa ritms, un aiz tā mirdz un virpuļo sintezatori. Ir arī kaislīgs ģitāras solo, kas dejo celiņā un virza to tālāk ar spilgtiem, vējainiem toņiem.

Dziesmas vārdi ir vienlīdz pozitīvi un pacilājoši, kā Roxi Drive dzied: “Nevaru iedomāties, kāda būtu mana dzīve, ja tu kresētu man blakus/Viss tālāk, tas viss ir uz tevi/Ja debesīm vajadzētu nokrist un mūsu pasaule apgriezties kājām gaisā/ Mēs atradīsim veidu, mēs atradīsim veidu, mazulīt!” Viena no manām iecienītākajām rindiņām visā albumā skan korī: „Nekas cits neeksistē, ēnā un miglā”, kā saka stāstītājs: „Bēgšana prom. , nepietiek, lai pateiktu/Ieskrieties naktī, kur mums pieder.

Pozitīvais vēstījums turpinās rindās: "Nepavadīšu savu dzīvi, vēloties, lai mēs būtu lidojuši, bet pārējo aizvedīšu dziļi nezināmajā/Nekas neuzdrošinājās, nekas nav iegūts / To tu man vienmēr teici."

“It Takes Two” sākas ar enerģiskiem sintezatora zvaniem un spēcīgu bungu sitienu, kā arī Xoco sniedz lipīgu balss melodiju savā spēcīgajā balsī pāri sintezatoru blīvajam spilgtumam, kas savienojas, lai radītu skanīgu gobelēnu. Viņas vokālais sniegums iztur lēcienus un sintezatora spīdumu.

Šī ir dziesma par to, ka esi patiesais es un nekautrējies no tā. Xoco saka: "Tu man melo, pasaki mīļus melus, kad es tev piezvanu pa tālruni/Saku, ka tu vienkārši gribi palikt mājās/Bet es zinu, ka tu gribi iet, kur dodas neona diskotēku bērni!"

No Spinditijas

Rindās ir jūtama pieķeršanās: “Visi cenšas līdzināties foršajiem bērniem, bet mēs nevēlamies līdzināties viņiem/Daudz jautrāk izdomāt savus noteikumus/Noteikumi ir jautri tikai tad, kad tos pārkāpjat/Tāpēc mēs salauz tos."

Mani ļoti aizrāva arī rindiņa: “Mēs paliekam ārpusē, līdz debesis kļūst par virpuļojošu oranžu sapni/steidzinām idejas šurpu un atpakaļ, tāpat kā mums ir 17 gadu.”

GeoVoc balss filmā “Stars” ir pilna ar dziļām emocijām un izteiksmīgām ilgām. Ģitāra gaudo pāri dziļam basa pulsam, un spēcīgs bungu sitiens lēnām dzen cauri celiņam. GeoVoc vokālā melodija ietriecas sirdī ar mazo nošu sāpēm. Šajā skaņdarbā ir jūtama atvērta, vientuļa telpa un augstākas sintezatora zvaigžņotās dzirkstis kontrastē ar vokāla mazo taustiņu melanholiju.

Šīs dziesmas emocionālais tenors vislabāk iemūžināts rindiņās “Passing through the city lights/Underneath the star-skessed sky/ I’m searching for something right/Just a little love to fill my empty life”. Ir cerība uz labāku dzīvi, kas ir “gaišāka par nakti, kas ir dziļāka par pelēko”, un GeoVoc to intensīvi pauž.

“Forever” ir smalku un maigu skaņu un emociju pilna dziesma. Augsti, silti analogie sintezatora skaņdarbi izpeld pāri trases atklātajām vietām kopā ar maigi plūstošām notīm, un tajā ieplūst maiga, silta NeverMann balss. Kori paceļ pulsējošais, spēcīgais ritms, kas iešaujas celiņā, un es izbaudīja mirdzošo, augošo ģitāras solo, kas griežas celiņā, vienlīdz pilns kaisles un emociju.

Šī ir klasiska balāde, un vārdi saskan ar dziļajām emocijām NeverMann balsī, kad viņš dzied: "Kad tu šovakar skaties uz mani, nav rītdienas / colla starp mūsu dvēselēm, kas piepilda dobumu", un mani arī aizkustināja šī līnija, “Tas varētu būt uz visiem laikiem vai tikai šī nakts/es vilcinos, vai tas ir nepareizi vai pareizi?/Bet tu lēnām pamāj ar galvu un liec man sekot” izteiksmes dziļuma dēļ.

“Baseina ballīti” absolūti nevar pārspēt, pateicoties milzīgai jautrības un enerģijas sajūtai. Dimi Keja ģitāra iegriežas celiņā, sasmalcina un gaudo, kamēr Swayze sniedz vokālu ar pusaudža testosterona un humora izjūtu. Mani tik ļoti izklaidēja, cik labi viņi abi iejutās mūzikas šūpojošajā noskaņā. Abu šo puišu muzikālās karbonādes nevar noliegt.

Šīs dziesmas jautrības dēļ šīs dziesmas vārdi darbojas lieliski. Man patīk uzpūtīga, bet joprojām nedroša sajūta, ko rada tādas rindas kā: “Ir pienācis laiks samazināt kreatīna daudzumu un kļūt par grieķu dievu, kāds man bija paredzēts/man ir jāievēro mana rutīna, man ir jāēd vairāk liesās virtuves” un, godīgi sakot, man nācās smieties: "Ieroči, ieroči ārā, tas ir vienīgais veids / Ballīte notiks pēc trim dienām / Līdz šim visi vienmēr skatās uz leju, bet drīz tas mainīsies", jo es atceros, ka tā jutos vidusskolā.

Manuprāt, “Dreams” ir labs veids, kā pabeigt albumu. Manuprāt, šī spēle ne tikai attiecas uz YORU ("nakts" japāņu valodā), bet arī skar domu, ka viss šis iestudējums koncentrējas uz nostalģiska sapņa ideju. Galvenā sintezatora melodija ir sapņaina un smalka, ko nes līdzi sintezatoru skaņu viļņi un stabilas bungas. Ir ģitāras solo, kas ar kaislīgu intensitāti pārvietojas pa celiņu un izkliedētu, sapņu sajūtu celiņa fonā.

Spriedums

Vietnē Revisit ir daudz enerģijas un jautrības. Tas sasniedz kodolu, kas padara klasisko synthwave skanējumu tik patīkamu ar lielisku vokālu, izcilu ģitāras darbu un analogo sintezatoru retro mirdzumu un siltumu, ko atbalsta dziļi basi un pērkona bungas. YORU ir izvēlējies izcilus līdzstrādniekus albumam un radījis kaut ko tādu, kas atbilst klasiskajiem māksliniekiem, kuri pirmo reizi veidoja ainu 2010. gados, vienlaikus saglabājot svaigu skaņu.