Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Meditācija par mīlestību un tumsu
Diamond Ace savu albumu Future Love raksturo kā meditāciju par "mīlestību, tumsu un gaismas atrašanu". Tas ir piesātināts mainīgu emocionālu kontrastu gaisotnē. Reizēm es jutu, ka mani pieskaras centrēts klusums, un citreiz mūzika izmeta saspringtas enerģijas viļņus, kas virpuļoja ap mani.
Šajā albumā sajaucas un saplūst iņ/jaņ gaismas un tumsas, miera un spriedzes īpašības. Mūzika var būt mierīgs baseins, kurā dreifēt, vai ceļojums pa emocionālām ainavām, kas mainās un mirgo dažādās emocijās.
Nekustīgās, mierīgās un nostājušās dziesmas aptver šo sajūtu. Tie plūst un dreifē, noenkuroti ar vienmērīgiem ritmiem un basiem, kas ir kā vēss upes dziļums. Mūzika var griezties un pēkšņi ar enerģisku elektriskās ģitāras uzliesmojumu un ritmu, kas plūst uz priekšu, pārtraukt šo klusumu kā pērkona negaiss. Man šķiet, ka Diamond Ace tik labi izstrādāja šo kontrastējošo spēku līdzsvaru.
Es gribu pieminēt elektriskās ģitāras darbu šajā albumā. Neatkarīgi no tā, vai tas ir Retroglyphs ģitāras darbs pie “Future Signs” vai paša Diamond Ace spēle, elektriskās ģitāras solistiskie lidojumi paceļ un paplašina mūzikas skanisko vērienu. Ģitāra iepludina celiņus, kuros tā ir attēlota, ar enerģisku kustību, kas ir harmonijā ar fona sintezatoriem, basu un bungām. Ģitāra noteikti paceļ celiņus, taču tā nekad nepārspēj citus elementus, kas veido mūziku.
Vēl viens īpašs pieminējums, ko vēlos atzīmēt, ir SUNESIS vokāls dziesmā, kurai albums nosaukts - "Future Love". Viņai ir pārliecinoša, nedaudz dūmakaina balss, un tajā ir pietiekami daudz spēka, lai ar pārliecinošu intensitāti virzītu trasi uz priekšu. Diamond Ace, manuprāt, pieņēma pareizo lēmumu, ļaujot viņas balsij būt par dominējošo elementu dziesmā, jo tas ievērojami palielina tā dziļumu un nozīmi.
Dinamikas izmantošana
Vēl viena Future Love albuma daļa, kas man šķita patīkama, bija veids, kā Diamond Ace izmantoja dinamiku. Šis nav albums, kurā mūzika paliek vienā skaļumā. Tas ceļas un krīt, uzsverot mirkļus un noturot klausītāja uzmanību, kad tas lec līdz krescendo un pēc tam nokrīt, pirms atkal paceļas. Dažreiz man šķiet, ka mūsdienu mūzika neizmanto mūzikas dinamiku tik daudz, cik vajadzētu, un es novērtēju, ka Diamond Ace velta laiku, lai šo elementu iekļautu albumā.
No Spinditijas
Dziesmu saraksts
Tagad mēs nonākam pie manas iecienītākās daļas! Es gatavojos palaist cauri tām dziesmām, kuras, manuprāt, bija visspēcīgākās albumā. Es pastāstīšu par muzikālajiem elementiem, kas man patika, kā arī emocionālo vai tēlaino saturu un kā tas mani ietekmēja.
“Antarkid” ir viens no tiem skaņdarbiem, ko nosaka tajā spēlējošā elektriskā ģitāra. Ģitāra šeit ir dziedoša un bagātīga, iekliedzoties enerģisku nošu straumē, paceļoties virs celiņa apakšā.
Šī solo gaisotnē ir kaut kas iedvesmojošs un dzīvi apliecinošs, un tajā ir mirkļi, kas ir roka un blūza. Zem tā bass un bungas savienojas ar sintezatora skaņām, kas veido pirmo dzirdamo melodisko līniju. Dziesmam virzoties uz priekšu, skaļuma dinamiskie pielāgojumi piešķir skaņai dzīvību.
“Future Love” man, iespējams, ir visspēcīgākais albuma skaņdarbs, pamatojoties uz SUNESIS vokālo darbu. Viņa uztver ilgas, nostalģiskos tekstus un izmanto savu spēcīgo balsi, lai sniegtu šiem emocionālajiem elementiem pilnīgu izpausmi. Šīs ir žēlabas, ka “tādi laiki nekad neatgriezīsies”, un SUNESIS pauž vientulību un sāpes, kas caurstrāvo šo dziesmu.
Viņas balsī zvana un plīvo griezti stikla sintezatori, piešķirot vairāk emociju, taču šī noteikti ir SUNESIS ballīte. Atkal ir tā izteiksmīgā, solo ģitāra, kas lokās un lido pāri vienmērīgai bungu un basa sirdsdarbībai. Es nevaru pateikt, cik ļoti man patika šī trase.
“Piramīdas” ir elementi, kas man vienkārši kliedz 16 bitu japāņu kosmosa šāvēja spēli, un es to domāju kā komplimentu. Strauji pulsējošie arps un pacelšanās skaņa mūs iedveš enerģiskā ritmā, viegli skraidot līdzi, gaisīgai skaņas viļņai virzoties cauri, sintezatoriem uzsākot palaišanas secību. Melodija virpuļo un lec, jūtot tik jaunu enerģiju, pat ritms liek man domāt par videospēļu mūziku tādā veidā, kā tā sniedz lielisku melodiju ar lielu enerģiju.
“Future Signs” ir retroglifiem un viņa solistiskajai, pārbagātajai ģitāras spēlei, kas skaņdarbam piešķir patiesu klātbūtnes sajūtu. Šis ir skaņdarbs, kuram ir ekspansīvs gaisīgums ap synthwave ritmu un vieglu, klejojošu sintezatoru melodiju, taču tas patiešām iegūst vitalitāti, kad ienāk ģitāra un pievieno skaņdarbam savu raksturu.
Panākumu atrašana kontrastējošā sinerģijā
Domāju, ka šis Diamond Ace albums ir izdevies, jo tas iemieso viņa izvirzīto mērķi paust tēmas “mīlestība, tumsa un gaismas atrašana”. Muzikālo koncepciju kontrasti un sinerģijas plašo teritoriju izpēta baudāmā un muzikāli interesantā veidā programmā Future Love.
