Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
SkyYamaha ir synthwave producents, kurš izmanto mūziku, lai izpētītu savu aizraušanos ar to, kā "noteikti pagātnes laikmeti pārņem savu dzīvi un kā pagātne iedomājas nākotni". Viņš jūtas "spiests izveidot savu no jauna iztēlotās pagātnes versiju", izmantojot mūziku. E-pastā viņš man pastāstīja par to, kā viņš sāka veidot mūziku, kāpēc viņš aizraujas ar synthwave un viņa viedokli par kopienu, kas apņem mūziku.
SkyYamaha: Es patiesībā sāku komponēt mūziku pirms pusdzīves aptuveni 2004. gadā. Es eksperimentēju ar mūzikas veidošanu agrīnajā FL Studio, Reason vai Modplug, un man tas ļoti patika. Man tas bija prāta rotaļu laukums. Diemžēl tajā laikā neviens cits to tā neredzēja. Atbildes, kuras es saņēmu, bija tikai izskriet no istabas un kliegt uz mani, lai es to izslēdzu.
Es ticēju negatīvajiem stāstiem, ko citi pārraidīja ilgu laiku, un aizgāju no mūzikas, lai tā vietā turpinātu tehnisku karjeru. Pēc tam 2016. gadā es atklāju, ka FL Studio ir lietotne iPhone. Es sapratu, ka joprojām varu sacerēt mūziku, un daži no tā iznākušajiem skaņdarbiem man atgādināja kaut ko no anime vai kiberpanka filmas. Tas bija sirreāli. Es vēl nezināju, ka synthwave ir lieta, bet es zināju, ka tas šķiet pareizi. Vēlāk es atradu citus sev līdzīgus, un tā sākās apsēstība, kas ilga gandrīz trīs gadus.
SY: Man ir dažas atšķirīgas skaņas atmiņas, kas mani ievilka sintezatora vilnī. Piemēram, atklājot, cik pārsteidzoši skan e-klavieres pa tumšu basu līniju, es sāku iegūt tādus kiberpanka anime attēlus kā Armitage III vai Ghost in the Shell. Mani sāka interesēt, kā daži pagātnes laikmeti uzņem savu dzīvi un kā pagātne iztēlojas nākotni. Tas mani noveda pie tādiem māksliniekiem kā Lazerhawk, Com Truise, M83 un ORAX.
Mani ievilka arī retro korporatīvā un patērētāju vaporware pasaule. Tolaik es strādāju kultūrā, kas bija kā portāls uz Reigana laikmetu. Grūti pateikt, kā tieši, bet, kad atklāju NMesh's Dream Sequins albumu, es jutu, ka manai dzīvei tiek turēts spogulis. Es arī klausījos Home atkārtojumā gandrīz gadu pēc kārtas. Es sāku justies spiests izveidot savu versiju par pārdomāto pagātni.
SY: Šobrīd es vairāk koncentrējos uz radīšanas aktu, nevis uz specifiku. Es varu sacerēt mūziku savā tālrunī vai dungot melodiju balss piezīmju lietotnē. Esmu ļoti minimāla. Mana studija sastāv no Ableton, YAMAHA DX7, USB midi interfeisa, priekšpastiprinātāja un maniem monitoriem. FM sintēzei es izmantoju spraudni ar nosaukumu Dexed. Mans YAMAHA DX7 ir arī bezgalīgs skaņas dizaina iedvesmas avots. Ar visu pārējo es daru pienācīgu rūpību, lai veidotu vai veidotu un apgalvotu, ka tas ir savējais, un tas mēdz būt ļoti specifisks momentam un radīšanai. Pašlaik es pētu granulēto sintēzi.
No Spinditijas
SY: Visredzamākā no tām ir Sorajama Hadžime, erotiskā japāņu māksliniece. kurš ir radījis dažus no skaistākajiem mākslas darbiem, kādus esmu redzējis. Godīgi sakot, viņa lietas šķiet tik futūristiskas, es pat nezinu, vai tās ir no šīs planētas. Es nepārtraukti tiecos, lai manā mūzikā tiktu iemiesota viena un tā pati sajūta.
Man ir daudz nejaušu muzikālu iedvesmu. Tūlīt prātā nāk Cyan Worlds spēļu skaņu celiņš, piemēram, Riven un The Labyrinth of Time. Arī jebkas no Dream Theater un Keitas Bušas, kas ir burvji, veidojot saliedētus stāstus no ezotēriskiem elementiem. Savulaik es apmeklēju daudzus reivus, un man joprojām patīk trance, hard house, psytrance, dnb, tehno un 90. gadu elektroniskie mākslinieki, kas mums radīja pasaules mūzikas koncepciju, piemēram, Future Sound of London, Deep Forest, un Dead Can Dance. Visi šie skaņas elementi zināmā mērā ir iedvesmas avots.
Mani ir ietekmējušas arī daudzas grāmatas, piemēram, Frenka Herberta Kāpa, Iaina Benksa Spēlētājs un Dona Migela Ruisa Četri līgumi. Mana dziesma Mirror World bija tiešs rezultāts, pabeidzot DMR albumu The Four Agreements. Es uzskatu, ka tā ir viena no visspēcīgākajām grāmatām, ko jebkad esmu lasījis.
Šobrīd lielāko daļu savas iedvesmas smeļas sintezatora un retro tēmu kopienu mākslinieki. Piemēram, Full Eclipse esmu pilns. Piemēram, dziesma Endless Night ir līdzvērtīga jebkurai melodijai no Tears for Fears. Tas patiešām ir pārpasaulīgs šedevrs.
SY: Papildus savam pašreizējam sapņu/fantasy synthwave stilam es labprāt radītu kaut ko tādu, kas ietver citas mākslinieciskas dimensijas, piemēram, rakstīšanu, digitālo mākslu, filmu, anime vai videospēles. Nākotnē plānoju arī eksperimentēt ar vairāk ambient un kiberpanka elementiem, kā arī noteikta veida resampling tehnikas.
Esmu atvērts sadarbībai ar citiem pēc mana albuma izdošanas. Mani pastāvīgi iedvesmo jaunas lietas, tāpēc nevaru precīzi paredzēt, kurp SkyYAMAHA dosies, taču uzskatu, ka ir vērts turpināt izpēti.
SY: Godīgi sakot, es nekad neesmu pieredzējis pretimnākošāku un mīlošāku kopienu. Mūsdienās es galvenokārt izmantoju Twitter, Soundcloud un Bandcamp, un tas tiešām jūtas kā cilts. Esmu arī sazinājies ar citiem māksliniekiem, kuri ir daļa no lielākās #synthfam, neatkarīgi no tā, vai tie ir chiptune, vaporwave, eksperimentāli, ambient vai digitālie/3D mākslinieki. Mēs visi atbalstām viens otru, pat ja mūsu mūzika vai māksla nav pilnīgi līdzīga. Man patīk, ka synthwavers kopumā vairāk koncentrējas uz mūzikas aizraušanos un radīšanu un mazāk koncentrējas uz individuālajām/individuālajām atšķirībām, kas man ir ārkārtīgi atbrīvojoši.
Man ir interesanti, ka tas nejūtas kā burbulis vai iedoma. Tā ir patiesa aizraušanās, un sabiedrība turpinās iztēloties pagātni un nākotnes pagātni jaunos un aizraujošos veidos.
Uz šo jautājumu ir grūti atbildēt, jo dažreiz, kad esmu noguris no visa pārējā dzīvē (mans ikdienas darbs, personīgās cīņas, fiziskā enerģija), mūzika ir vienīgais, kas mani uzlādē. Tomēr, ja es nespēju radīt mūziku vai nonākt plūsmas stāvoklī, man parasti ir nepieciešams meditēt, vingrot vai veltīt laiku, lai pārgrupētos. Es ļoti iesaku pētīt radošās stratēģijas kā pagātnes laiku, piemēram, tās, kas aprakstītas grāmatās “Mākslinieka ceļš”, “Mādītāja cepure”, “Lielā maģija” un “Plūsmas stāvoklis”.
