Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Polemic Heart (Joe Rouiller) ir uz sintezatoriem balstītas mūzikas producents, kas rodas no muzikālām ietekmēm, kas aptver gammu no trip-hop līdz indie mūzikai līdz sintpopam. Viņš arī izmanto savu mūziku, lai izpētītu savas intelektuālās rūpes un idejas. E-pastā mēs apspriedām viņa muzikālās saknes, kā viņš rada un kur viņš vēlas virzīt savu mūziku turpmāk.
Džo Roulers: Es sāku mācīties ģitāru ļoti jauns, es nopirku akustisko ģitāru par naudu, ko nopelnīju, veicot mājas darbus, kad man bija apmēram 10 vai 11 gadu. Lielākoties es sāku mācīties grunge dziesmas no tādām grupām kā Nirvana un Stone Temple Pilots, bet kad es to ieguvu. vidusskolā un atklāja Džimiju Hendriksu, kas būtībā mainīja dzīvi. Tajā laikā es biju diezgan tehniski efektīvs un patiešām mācījos tikai no teorijas grāmatām un mācījos spēlēt dažādas dziesmas. Visā vidusskolas laikā es spēlēju dažās dzīvajās grupās un lielāko daļu savas pieaugušo dzīves turpināju spēlēt dzīvajās grupās. Es domāju, ka vienmēr atrašanās dzīvās grupas situācijā man patiešām deva stabilu pamatu mūzikas rakstīšanai un radīšanai. Es ļoti iesaku visiem solo producentiem mēģināt spēlēt kopā ar citiem cilvēkiem, jo tas var radīt brīnumus jūsu amatniecībai!
JR: Lielāko daļu 90. gadu es biju pusaudzis, un es uzaugu, klausoties daudz šī laikmeta grunge, hip-hop un R&B. Mana pirmā pieredze elektroniskās mūzikas radīšanā bija hiphopa bītu radīšana Korg Trinity un Tascam 4 celiņiem. Tad es sazarojos ar MPC 2000 un dažādām citām bungu mašīnām, kas turpināja radīt hip-hopu. Es sāku iejusties Bjorkā un Portishedā. Viņi kļuva par divām no manām lielākajām ietekmēm, un tieši tad sāka veidoties mans dīvainais elektroniskās mūzikas stils.
2000. gadu sākumā kļuva saprātīgāk izveidot nelielu datora mājas studiju, un 2002. gadā es nopirku savu pirmo datoru. Es sāku eksperimentēt ar Pro Tools un Propellerhead's Reason un sāku veidot savu pirmo īsto solo elektronisko albumu. Tas bija arī laiks, kad es pirmo reizi sāku dziedāt. Es domāju, ka ir godīgi teikt, ka man ir diezgan netradicionāla balss, un sākotnējie darbi bija diezgan skarbi. Es tikai turpināju to darīt, līdz man kļuva ērti ar savu balsi, un galu galā tā kļuva zināmā mērā pieņemama. 2005. gadā es pārgāju uz Ableton Live un nekad neatskatījos.
JR: Sākotnēji 90. gadu sākuma grupas mani piesaistīja mūzikā, taču, kā jau minēju iepriekš, kad es atklāju Džimiju Hendriksu, viņš man kļuva ļoti ietekmīgs, un kā vēls pusaudzis es arī diezgan nopietni iesaistījos The Doors un Grateful Dead, kuram, es teiktu, arī bija liela ietekme manos veidošanās gados. Tad tas bija Bjorka, Portishead un citi trip hop, piemēram, Esthero, Massive Attack un Tricky, kas mani pievilka elektroniskās mūzikas virzienā.
Es arī klausījos EDM, piemēram, Pola Oukenfolda transa mūziku un bungas un basu no tādiem producentiem kā Aphrodite. 2004. gadā es pārcēlos uz Ņujorku un sāku nodarboties ar tādām neatkarīgajām lietām kā Blonde Redhead, Yeah Yeah Yeahs, The Knife, Dirty Projectors, Grizzly Bear, Modest Mouse, Joanna Newsom, Cocorosie, Devendra Banhart un daudz ko citu.
Šajā periodā es spēlēju daudzās grupās visā pilsētā, un mani lielā mērā ietekmēja arī mani vienaudži un citas grupas, ar kurām es dalīšos. 2011. gadā piedzima mans dēls, un es lēnām pārtraucu spēlēt dzīvajā un atkal pievērsos solo elektroniskām lietām. Pašreizējā desmitgadē synthwave skatuve un mūsdienu sintpops kopumā ir ietekmējis manu jaunāko mūziku. Es teiktu, ka 2010. gados mani visvairāk ietekmēja Purity Ring un The Weeknd.
Runājot par autoriem, mani ļoti ietekmēja Džordža Orvela un Aldousa Hakslija darbi, kas, iespējams, noveda pie lielas daļas mana antiestablishment/pro-individuālisma liriskā satura un politisko uzskatu. Karlosa Kastanedas un Terensa Makkennas darbi arī ietekmēja manu garīgo skatījumu, un, iespējams, ir nedaudz acīmredzams, ka psihodēlijai ir bijusi diezgan liela ietekme uz manu mūziku kopumā.
No Spinditijas
Kas attiecas uz filmām, es esmu milzīgs mākslas formas cienītājs un skatos visu veidu filmas, pārāk daudz, lai šeit pieminētu, bet man patīk neatkarīgā šausmu aina un tikai neatkarīgo filmu veidošana kopumā. Man patīk ārzemju lietas, it īpaši no Korejas, es meklēju New French Extremity filmas un daudzas lietas starp tām. Tāpat man patīk daudzas pagātnes klasiskās epos un noir filmas.
JR: Lielākoties es vienkārši atveru tukšu projektu un sāku eksperimentēt, līdz man rodas noskaņa. Es labprāt teiktu, ka tas ir vairāk pārdomāts, taču lielāko daļu laika, kad mēģinu izveidot kaut ko konkrētu, tas tik un tā mēdz vienkārši virzīties savā virzienā. Tāpēc galvenokārt es cenšos vienkārši sēdēt un ļaut mūzikai vadīt stūri, ja iespējams, pārāk netraucējot. Dažkārt man būs padomā brīva noskaņa, piemēram, šobrīd esmu veidojis kādus R&B iespaidus. Tas iet diezgan labi, un man, iespējams, tiek gatavots R&B nokrāsas EP.
JR: Paldies, ka jautājāt par šo albumu! Tas nesaņem ne tuvu tik lielu saķeri kā manam debijas EP, un man ļoti patīk darbs. Tas ir daudz eksperimentālāks nekā mans debijas izdevums, bet arī daudzveidīgāks savā stilā un, godīgi sakot, iespējams, vairāk reprezentē manu mūziku kopumā. Patiesībā visas šīs dziesmas tika rakstītas un ierakstītas pirms mana debijas EP. Godīgi sakot, es pat negrasījos viņus atbrīvot, bet mani spiedza mani kolēģi producentu draugi. Apmēram divus gadus es rīkoju šos iknedēļas tematiskos tiešsaistes mūzikas konkursus, un katra albuma dziesma ir šo konkursu rezultāts. Tas pats attiecas arī uz manu debijas EP. Katru nedēļu tiek dota noteikta tēma, kurai sekot, un beigās visi dalībnieki balsos par trasēm un vērtēs tās noteiktās kategorijās. To darot divus gadus, tas bija lielisks veids, kā vingrināt savus muzikālos muskuļus un patiešām saglabāja radošuma plūsmu.
Ikvienam interesentam var apskatīt manu profilu Chips Compo mūzikas konkursā šeit, kur var dzirdēt manu divu albumu dziesmu un daudzu citu dziesmu oriģinālos miksus un pārveidojumus. Tajā ir vairāk nekā 45 dziesmas, un jūs varat arī redzēt visus manus rezultātus no konkursiem!
JR: Godīgi sakot, es tikai vēlos radīt mūziku, kas man ir atalgojoša. Mūzika ir mana reliģija, un es tikai vēlos būt daļa no tās līdz nāvei. Es vēlētos turpināt augt un virzīties uz jaunu teritoriju. Ja es varētu ap to izveidot klausītāju un atbalstītāju kopienu, tas būtu jauki. Es labprāt atrastu lielāku auditoriju, bet es zinu, ka bieži mana skaņa nevar viegli iekļauties glītā kategorijā, un tā noteikti nav piemērota ikvienam, tāpēc var būt grūti iekļauties atskaņošanas sarakstos un sasniegt cilvēkus, kuriem tas atsauktos. tas visvairāk. Jebkurā gadījumā es turpināšu to darīt, es esmu konsekventi veidojis un ierakstījis mūziku vairāk nekā 20 gadus, un es neplānoju tuvākajā laikā apstāties.
JR: Synthfam ir pārsteidzošs! Viegli viena no labākajām tiešsaistes kopienām, kāda jebkad pastāvējusi! Twitter bieži vien ir politisks un sociāls mīnu lauks, kas ir pilns ar sašutumu, dusmām, rādīšanu ar pirkstu, kliegšanu un neglītām sarunām, kas nekur nenonāk. Synthfam un synthwave kopiena pakalpojumā Twitter ir skaista oāze, pilna ar godīgiem un patiesiem cilvēkiem, kuriem vienkārši patīk mūzika un kuri vēlas pacelt cilvēkus.
Esmu neticami pateicīgs par sintezatoru kopienu, kas mani pieņēma savā grupā. Es pirmo reizi satiku Straplocked un Turbo Knight Reddit Outrun nesaskaņā, un viņi man atvēra durvis, lai ieietu un satiktos ar tik daudziem citiem jaukiem producentiem, un es uz visiem laikiem esmu viņiem parādā. Ar viņu starpniecību es satiku citus fantastiskus producentus, ar kuriem galu galā sadarbojos, piemēram, Vosto, Yoru, Dimi Kaye, Gryff un The Neon Arcadia.
Ja nebūtu šo producentu un jauku cilvēku, piemēram, Deniss G, Neons Fokss un citi Nightride.FM, man nebūtu tādas pazemīgās publikas, kāda ir tagad, un es novērtēju viņus visus par to, ka viņi ir lieliski cilvēki.
JR: Par laimi, es bieži nesaskaros ar rakstnieka bloķēšanas brīžiem, bet tas notiek šad un tad (pēdējā laikā es tikai izraujos no viena), bet, kad esmu muzikāli neapmierināts, es vienkārši atņemšu kādu laiku no tā un koncentrēties uz citām lietām. Mēģināšu atrast jaunu mūziku, ko klausīties, un jaunas filmas, ko skatīties, kas, iespējams, ir izslīdušas cauri. Izbraukšana ar draugiem un jauna pieredze vienmēr palīdz. Piespiest sevi muzicēt gandrīz vienmēr ir laba lieta, pat ja rezultāti var būt zemāki, vismaz jūs kaut ko radāt. Bet arī, kā saka, prombūtne liek sirdij kļūt mīļākai, un daudzas reizes arī pauze no muzicēšanas var dot lieliskus rezultātus. Es uzskatu, ka spēja palikt pacietīga un nesaņem pārāk neapmierinātību ir vislabākais veids, kā izkļūt no radošā lejupslīdes.
