Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
ᴘoʟʏɢʟoᴛ ir sintētisko viļņu/vaporwave producents, kuru aizrauj Outrun attēli un skaņas un sajūtas, ko rada "nakts skats uz pilsētas ainavu vai lielceļu kopā ar nedaudz apslāpētu skaņu pasauli, kas nāk no neparasti izbalētas VHS kasetes" un interesi. vintage sintezatoros. E-pastā viņš man pastāstīja par to, kā viņš sāka nodarboties ar mūziku, par savu pieeju radīšanai un aizraušanos ar jaunu un interesantu skaņu izpēti.
P: Es nevaru precīzi noteikt nevienu dziesmu, kuru es pirmo reizi dzirdēju pēdējā desmitgadē un domāju: "Es gribu klausīties vairāk synthwave mūzikas." Varbūt tā bija dabiska virzība no intereses, kas pieauga ap 80. gadu mūziku. Man paveicās, ka man iedeva Les Rythmes Digitales albumu Darkdancer, ko var uzskatīt par ļoti agrīnu proto-synthwave albumu — šķiet, ka neviens par to nerunā, bet tas ir par aptuveni 10 gadiem pirms Valerie Collective.
Tomēr mana vienīgā doma, klausoties to 2000. gada vasarā, bija tāda, ka tas izklausās mazliet novecojis un nevietā. FM sintezatori un vecās bungu iekārtas man nebija foršas, salīdzinot ar Fatboy Slim bungu cilpas vadītajām big beat dziesmām! Pēdējos gados mana kā komponista interese par mūziku, iespējams, bija pretstats elektroniskajai mūzikai kā solo akustiskās ģitāras spēlētājam. Daudzas manas kompozīcijas bija iedvesmotas no mierīgām pastorālajām ainām un dienas gaišuma. Laikam ap 2014. gadu man apnika šī pasaule un gribējās pārmaiņas.
Pirmo reizi es atdzīvināju savu interesi par elektroniskās mūzikas veidošanu, atklājot vaporwave 2017. gadā. Tieši mobilā neatkarīgā spēle DATAWING mani ievilka vaporwave un radīja vēlmi to radīt. Spēles skaņu celiņš bija agrīnu vaporwave celiņu izlase, ko izvēlējās izstrādātājs, nevis tika rakstīts īpaši tai līdzīgi kā populārās neatkarīgās spēles Braid skaņu celiņā. DATAWING tvaika viļņu celiņi parasti bija smagnēji, izmantojot tradicionālos grupas instrumentus, un ļoti netipiski spēļu mūzikai, radot neparastu efektu. Tas izraisīja manu interesi uzzināt vairāk.
Iedziļinoties 18 Carat Affair un Luxury Elite aizmugurējos katalogos, es atklāju apakšžanru, kas kādā Bandcamp rakstā aprakstīts kā vēlu nakts lo-fi. Attēli, kuros skatāmies uz pilsētas ainavu vai šoseju naktī, apvienojumā ar nedaudz apslāpētu skaņu pasauli, kas nāk no neparasti izbalētas VHS kasetes, bija pietiekami ass kontrasts, lai manī kaut ko iedvesmotu. Arī gandrīz visu savu dzīvi pavadot attālos laukos, prom no jebkāda veida augstceltnēm, tika pievienots tā sauktais hiraetha efekts, ko rada nostalģija pēc kaut kā sveša, ko jūs nekad neesat pieredzējis. Nostalģija būtu vissvarīgākais elements, kas saista manu interesi par vaporwave un synthwave un to, kas abiem žanriem ir kopīgs vairāk par visu. Manos pirmajos divos vaporwave albumos ar nosaukumu ᴘₒʟʏɢʟᵒᴛ tika izmantots ļoti minimāls instruments ap paraugiem — ko lielākā daļa synthwave kopienas dēvētu par slinku rakstīšanu un producēšanu.
Kad man šķita, ka man ir pārliecība ieviest arvien vairāk VST instrumentu savos izlases ierakstos, tas, protams, ļāva atklāt senatnīgus sintezatorus un iekļūt šajā pasaulē. Galu galā mana interese par Outrun attēliem, ko varat dzirdēt Beachside Breeze vaporwave albumā, palīdzēja izveidot kopīgu albumu PARTNERS ar Soul▲Craft. Šis bija albums, kurā galvenā uzmanība tika pievērsta gandrīz visai oriģinālajai, uz sintezatoriem balstītai mūzikai.
P: Attiecībā uz oriģinālo synthwave mani pēdējie četri vai pieci celiņi ir sākušies ar to, ka es izmēģināju jaunus VST sākotnējos iestatījumus, atskaņojot pirmo, kas ienāk prātā, un domāju, kas šajā instrumentā skanētu labi. Tas ir nedaudz dārgs paņēmiens, jo kādu dienu man beigsies sākotnējie iestatījumi, lai mēģinātu! Šīs intervijas laikā es strādāju pie projekta, kurā vairāk ņemts 90. gadu vidus stils nekā 80. gados, un esmu īpaši pievilcis Korg Wavestation atšķirīgajiem ritmisko viļņu secību plankumiem, veidojot sliežu ceļu no tiem, kas bija pirms tam. iestatīt skaņas.
P: Pirms albuma koncepcijas mans solo akustiskās ģitārista laiks bija vilšanās. Man trūka personības, kas vajadzīgas, lai sevi reklamētu, kamēr tikmēr šķita, ka citi šīs skatuves ģitāristi piepilda savus sapņus (saskaņā ar rozā tonējumu viņu Facebook lapās). Man šķita, ka man ir jāizmēģina cita pieeja, ja solo maršruts nesasniedza daudz un man bija domas, lai mēģinātu vairāk sadarboties mūzikā. Patiesībā tas bija Soul▲Craft, kurš uzrunāja mani un interesējās par kopīgās dziesmas rakstīšanu. Mūsu jaunākie albumi tajā laikā bija gan uz paraugiem balstīti vaporwave ar spēcīgām pludmales tēmām, gan to nosaukumos bija vārds “Beach”. Varēju jau pateikt, ka abi runājām vienā valodā!
Neko vairāk kā īsu laiku rakstot oriģinālu vaporwave ar tumšu priekšnojautu, es, protams, pārgāju uz synthwave. Mēs galu galā vienojāmies uzrakstīt visu albumu šādā stilā un padarīt to par sadalītu albumu divās kasetes pusēs pēc tam, kad vairākiem iepriekšējiem tvaika viļņu nosaukumiem bija šāds formāts. Mēs tehniski nestrādājām no pirmavotiem nevienā kopā kā tradicionāla sadarbība. Drīzāk mēs rakstīšanas procesā dalījāmies ar saviem ierakstiem un komentējām viens otra darbu. Vienojāmies par skaņdarbiem, kas veidos albumu, un par tiem, kas neizdevās, kā arī par kādu konkrētu producēšanas vai miksēšanas ideju, ko varētu īstenot, piemēram, par nepārtrauktu pāreju starp pirmajiem diviem skaņdarbiem.
Cerams, ka albumam izdosies parādīt mūsu dažādos stilus, vienlaikus ievērojot vienu un to pašu tēmu. Tā kā es varētu barot viens otra radošumu, es uzskatu, ka albums tam bija spēcīgāks nekā tad, ja es būtu mēģinājis to izveidot pats. Mēs izstrādājām efektīvu formulu, un šajā procesā viņš ir kļuvis par vienu no maniem tuvākajiem draugiem Twitter. Es noteikti vēlētos vēlreiz sadarboties ar Soul▲Craft, iespējams, lai turpinātu to pašu draugu policistu tēmu.
P: Nākamais solis, ko es vēlētos iet, būtu iekļaut vokālu savā instrumentālajā synthwave mūzikā. Lai gan es nekad neesmu redzējis, cik svarīgi ir mūzikas tekstiem, un līdz pat šai dienai neesmu uzrakstījis nevienu dziesmu, man patīk sintpops un producēšana šajā stilā. Mērķis galu galā būtu atrast savu stilistisko vietu synthwave. Ārpus žanra man nav nodoma attālināties no vaporwave.
Daži cilvēki saka, ka synthwave beidzas bez tvaika un jaunām idejām līdzīgi kā cilvēki ir teikuši, ka vaporwave pēdējos septiņus gadus ir mirusi! (lai gan es domāju, ka tas vairāk attiecas uz sākotnējo tvaika viļņu estētikas tendenci kā populāru mēmu, nevis pašu mūziku). Šo cieši saistīto žanru ilgmūžības atslēga ir spēja dažādot un izgudrot sevi vairākos apakšžanros un dažādās jomās.
Vaporwave turpina attīstīt jaunas idejas, jo īpaši tagad ar panākumiem 100% ElectroniCON festivālā, kas atklāja vaporwave māksliniekus fiziskai tiešraidē. Tas varētu iedvesmot jaunu dzīvu tvaika viļņu priekšnesumu vilni ar lielāku uzsvaru uz oriģinalitāti, līdzīgi kā mūsdienu sintīppops. Blakus vaporwave ir daudz vairāk apakšžanru, kurus es vēlētos rakstīt, tostarp franču house un future funk, ko apbrīnoju ar tā kuratorisko dziļumu, tāpēc es domāju, ka rakstīšu vairāk zem vispārīga ainu un apgabalu jumta, nevis kādā. īpašs žanrs.
P: Tas ir lieliski, kā lielākā daļa gan tvaika viļņu, gan synthwave skatuves ir pulcējušies vietnē Twitter. Nav viegli paslēpties aiz aizstājvārda pakalpojumā Facebook, ko cilvēki dažādu iemeslu dēļ varētu vēlēties. Es atklāju, ka Facebook grupa “UK Synthwave”, kuru uztur synthwave entuziasts Glens Džounss, ir labs resurss, lai uzzinātu, kad šajā valstī būs nākamie tiešraides synthwave šovi. Tomēr, iespējams, esmu atklājis, ka Facebook mākslinieku lapās ir tendence no augšas uz leju, kad viens mākslinieks publicē svarīgus paziņojumus saviem privātajiem sekotājiem, un varbūt mazāk sīku tēmu, kas var padarīt iesaistīšanos un mijiedarbību jautrāku. Tviterī ir lielāka sajūta, ka pret visiem — pirmajiem māksliniekiem, skatuves jaunpienācējiem un faniem, kuri neraksta mūziku — izturas vienādi.
P: Es apbrīnoju māksliniekus, kuri var rakstīt ātri un ražīgi. Man šķiet, ka esmu viens no lēnākajiem rakstniekiem, taču esmu tādā stadijā, kad es noteikti vērtēju kvalitāti nevis kvantitāti, pat ja tas nozīmē, ka man ir maz ko parādīt. Kā arī, iespējams, nav tik daudz laika, cik es vēlētos rakstīt mūziku, man var būt arī samazināta radošuma periodi.
Cita veida mūzikas klausīšanās, izņemot synthwave, var palīdzēt ienest vairāk ietekmes ārpus tiešā loka, taču, iespējams, vislabākais ir nesaņemties pārāk daudz stresa par to, ka manā brīvajā laikā ir kaut kas jāizdomā. Vienmēr ir atklājies, ka pēc pāris nedēļām vai ilgāk es atkal atgriezīšos pie sava radošā es. Par laimi man nav bijuši īpaši ilgi sausie periodi.
