Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Kassons Krukers ir sarežģītas, slāņveida sintezatormūzikas radītājs, kas savos dažādos muzikālajos projektos pēta dažādus stilus un noskaņas. Es runāju ar viņu par viņa kā mūzikas veidotāja saknēm, par to, kā viņš tuvojas radīšanai un albumiem, ko viņš ir izlaidis kā Symbion Project un ELXYR.
Kassons Krukers: Tā ir bijusi daļa no manas dzīves visu manu dzīvi. Abi mani vecāki bija mūziķi. Mana mamma bija mūzikas skolotāja. Viņi man sāka apmeklēt klavierstundas, kad man bija apmēram seši gadi, un es mācījos klasiskās klavieres apmēram desmit gadus. Bija nepieciešamas čella spēles, ērģeļu nodarbības un es dziedāju korī, tāpēc noteikti uzaugu ļoti muzikālā mājsaimniecībā.
Tas bija laikā, kad es mācījos čella spēlē un gaidīju, kad mana mamma nāks pēc manis, lejā atradās mūzikas veikals, un es skaidri atceros, ka viņiem tikko bija noliktavā Yamaha DX7, tāpēc es devos lejā. tur un spēlē uz kādiem sintezatoriem viņiem bija. Mani vienkārši pārsteidza šī lieta, kas rada jebkuru skaņu, kādu vēlaties. Sāku spēlēt ar sempleriem, FM un vispār nezināju par analogajiem sintezatoriem. Tas viss bija digitāls. Tikai vēlāk es pilnībā iesaistījos lietu analogajā pusē.
Gandrīz uzreiz es sāku krāt naudu sintezatoram. Es pārtraucu apmeklēt klavierstundas, nopirku bungu mašīnu un 1989. vai 1990. gadā sāku taisīt ļoti vienkāršu, sierveidīgu sintpopa mūziku.
KC: Pats pirmais koncerts, uz kuru es devos viens pats, bija informācijas sabiedrība. Tas notika Klīvlendā 1989./1990. Smieklīgi ir tas, ka vairākus gadus vēlāk es sadarbojos ar Informācijas sabiedrību pie vairākām dziesmām un veidoju tām remiksus. Ir tik dīvaini, ka lietas nonāk pilnā aplī. Man šķiet, ka man bija 16 gadu, kad es viņus redzēju. Acīmredzot es uzaugu New Order, Depeche Mode, Erasure un Red Flag. Viņi visi ieradās Klīvlendā 80. gadu beigās un 90. gadu sākumā, tāpēc man bija iespēja redzēt daudz pārsteidzošu sintpopa šovu.
Kā parasti, veidojot sintezatoru, es pilnībā izbaudu zinātnisko fantastiku gan romānu, gan filmu formā. Grāmatu sērija Dune ir viena no manām mīļākajām sērijām. Es arī ļoti aizraujos ar arhitektūru, un atceros, ka vidusskolā biju sastapies ar Bauhaus un redzēju visu šo kustību, tāpēc mani patiešām ietekmē mūsdienu māksla.
KC: Kādu laiku mana dzīve bija diezgan viegla. Es tikai koncentrējos uz Freezepop, un Symbion Project man bija aizkulisēs. Tagad es turpinu nākt klajā ar jauniem vārdiem, kas mani neiepriecina, jo tad mana mūzika sāk sadrumstalot un nesasniedz visus. Es zinu, ka ir cilvēki, kuri nekad nav dzirdējuši rokoko albumu, jo tas ir pieejams pavisam citā Spotify daļā. Vismaz savā Bandcamp lapā es cenšos apvienot visus savus projektus. Symbion Project joprojām ir mans galvenais fokuss, un tas noteikti ir tumšāks, zemāks tempa projekts ar maziem sintpopa mirkļiem un maziem ambientiem mirkļiem.
Katram albumam noteikti ir sava garša, un, kad es sāku rokoko, es ļoti vēlējos darīt šo dīvaino klasisko lietu, kas ir gandrīz kā Bila un Teda situācija, kad Mocarts vai Bēthovens tiek uzņemts mūsdienās un uzlīmēts uz sintezatoriem, kas veido baroka sintpopu. Man bija šīs grandiozās ambīcijas, bet diemžēl mēs nospēlējām tikai divas izrādes.
Gan rokoko, gan planētas ir tikai viens no blakusprojektiem, taču ELYXR ir bijis nozīmīgāks projekts. Esmu spējis atgriezties pie sava sintpopa/klasiskā sintpopa fokusa. Es gribēju iet citā virzienā un tā vietā, lai strādātu tikai ar vienu dziedātāju, es vēlējos, lai katrai dziesmai būtu cits dziedātājs un cits dziesmu autors, lai katrai dziesmai būtu cita garša.
KC: Es parasti sāku sēžot sintezatora vai aprīkojuma priekšā. Es parasti iegūstu sava veida pamatu. Dažreiz tā ir bungu cilpa vai sekvencers, kas palaiž sintezatoru un vienkārši ļauj tam attīstīties. 30 minūšu vai stundas laikā tas jau sāk virzīties virzienā, kur es skaidri zinu, kas tas ir, un tad es teikšu: “Labi! Šķiet, ka esmu noskaņots izveidot optimistisku sintpopa dziesmu! Es domāju, ka šī būs ELXYR trase!
No Spinditijas
Parasti mani iedvesmo aprīkojums un izmantotie rīki. Reizēm cilvēks atnāk pie manis un vēlas sadarboties, un, tā kā es zinu viņu estētiku un stilu, tas man uzreiz ļauj sākt radīt mūziku, kas ar viņu derēs.
KC: Es pilnībā iesaistījos analogajos sintezatoros, īpaši senajos analogajos sintezatoros pirms aptuveni desmit gadiem. Man ir Sequential Circuits Prophet 10, man ir vintage ARP Odyssey, man ir Moog modulārs, un tad man ir diezgan maza, bet ļoti izstrādāta Eurorack sistēma. Tā ir gandrīz tikai DSP efektu apstrāde. Es ļoti sāku izmantot cilpas, aizkaves, mākoņus un visu veidu dīvainu granulu apstrādi. Es pamatā izmantoju Eurorack kā milzu efektu procesoru.
Ārpus tā viss pārējais atrodas datora iekšienē. Es izmantoju Reason kopš 1. versijas, un esmu pilnībā ieinteresēts šajā ekosistēmā. Ir nepieciešams daudz, lai dažas lietas izklausītos labi programmā Reason, un es nekad tajā nemaisītu, tāpēc, kad esmu pabeidzis savu dziesmu, es visu izceļu kā audio un sajaucu to programmā Digital Performer. Es esmu pa pusei starp datoru un aparatūru. Dziesmu rakstīšanas procesa sākumā ir liels prieks par to, ka nestrādājat pie datora un tikai spēlējat taustiņus un griežot pogas.
Pavisam nesen man trūka akustiskā instrumenta spēles, tāpēc es studēju japāņu koto, kas ir 13 stīgu instruments ar tiltiņiem, lai jūs varētu mainīt noskaņojumu. Esmu to pilnībā integrējis arī savā mūzikā, un tas ir visā manā nesenajā Backscatter albumā.
KC: Backscatter ir ļoti tumšs un viscerāls albums, iespējams, tumšākais albums, ko jebkad esmu izdevis. Tas galvenokārt ir instrumentāls, lai gan ir daži japāņu runātās dzejas momenti, ko mana sieva lasīja un tulkoja. Tā kā es mācos koto, kam ir ļoti skaista, smalka skaņa, es gribēju redzēt, vai es varētu sapludināt kaut ko tik skaistu ar skaņas pasauli, kas ir ļoti tumša. Mani interesēja spriedze starp šiem ļoti izkropļotajiem sintezatora ielāpiem ar vieglo koto atmosfēru un noskaidroju, vai tie varētu pastāvēt līdzās. Dažas dziesmas ir nedaudz tumšākas un dažas gaišākas. Tas bija vairāk kā eksperiments, lai noskaidrotu, kā darbosies berze starp šīm lietām. Es arī vienkārši palaidu garām uz ritmiem orientētas mūzikas radīšanu, tāpēc ir diezgan smaga bungu programmēšana.
ELYXR būtībā sākās kā eksperiments, lai neizdotu albumu. Tas viss bija vientuļi; tāpēc ik pēc mēneša vai diviem, kad dziesma tika pabeigta, es to izlaidu, un nepārtraukti iznāktu mūzikas straume. Tas bija interesants eksperiments, taču mīnuss ir tāds, ka mūzikas emuāri un prese vēlējās zināt, kad būs albums, jo ir vieglāk pārskatīt albumu, nevis singlu kopumu. Es veicu nelielas PR kampaņas katrai dziesmai ik pēc diviem mēnešiem. Kad biju izlaidusi septiņas vai astoņas dziesmas, es domāju, ka labāk apstāties, tāpēc es noformulēju dažas jaunas dziesmas, paņēmu savas iecienītākās no singliem un jaunajām dziesmām un izlaidu to kā vienotu albumu.
KC: Esmu dīvainā lēciena punktā, kurā mēģinu izdomāt, ko darīt ar ELYXR un ko darīt tālāk Symbion Project. Es gatavojos izdot savu pirmo garo formu, ļoti eksperimentālu trokšņu/drone ierakstu, kas patiešām ir viena dziesma, kas sadalīta trīs daļās. Tas pilnībā tika komponēts Folktek Resonant Garden, ko es atklāju, Trenta Reznora darbā pie skaņu celiņiem. Es to izmantoju kā vienīgo iekārtu skaņu radīšanai un apstrādei. Tas iznāk mēneša laikā, un tas ir ļoti dīvaini. Viens no maniem draugiem Kriss Čailds (no grupas Kodomo) teica, ka tas ir kā Deivida Linča zemapziņas skaņu celiņš. Atkal man tas īsti neatbilst Symbion Project, tāpēc es izdomāju pavisam citu nosaukumu: Melnās mājas trīsstūris. Šis gabals Id Ego Superego iznāk uz FOIL nospiedumiem 1. novembrī.
Es arī sadarbojos ar šo apbrīnojamo japāņu moduļu mākslinieku Yumi Iwaki, kuru satiku Synthplex L.A., kad viņa tur uzstājās. Dziesma, pie kuras sadarbojāmies, ir viņas moduļu ambientās mūzikas versija, kas sajaukta ar manu koto spēli, un tā tiks izdota 18. oktobrī. Turklāt ārā ir nedaudz miglains. Esmu pavadījis pāris gadus, veidojot Unity vidi telpiskā audio miksēšanai. Esmu eksperimentējis ar mūzikas komponēšanu savā parastajā veidā un ievietoju to šajā vidē un tur sajaucu. Beidzot tas ir solīts, un es ceru, ka 2020. gadā es sākšu izdot kādu mūziku vai sadarbību, kas notiek šajā ļoti netradicionālajā miksēšanas vidē.
KC: Tas ir lieliski jebkurā laikā, kad kopiena sāk attīstīties un saplūst ar kopīgu aizraušanos, it īpaši, ja tajā ir veidotāji, entuziasti un klausītāji. Tas ir līdzīgi tam, ko Facebook sākotnēji solīja, veidojot kopienu, likvidējot šķēršļus starp jums un kopienu un veicinot kaislību ap to, taču viņi ir izveidojuši visus maksājumus, un tagad tas ir briesmīgi. Twitter nav pārāk labs ar to algoritmiem, kas traucē, taču kustība #synthfam pēdējā laikā patiešām ir bijis labākais piemērs kopienai, kas pulcējas kopā, runā par šoviem, kā iegūt atpazīstamību, veido atskaņošanas sarakstus un atbalsta viens otra mūziku.
KC: Izkāpšana no manas studijas noteikti palīdz. Es strādāju no mājām, tāpēc esmu šeit visu laiku. Manai ģimenei ir māja austrumu krastā, tāpēc man patīk tur atgriezties un paslēpties mežā. Es vienmēr iznāku no jauna, jūtos atjaunots. Es tur veicu daudzus ierakstus, tāpēc atgriežos un klausos tos un atrodu veidus, kā tos integrēt savā mūzikā. Grāmatas ir vēl viens veids, kā iesūkties citā Visumā un ieslēgt citas manas smadzeņu daļas.
