Synthfam intervija: Crü Jones

Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.

Crü Jones ir synthwave producents, kurš savu mīlestību pret 80. gadu roku sajauc ar plašu citu skaņas ietekmju un ideju klāstu, lai radītu unikālu synthwave aromātu. E-pastā viņš man pastāstīja par savu sākumu mūzikā, pieeju radīšanai un savu jaunāko singlu APEX MOON.

Crü Jones: Tāpat kā daudzi citi šajā ainā, es sāku kā ģitārists. Es sāku spēlēt ģitāru 13 gadu vecumā, un mani ietekmēja tādas grupas kā Def Leppard un Iron Maiden. Mūzika man vienmēr ir bijusi prioritāte dažādās pakāpēs. 2000. gadu sākumā es beidzot pievienojos savai pirmajai grupai. Mēs strādājām kā kopīgs darbs, parasti pēc rifa vai kāda progresa, ko es izdomāju un vienkārši izveidoju no turienes. Es turpināju strādāt dažādās grupās un joprojām paspēju paturēt ģitāru kā savu aizraušanos starp visiem potenciālajiem koncertiem, kas man tajā laikā bija.

CJ: Kādu laiku 2015. gadā es klausījos podkāstu, un starp segmentiem bija mūzikas pauzes. Šajā konkrētajā pārtraukumā izmantotā mūzika bija The Midnight Crystaline. Es uzreiz paķēru savu telefonu un sāku googlēt dziesmu vārdus, ko dzirdu, un no tā brīža es biju sajūsmā. Tas bija kā atkal būt bērnam.

Kā jau iepriekš minēju, es jau zināmā mērā biju aktīvs ar mūziku, bet pirms es atklāju synthwave un ar pašreizējo roka stāvokli vienmēr pieķēros 80. gadu matu metālam, jo ​​a) tā bija un joprojām ir lieliska sasodīšanās. mūzika un b) tā ir tīra nostalģija pēc mazāk sarežģīta un dzīvības pilna laika. Es pat runāju ar savu kolēģi un biju tuvu tam, lai izveidotu 80. gadu tribute grupu, līdzīgi kā Steel Panther ar nosaukumu Delorean. Nekas, tas bija tādā pašā fontā kā Def Leppard. Man joprojām ir šis logotips,

Varētu teikt, ka esmu 80. gadu smalcinātājs, kuram jau bija vēlme radīt nostalģijas izsalkumu un radīt mūziku, kas raksturo šo sajūtu, tāpēc, kad atklāju synthwave, tas arī bija. Skaņu ainavas, struktūra, teksti, viss par to bija tieši tas, kas es biju mēģinot paveikt. Sākotnēji tas bija sākuma punkts. Es ilgu laiku studēju tādas grupas kā The Midnight un FM84 un pēc dažiem gadiem nolēmu iedziļināties lietu producēšanas pusē un mūzikas apguvē no mūzikas producenta krēsla POV.

CJ: Kā jau minēts iepriekš, Def Leppard ir bijis a milzīgs ietekme uz mani. Ģitāras ir milzīgas, spilgtas, taču dziesmu rakstīšana un struktūra joprojām bija ļoti pašsaprotama un atstāja daudz vietas vokālajai melodijai, un viena lieta, ko esmu iemācījies kā producents, jūsu auditorija sarūk tikai tad, kad kā mūziķis jūs to nedarāt. neuztveriet vokālu, tekstu un melodiju līnijas tam visam ļoti nopietni.

Nepārprotiet mani, man patīk B grupas dziesmas un instrumentālie ieraksti, taču esmu arī mūziķis. Ne visi, kas ir mūzikas fani, ir, tāpēc es domāju, ka kā ģitāristam, kuram patīk šķelt un vienkārši spēlēt, Def Leppard bija grupa, kas lika man saprast, ka jūs varat to visu līdzsvarot un joprojām piesaistīt nemūziķi, mūzikas mīļotājus. . Citas manas ietekmes ir, kā minēts, The Midnight, FM84, Mitch Murder, Le Cassette un tā tālāk. Man patiešām ir daudz muzikālu ietekmju, lai mēs varētu būt šeit visu nakti. Droši vien ir vislabāk, ja saraksts ir īss, ģimene.

No Spinditijas

CJ: Tradicionāli tas vienmēr ir bijis izdomāt melodiju un progresu. Es vienkārši atjaunotu to, ko es dzirdēju savā galvā. Es neesmu pārāk labi pārzinājis mūzikas teoriju, es to zināmā mērā zinu, bet tikai to, ko esmu apguvis gadu gaitā, bet es cenšos to visu aizmirst, veidojot mūziku, lai es nejustos iekārots noteikumiem. Vienīgais noteikums mūzikā ir vai nu tas ir labi, vai arī tas ir sūdīgi, un pat tas ir subjektīvi. Jums kā māksliniekam ir brīvība, nav nekādu absolūtu, izņemot šo konstanti, šo vienu noteikumu: Def Leppard ir visu laiku lielākā rokgrupa. Pyromania ir visu laiku lielākais roka albums, un tas ir pārbaudīts un atzīts par 100% patiesu. Viss pārējais ir šķidrs. Labi… kur mēs bijām?

Kā jau teicu, es mēdzu un joprojām koncentrējos uz melodiju un akordu strukturēšanu, taču uz to lieku mazāku uzsvaru. Tas, ko es mēdzu darīt tagad, ir vispirms sadalīt to līdz vienkāršākajā formā. Piemēram, pirms es mēģinātu izdomāt episki skanošas svina līnijas, arps utt.; Zini, tīra ausu konfekte. Es pievienotu tonālo krēmu pēc fakta. Es sāku pamanīt, ka dziesma ne vienmēr bija tik labi uzrakstīta, jo pamats nebija pirmā prioritāte. Dziesma bija ausu konfekšu, arpu vai svina līniju vergs. Tas atstāja visu, pie kā es strādāju, man bija daudz mazāk vietas organiskai izaugsmei, un, ja dziesma ir uzspiesta un nenāk dabiski, jūs to varat dzirdēt.

Tāpēc mana pieeja tagad ir tāda, ka cenšos vispirms koncentrēties tikai uz pamatiem, ierakstot dziesmu tās vienkāršākajā formā, lai atstātu vietu melodiskākām iespējām. Esmu pat sācis procesu vispirms ar ritmu vai vienkāršāko basa līniju formu un attiecīgi strukturējis. Es strādāju 100% lodziņā, tāpēc puse no dzirdētā sākotnēji tiek ievilkta un pēc tam strukturēta atkarībā no manām vajadzībām, pārspēlēta cilvēka sajūtai vai atstāta zīmēta lietām, kuras es vēlos atstāt kvantitatīvu. Esmu pārliecināts, ka, augot kā ražotājam, process arī notiks. Es vēl esmu ļoti jauns šajā jomā, tāpēc…

CJ: Labi, APEX MOON ir ideāls piemērs dziesmai, kas no rakstīšanas POV vispār netika piespiesta. Tas ir nedaudz vairāk par piecām minūtēm, un tas tika uzrakstīts gandrīz divās stundās. Tas vienkārši savā ziņā uzrakstīja sevi. Ražošanas puse lietas bija kuce. Es joprojām neesmu pilnībā apmierināts ar to, kā tas izvērtās godīgi, bet, kā jau teicu iepriekš, es esmu iesācējs šajā jomā, tāpēc es nodomāju: "Jau, man, vienkārši atlaidiet to!"

Sākotnējais nolūks, raugoties no skaņu ainavas, bija apvienot 90. gadu sākuma trip/hop ar manu synthwave pusi. Man ļoti patīk Hooverphonic, tāpēc es gribēju mazliet apvienot šāda veida skaņu ar lo-fi rievu. Es domāju, ka šo daļu esmu sasniedzis diezgan labi. Dziesmai ir daudz dinamikas, kas man patīk, un, manuprāt, tā beidzas ļoti kulminācijas veidā ar kinematogrāfisku uzbūvi. Gaidāmajam EP būs jauna tā versija, remiksēta un remasterēta. Tagad tas izklausās daudz labāk. Es arī šobrīd strādāju pie dažām citām lietām, no kurām dažas vēlos atstāt kā pārsteigumu līdz brīdim, kad tas tiks pabeigts. Domāju, ka sabiedrība/klausītāji to izraks, vismaz es tā ceru.

CJ: Lai kas un kur tas nonāktu, tas, manuprāt, ir atkarīgs no nejaušības. Man nav īsti mērķu ārpus muzicēšanas, kas a) man patīk un b) cerams, ka sazinās arī citi. Es vēlētos uzstāties dzīvajā, bet, kā jau teicu iepriekš, pamats ir galvenais, tāpēc interesei ir jābūt, lai tas kļūtu par realitāti.

CJ: Es mīlu šo kopienu. Tas ir pilns ar pārsteidzošu talantu, kas mani iedvesmo virzīties uz priekšu un