Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Looney Jetman ir Apvienotās Karalistes sinthwave producents. Viņš apvieno savu dziļo aizraušanos ar 80. gadu mūziku ar jauno pavērsienu, ko synthwave piešķir šīm klasiskajām skaņām. E-pastā mēs runājām par viņa pirmsākumiem kā producentam, kā viņš tuvojas jaunas mūzikas radīšanai un jaunākajiem projektiem.
Looney Jetman: Astoņdesmito gadu pašā sākumā man iedeva Casio VL-Tone sintezatoru/kalkulatoru, kas man likās aizraujoši. Es uzskatu, ka šis bija tāds pats vai ļoti līdzīgs sintezators tam, ko vācu grupa Trio izmantoja, veidojot ritmu savam singlam Da-Da-Da. Vēlāk 80. gados es ieguvu Casio CZ ar iebūvētu četru celiņu sekvenceri un sāku veidot dažus ļoti vienkāršus aranžējumus, kopējot tā laika mūzikas sarakstu. No tā brīža tas pieauga, kad es sāku pirkt profesionālākus sintezatorus, sāku nodarboties ar datoru sekvencēšanu, sākotnēji izmantojot Atari ST un galu galā virtuālos instrumentus, kas darbojas datorā.
LJ: No visiem mūzikas laikmetiem man visvairāk patīk 80. gadi. Synthwave pārņem daudzas 80. gadu skaņas, taču pagriež tās tā, kā 80. gadu popmūzika nekad to nedarīja. Es domāju, ka synthwave ir daudz parādā arī šī laikmeta video/datorspēļu mūzikai. Man kā spēļu fanam tas ļoti patīk.
LJ: Ir diezgan daudz. Kopš 80. gadiem esmu Depeche Mode, Pet Shop Boys, Nitzer Ebb, Džona Kārpentera un Trevora Horna fans, kā arī daudzi citi. Daži no pašreizējiem māksliniekiem, kuriem sekoju, ir Timecop1983, Chvrches un Emika. Tomēr Žans Mišels Žārs, iespējams, visvairāk ietekmē manu mūziku. Equinoxe, iespējams, ir mans visu laiku mīļākais albums.
No Spinditijas
LJ: Es diezgan bieži sākšu ar melodiju un tad atradīšu dažus tai piemērotus akordus. Tā kā visi mani ieraksti ir instrumentāli, es domāju, ka spēcīga melodija ir vissvarīgākais elements, jo tas padara melodiju neaizmirstamu. Arī mūsdienu ierakstīšanas rīki var būt nepārspējami, jo jūs varat palaist daudzus instrumentu gadījumus. Man patīk mēģināt aprobežoties ar pāris instrumentiem un efektiem. H2O ietekmēja Žana Mišela Žāra Oxygene, un es aprobežojos ar tiem pašiem instrumentiem, kas viņam bija studijā, ierakstot šo albumu.
LJ: Pēc pāris pēdējiem remiksiem no mana pirmā albuma es esmu pārstrādājis vienu no saviem jaunākā albuma skaņdarbiem vairāk synthwave stila aranžējumā. Esmu arī tikko ierakstījis skaņdarbu, kas, manuprāt, būs mans pirmais izdevums ar vokālu, tiklīdz es atradīšu vokālistu, kas tos ierakstīs.
Abiem šiem projektiem esmu veidojis arī “paplašinātus” miksus, kas atgriežas 80. gados, kad 12 collu singlam bija pagarināts galvenās dziesmas sajaukums. Bieži vien tajos bija daudz garākas instrumentālās sadaļas, un man tā patika. šāda veida remiksi. Diemžēl tie kļuva par pagātni, kad 90. gados pārņēma slavenību remiksi. Es arī sāku strādāt pie trešā albuma, kas, cerams, tiks izdots 2020. gadā.
LJ: Man patiktu iespēja spēlēt kādu no savas mūzikas dzīvajā.
LJ: Tas ir fantastiski, ka tik liela domubiedru grupa pulcējas kopā. Var būt grūti pievērst mūsdienu mūzikas auditorijas uzmanību pat tad, ja mums ir tik viegls ceļš uz mūsu mūzikas izlaišanu, izmantojot straumēšanu un digitālo izplatīšanu. Nesen ir izveidoti daži fantastiski atskaņošanas saraksti, kas reklamēti, izmantojot tēmturi #synthfam, un, cerams, cilvēki caur tiem atklās kādus izcilus jaunus māksliniekus.
LJ: Es skatos daudz filmu, televīziju ne tik daudz. Es esmu tas puisis, kurš sēž kinoteātrī filmas beigās un klausos mūziku.
