Synthfam intervija: iterācijas (Ēriks Gārvuds)

Satura rādītājs:

Anonim

Iterations ir viens no mūziķa un producenta Ērika Gārvuda synthwave projektiem (otrs ir viņa grupa Velocity 128). Viņš rada unikālu mūziku, kas apvieno synthwave skaņas ar post-punk ietekmētu pieeju dziesmām. E-pastā viņš man pastāstīja par savu radošo pieredzi, kā viņš veido jaunu mūziku un par saviem uzskatiem Twitter #synthfam.

Ēriks Gārvuds: Es spēlēju bungas/ģitāru un rakstīju dziesmas kopš apmēram 15 gadu vecuma. Neatkarīgi no tā, vai tas ir process, kurā es rakstīšu kaut ko jaunu, vai arī strādāju pie kaut kā sadarbībā ar citiem māksliniekiem vai grupas biedriem, tas ir tīrais aizrautība un pārsteigums, ko rada kaut kas. jaunums ir tas, kas mani virza.

EG: Kopš 1996. gada es ierakstu shoegaze/post-punk iedvesmotus bungu/ģitāras/basa skaņdarbus, taču tos neizdodu (vienmēr kā “Iterācijas”). Sintezatori nekad īsti nebija daļa no manas skaņas, izņemot varbūt Moog-sh spilventiņu dziesmas fonā.

Pārlēkt uz 2017. gadu, mans draugs (producents Džonatans Lims) uzaicināja mani uz ikmēneša pasākumu Vašingtonā ar nosaukumu Betamax Video Club, kurā tiek rādītas 80. gadu B kategorijas filmas. Viņš uzaicināja mani atnest sintezatoru (es sāku ar iPad lietotni, kontrolieri un Roland TR8), un mēs improvizējām dažas sintētikas lietas pirms un pēc filmas atskaņošanas. Šova dalībnieki mani iepazīstināja ar synthwave mūziku (Mitch Murder) un jautāja, vai mēs varētu izveidot līdzīgus materiālus.

Tas galu galā noveda pie mūsu grupas Velocity 128 oficiālas izveides. Mēs izpildām tiešraides synthwave, atskaņojot Iterations un Velocity 128 celiņu kombināciju pirms/pēc filmas. 2018. gada vidū sāku rakstīt/producēt/izdot synthwave ar savu solomākslinieka vārdu Iterations, nopirku virkni sintezatoru un esmu oficiāli aizrāvies.

EG: Es uzaugu uz lielas post-panka devas; The Cure, Ride, Siouxsie & The Banshees, Smashing Pumpkins uc

No Spinditijas

EG: Dažreiz es dungoju idejas un skrienu lejā, lai noliktu melodiju vai beat. Es izmantoju 99% aparatūras, bieži sākot ar bungu modeļiem savā TR-8S soļu sekvencerā, pēc tam pārejot uz arps utt.; Es izmantoju Ableton un mēģinu izveidot 75% no dziesmas aranžējuma, izmantojot Scenes, bet tikai kā MIDI klipus.

Pēc tam es strādāju pie aranžējuma, līdz tas ir pilnībā pabeigts, katrai dziesmai vienu reizi izmantojot katru no deviņiem aparatūras sintezatoriem, lai viss aranžējums tiktu padots caur aparatūru reāllaikā. Kad esmu apmierināts ar izkārtojumu, es ierakstu audio no visiem sintezatoriem. Dažreiz es slāņos Arturia V Collection sintezatoru virs īstas sintezatora, lai tikai padarītu lietas biezākus vai dotu skaidrību.

EG: Esmu izlaidis 22 synthwave (un četras shoegaze) dziesmas pēdējo 13 mēnešu laikā. Deviņi no šiem ierakstiem tika izdoti kā mans pirmais synthwave albums Particle Movement Theory , kas ir iedvesmots no 80. gadu sākuma zinātniskās fantastikas TV šoviem. Esmu arī izlaidis Marauders Italo disko skaņdarbu, kas tika izvēlēts vienam no YouTube miksiem Astral Throb. Ir ļoti patīkami iegūt tik lielu ekspozīciju, jo viņu skaņdarbi savāc aptuveni 10 000 skatījumu nedēļā.

EG: Es vienmēr ceru, ka manas post-punk ietekmes parādās manos synthwave izdevumos, jo tos noteikti neietekmē citi mākslinieki pašreizējā synthwave vidē. Es vēlos turpināt iedziļināties tajā, kas man patīk mūzikā, izmantojot pēc iespējas vairāk savas ietekmes, kas, cerams, novedīs pie kaut kā unikāla šim žanram. Man ir patiesa mīlestība pret filmu un TV skaņu celiņiem, un es ceru, ka neatkarīgi no tā, ko es daru, tas arī turpmāk saglabās skaņu celiņu sajūtu.

EG: Twitter #synthfam ir neticami atbalstoša kopiena. Visi Spotify atskaņošanas saraksti, kuros ir atradušās manas synthwave dziesmas, tika iesniegti, izmantojot Twitter. Es jūtos tik laimīgs, ka esmu daļa no šīs kopienas, kas patiešām palīdz tādiem indie māksliniekiem kā es reālu iespēju tikt sadzirdētiem. Ir lieliski redzēt, ka mākslinieki un fani lielākoties kontrolē šo ainu, nevis lielas kompānijas.

EG: Atkāpjoties no datora. Ja pēc brīža nejūtu iedvesmu, tad ir laiks izslēgt sintezatoru un atgriezties citā dienā. Ja es neko nejūtu, rakstot JEBKURU daļu savu dziesmu, tad es nejūtos, ka man vajadzētu turpināt. Ja man nepatīk tas, ko esmu radījis, tas nav mana laika vērts. Katru mēnesi atskaņojot tiešraidē un improvizēt daļas (ko mēs darām katrai dziesmai) ir lielisks veids, kā eksperimentēt un pārspēt dziesmu rakstīšanas robežas. Ak, un alus, arī alus palīdz…

Synthfam intervija: iterācijas (Ēriks Gārvuds)