Sintētiskā mākslinieka intervija: Serge Levin (Rain4Sale)

Satura rādītājs:

Anonim

Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.

Seržs Levins ir mūzikas producents un rakstnieks, kurš rada unikālas, detalizētas sintēzes ainavas, kas viņa mīlestību pret sintezatora skaņām sapludina ar viņa dziesmu autora lirisko prasmi, lai radītu intensīvu, personisku muzikālu izteiksmi. Kādā intervijā viņš man pastāstīja par savām mūziķa saknēm, procesu, kuram viņš piedzīvo, radot jaunu mūziku, un par savu Vanishing Waves EP.

Sergejs Levins: Būdams jauns zēns, viss, ko es gribēju darīt, bija skraidīt ārā, spēlēt futbolu, dzenāties pēc meitenēm un galu galā nokļūt visās nepatikšanās, bet mana mamma mudināja mani mācīties klavierspēli. Tas viss izriet no mūzikas skolas. Es biju ļoti radošs, meklējot veidus, kā izkļūt no mūzikas skolas, un es pametu tik daudz nodarbības, cik vien varēju, bet man bija klavierspēles skolotāja, kurai esmu pateicīgs, jo viņas vēlme ieinteresēt skolēnus bija tik liela. stiprs. Tas izpaudās no viņas, un, neskatoties uz visiem maniem centieniem neiesaistīties, esmu saglabājis daudzus pamatus un arī tikai atzinību par visu mūzikas spektru.

Es ļoti emocionāli pieķeros noteiktiem savas dzīves notikumiem, un ikreiz, kad mēs pārcēlāmies uz dzīvi vai kad kaut kas notika man apkārt, ja fonā skanēja dziesma, tā manī atstātu vairāk ilgtermiņa atmiņas. Astoņdesmito gadu sākumā mans tētis klausījās daudz itāļu mūzikas, tāpēc tas manī iespieda šī perioda stilistiskās, tematiskās ietekmes.

Uzaugu Kalifornijas ziemeļos 90. gadu sākumā, mani spēcīgi ietekmēja visa reiva kultūra. Es vienmēr aizrāvos ar dejām. Es pats veidoju savas deju izrādes horeogrāfiju. Vidusskolā un koledžā mani sponsorēja Nike, taču būtībā mūzika, kas mani patiešām aizkustināja emocionālākā līmenī, bija 80. gadu lietas, kas galvenokārt nāk no Itālijas, bet arī no Vācijas, Zviedrijas un Beļģijas.

SL: Man ir divas lielas ietekmes. Viens no viņiem ir Šveices mākslinieks Ueli Šmēzers, kurš devās pie Žila. Cik man zināms, viņš izdeva tikai vienu trīs dziesmu EP. Divas dziesmas, kas man ļoti patika, ir I Want To un You & Me . Ir interesants stāsts par to, kā viņš radīja šīs dziesmas un kādu noskaņojumu tie nesa.

Viņš bija Šveices radio SRF 3 redaktors un moderators, kurš savā dzīvē piedzīvoja emocionālu laiku, tāpēc viņš izmantoja mūziku, lai mēģinātu sagremot visu situāciju. Viņš spēlēja klavieres un bija mācījies ģitāru, tāpēc vienkārši nolēma dziesmās ievirzīt savas patiesās emocijas. Viņus paņēma ievērojama vācu ierakstu kompānija ZYX Records, un viņš bija pazīstams ar tām divām dziesmām, kuras tiek uzskatītas par visa šī Italo Disco žanra sastāvdaļu.

Otrs ir Depeche Mode. Es vienmēr cienīju un mīlēju viņu pieeju, skanējumu un vokālu. Viņi veica daudz eksperimentālas (tajā laikā) samplēšanas ar sintezatoru skaņām, kuras varēja iekļaut ļoti interesantās, ļoti lipīgās un melodiskās dziesmās.

Es atceros, ka 5. vai 6. klasē es ietaupīju ceturtdaļas, lai iegādātos nākamo Depeche Mode albumu, kas bija iznācis, un tas bija The Violator. Es atceros, ka mana mamma teica: "Es nesaprotu, kas tas ir! Kā jūs to klausāties?" Tagad tā ir viena no viņas iecienītākajām grupām. Depeche Mode man palīdzēja pārvarēt dažus sarežģītus posmus vidusskolā un vidusskolā.

Mūzikai līdz pat šai dienai ir arī svarīga loma kā pastāvīgam draugam, kurš vienmēr ir man blakus, ar kuru varu runāt un tā runā pretī. Tā klausās un es to klausos, un neatkarīgi no tā, tas vienmēr ir man blakus.

SL: Mūzika dabiski nāk no manis. Tas sākas ar to, ka es burtiski dungoju melodiju no savas dvēseles. Es to dungoju un ierakstu. Ar dažiem skaņdarbiem es burtiski atmetu dungošanu Ableton Live un būtībā izveidoju MIDI pamatu dziesmai.

Ja mēs runājam par debiju Vanishing Waves EP, es vispirms domāju par melodijām. Pirmajos trīs celiņos es izmēģināju dažādas skalas un definēju galvenos melodiskos locījumus un, iespējams, dažādas basa progresijas. Pēc tam tas darbosies ar Ableton kā DAW, tāpēc viena ieraksta pirmā atveide tika veikta, izmantojot manu tastatūru un Ableton vietējo rīku kopu. Es sāku izmantot spraudņus un pēc tam sāku lasīt, ko vēl varētu darīt, lai atšķirtu un panāktu, ka dažas skaņas ir autentiskākas 80. gadiem, bet ne tā, it kā es ņemtu instrumentu no 80. gadiem.

No Spinditijas

Šobrīd es pārraidu daudz analogo sintezatoru un ģitāras, jo viens no maniem komandas biedriem Robs Romano, kurš ir gan mans mikseris, gan ļoti talantīgs ģitārists un mūziķis kopumā, pievieno lielisku ģitāras pavadījumu. Savam miksēšanas darbam viņš pielieto arī dažus patiešām glītus efektus. Tā bija daudzpusīga pieeja tā ražošanai.

Vispirms tas sākas ar vienkāršu melodiju, un es no tās izvelku vārdus. Melodija man vienmēr ir priekšplānā. Rakstu arī dzeju un scenārijus, bet mūzikai svarīgākais ir melodija. Melodijā ir šie mazie locījumi, kas mani satver un nospiež manas pogas noteiktā veidā, kas man rada zosādu.

SL: vietnē Vanishing Waves es izveidoju raksturīgu melodisku triku Ableton un dažus spraudņus, kuros es varētu izmantot ne tikai reverbu, bet arī sintezatorus. Pēc tam es pievienotu pastāvīgu kavēšanos, kas izkļūtu no šiem vārtiem un turpinātu slāņveida skaņu sajūtu šajos vārtos. Tas izplūstu uz nākamo noti vai akordu un tā tālāk. Manuprāt, šis vārtu kodols uz visiem laikiem izzustu šajos viļņos.

Es izvēlējos ļoti plūstošu skaņu ar daudzām virstoņiem, kas ir ļoti melanholiska. Visām dziesmām ir tāda drūmā pieskaņa. Tas atspoguļo dažus notikumus, kuriem es eju cauri savā dzīvē. Es izmantoju reālu pieredzi un virzu to caur melodijām un vārdiem. Es nezinātu, kā to izdarīt citādi.

SL: Esmu runājis ar savu producentu un, iespējams, arī līdzstrādnieku. Kad šis EP ir pilnībā iesaiņots un iznācis, es vēlos sākt veidot šovus un jau esmu sācis rakstīt dziesmas savam otrajam EP, kuram būs nedaudz cita pieeja un noskaņa, bet aiz tā joprojām būs tā pati sirds. to un reālo dzīves pieredzi, par ko varu runāt konkrēti.

Galu galā es vēlos sapludināt daļu savas mūzikas ar to, ko daru no filmu puses. Es joprojām strādāju filmu industrijā un arī ļoti aizraujos ar šo savas dzīves daļu. Es vēlos integrēt daļu savas mūzikas darbplūsmas ar savu multivides producēšanas darbplūsmu. Es tagad uz to nekoncentrējos, bet tas var man palīdzēt gudrāk.

Es arī vēlos pilnveidot savas iedvesmas pārtulkošanu iestudējumos, kas atbilst nozares standartam, ciktāl to ražošanas vērtība ir. Es vēlos vienmēr pilnveidoties un apgūt jaunus rīkus. Es vēlos saņemt atsauksmes no dažādiem avotiem, gan labas, gan sliktas. Man ir paveicies, ka esmu atradusi talantīgus cilvēkus, kas man palīdz miksēt un māsterēt. Meistarības jomā Džastins Pērkinss no MysteryRoomMastering ir superzvaigzne savā jomā.

Es vēlos strādāt ar talantīgākiem māksliniekiem, lai izveidotu sadarbību, remiksus vai kaverversijas. Mani interesētu arī dažas no vecākajām Italo Disco lietām.

SL: Sociālie mediji laika un resursu dēļ man joprojām ir nezināma ekosistēma. Es zinu, ka tas ir svarīgs ieguldījums laika ziņā un dažreiz arī finansiāls. Es cenšos atvēlēt tik daudz laika, cik varu, bet tas ir kaut kas tāds, ko es šobrīd pilnībā nezinu. Pēc šī EP pabeigšanas es noteikti vēlos iegūt vienu cilvēku, kas varētu reklamēt sociālo mediju platformas un palikt tajās un palīdzēt man strādāt pie tā.

Man patīk rīki, ko Twitter sniedz cilvēkiem, taču mani atbaida paviršība un tas, ka dažreiz viss ir saistīts ar tvītu biežumu. Dažiem cilvēkiem tas darbojas, bet citiem māksliniekiem tas nozīmē koncentrēties uz to, ko viņi dara. Es tikai vēlos koncentrēties uz slīpēšanu un radīšanu, lai sasniegtu cilvēkus, kuriem patīk mūsu lietas.

SL: Es domāju, ka tas ir akumulators, ko darbina pati dzīve. Motivāciju un iedvesmu mani virzīs tikai tas, kā es darbojos kā cilvēks. Man kaut kas jādara ar savām jūtām, un, ja tas nenotiek ar apspiešanu, tad tas ir jādara ar mūzikas rakstīšanu.

Sintētiskā mākslinieka intervija: Serge Levin (Rain4Sale)