Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
A.GE ir franču synthwave producents, kura mūzika aizvedīs jūs ceļojumā pa Visumu un cauri kosmosa dzīlēm. E-pastā viņš man pastāstīja par savu muzikālo pieredzi, kā viņš rada jaunu mūziku un pašreizējiem projektiem, pie kuriem viņš strādā.
A.GE: Es sāku rakstīt dziesmas, kad sāku spēlēt ģitāru pirms desmit gadiem. Man tajā laikā bija grupa, un es viņiem rakstīju. Jaunībā man bija ļoti maza muzikālā izglītība, tāpēc viss, ko esmu iemācījies no mūzikas teorijas, bija vai nu pētot, vai eksperimentējot. Grupa sadalījās ģeogrāfisku iemeslu dēļ, tāpēc es sāku muzicēt viens pats un kopš tā laika neesmu apstājies.
A.GE: Synthwave ir žanrs, kuru es klausos jau ilgu laiku, visticamāk, kopš redzēju filmu 'Drive'. Bet es domāju, ka tas bija tikai iedarbinātājs, jo, lai gan esmu dzimis 1991. gadā, vienmēr esmu klausījies 70. un 80. gadu mūziku neatkarīgi no tā, vai tā bija elektroniskā, hārdroka, metāla, popa, fanka vai džeza, taču pēc šīs filmas noskatīšanās, Es sāku klausīties tādas lietas kā Mitch Murder, Rain Sword, Lazerhawk, Com Truise un daudzas citas.
Pirms trim gadiem sāku taisīt mūziku ar MicroKORG, bet tas vēl nebija synthwave. Es nezinu, kāpēc godīgi, bet es neļāvu sev iedziļināties šajā žanrā. Varbūt es baidījos, kā tas varētu izklausīties. Es domāju, ka tas bija pašapziņas trūkums.
2017. gada vasarā es gatavojos mantas, lai uz gadu dotos tiešraidē Monreālā, un es izveidoju šo ierakstu Returning to Earth, kas nepārprotami izklausījās pēc sinthwave, man to faktiski neplānojot. No turienes bija skaidrs, ka eju pa šo ceļu, pat neapzināti, tāpēc nolēmu kaut ko sākt ar šo trasi. Tas bija A.GE un mana pirmā EP Jupiter's Touch sākums.
A.GE: Es klausos daudz mūzikas, tāpēc ir grūti noteikt, kas mani ietekmēja visvairāk, bet, lai paliktu pie sintviļņa skatuves, es teiktu, ka Mitch Murder un Rain Sword bija visietekmīgākie uz mani.
Citos žanros esmu liels hārdroka un smagā metāla cienītājs, piemēram, Def Leppard, Iron Maiden, Kiss, Scorpions. Man ļoti patīk Žana Mišela Žāra agrīnie darbi, kā arī Equinoxe, kas ir mans mīļākais viņa albums.
Man šķiet, ka mana galvenā ietekme, it īpaši mūzikas komponēšanā, ir The Alan Parsons Project, kas ir mana absolūti mīļākā grupa. Orķestrācijas tajos albumos, miksēšana, viss ir tik precīzs, ka mūzika sasniedz visu savu potenciālu. Man pieder visi vinila albumi, izņemot neizdotās lietas, tāpēc esmu to fanotājs!
Esmu arī sadarbojies (slepenā) EP ar The Institute 91', kas ir mans draugs. Pat ja šis ieraksts joprojām ir tapšanas stadijā, es jūtu, ka tas mani ir diezgan ietekmējis! Viņam vairāk patīk darkwave, taču izkāpšana no komforta zonas un dažu viņa darbu sakārtošana lika man uzlaboties daudzos līmeņos. Es ļoti gaidu citus līdzīgus projektus, ir patiešām iedvesmojoši strādāt ar citu mākslinieku, tas palīdz atklāt jaunas lietas.
A.GE: Es parasti sāku ar akordu progresiju. Es spēlēju pa tastatūru, lai atrastu idejas, kuras es varētu izmantot, kāda veida ritmus, BPM un kopējo skaņu. Četri līdz astoņi akordi ir labs sākumpunkts, un tad es tam pievienoju citus sintezatoru slāņus ar ļoti aptuvenām idejām par melodijām, akordu un basa līniju variācijām.
Tiklīdz es jūtu, ka man ir visi skaņdarbam nepieciešamie instrumenti, es paplašinu progresēšanu, lai padarītu to sarežģītāku, piemēram, pārslēdzu uz minoru, ja esmu mažora tonizācijā, vai uz mažora taustiņu, ja esmu ierakstā. minora atslēga. Tas patiešām palīdz radīt emocijas trasē, un ar to man ļoti patīk spēlēt.
Tādā veidā man ir aptuvens priekšstats par to, kā izklausās dziesma. Tajā brīdī es varu pāriet uz aranžējumiem un pielāgot visus sintezatorus šai virzībai. Pēdējā daļa, pie kuras es strādāju, ir vadošā loma. Tas ir izšķirošs punkts, vismaz man, jo tam ir milzīga loma manās dziesmās, es varu pavadīt divas vai trīs dienas, lai atrastu kaut ko, kas man patīk. Es parasti veicu daudzus ierakstus, improvizējot trasē, un, tiklīdz man rodas viena vai divas pamatidejas par foršiem rifiem, mana bāze ir, lai izveidotu melodiju cauri visam celiņam, sekojot progresa izjūtai un emocijām, kuras vēlos vadīt.
Tas ir daudz neveiksmīgu ierakstu un dažreiz diezgan nogurdinoši, kad es nejūtos iedvesmots, bet galu galā tas atmaksājas! Kad viss ir iestatīts, es pāreju uz miksēšanas un māsterēšanas posmu.
No Spinditijas
Protams, šī nav precīza recepte, tas tiešām ir atkarīgs no trases. Dažreiz es vienkārši sāku no basa līnijas, dažreiz man rodas melodiska ideja, ejot ārā, un es to ierakstu ar savu balsi caur tālruni, dažreiz tas ir dziesmas beigas, kas mani noved pie cita. Es nesen sāku eksperimentēt ar toņu pārslēgšanu tajā pašā ierakstā, un es nevaru iegūt pietiekami daudz ar episko sajūtu, ko tas sniedz!
A.GE: Pēc Jupitera pieskāriena, kas bija par kosmosa misiju uz Jupiteru un atpakaļ, man bija jāatrod veids, kā doties otrajā ceļojumā uz kosmosu. Šis skaņdarbs tiešām radās pēkšņas iedvesmas rezultātā, pirms tam dažādu iemeslu dēļ pavadīju diezgan daudz laika prom no muzicēšanas, un atgriežoties pie tā jutos ļoti labi. Tas ir tas, par ko ir 2nd Journey, tas ir šis aizraujošais brīdis, kad jūs atgriežaties vietā, kas jums patiešām patika pirmo reizi, jums tā pietrūka, ka ir neticami atgriezties tur un ka jūs nezināt, kā pavadīja tik daudz laika bez tā.
No muzikālā aspekta tā klausīšanās vēlreiz man šķiet liels uzlabojums, es ar to izmēģināju jaunas lietas, un tas darbojas diezgan labi, piemēram, melodijas evolūcija otrajā daļā vai piliens tieši pirms kora beigas, tādas lietas es uzzinu, atrodoties ceļā, un ko paturu pēc tam. Es domāju, ka tas ir veids, kā sevi iedvesmot.
Parasti miksēšanas laikā pavadu tik daudz laika, klausoties vienu un to pašu celiņu, ka pēc tam nevaru to klausīties ilgu laiku. Tagad ir pagājuši daži mēneši, un man tas patīk, kā tas ir, tas nav ideāls, bet tas ir tāds, kāds es biju atpakaļ, kad to pagatavoju. Turklāt tas ir sākums tam, ko es šodien daru!
A.GE: Runājot par to, kā es redzu lietas kopumā, es bieži saku: "Šī ir nākotnes A.GE problēma, kas jāatrisina!" Cenšos pēc iespējas vairāk noturēties pašreizējā brīdī, taču tas netraucē daudzu projektu īstenošanai. Pavisam tuvākajā laikā 6. decembrī izdodu jaunu EP ar nosaukumu Church of the Stars, kas būs trīs celiņi, kas visi savienoti caur pārejām. Tas man nozīmē ļoti daudz, jo ne tikai tas, ka esmu ieraksts, kurā es ieguldu daudz no sevis, tas man ir bijis arī lielisks ceļojums muzikāli, garīgi un kā cilvēkam.
Tas ir ieraksts par Visumu kā bezgalīgu jēdzienu, kur mēs visi esam Visums un mēs visi esam saistīti viens ar otru. Mums ir bezgalīgi daudz saikņu ar lietām un dzīvām būtnēm, kuras es sev tēloju kā gaismas starus, ko izstaro zvaigzne. Šeit radās ideja par kultu, kura pamatā ir zvaigznes, un tās ir dziļas pārdomas, kas man ir vēl šodien, kas sniedzas daudz tālāk par šo apgalvojumu. Tomēr tas ir jautājums citai diskusijai.
Sākuma punkts bija ideja izveidot žanru, kas būtu pretējs tumšajam vilnim, kuram bieži ir okultas ainavas. Tas ir kā sava veida "svētvilnis", kā man patīk to saukt. Es domāju, ka šis ieraksts ir pilnīgi tas, kā es gribēju iet!
Nākotnē man ir daudz ideju. Es vēlos izveidot pilna garuma albumu, ko jau sāku, un, ja iespējams, padarīt to par fizisku izlaidumu. Es gribu nākamajos mēnešos sākt spēlēt tiešraidē un veikt dažas citas sadarbības.
Es arī plānoju izveidot trīs citus EP: vienu darkwave, vienu chiptune un vienu ambient. Es nezinu, kādā secībā es tos taisīšu, bet tie ir sagatavošanā.
Tā kā es atklāju ļoti slepenas lietas, man ir daudz lielāks projekts ar diviem labiem draugiem, lai izveidotu synthwave festivālu šeit, Francijā. Tas patiešām ir tapšanas sākumā, taču mēs to ļoti gaidām un ceram, ka nākamgad par to dzirdēsiet vairāk!
A.GE: Godīgi sakot, man agrāk nepatika Twitter. Tie bija sociālie mediji, kurus es nebiju izmantojis gadiem ilgi, un es absolūti negribēju turpināt. Es domāju, ka Glo Vandijs (bet es neesmu pārliecināts) teica: "Ei, jums vajadzētu apskatīt #synthfam kopienu. Twitter, tas ir neticami!" Es izdomāju, ka izveidošu sev kontu un pamēģināšu. Ak, es nebiju gatavs!
Tā ir labākā kopiena, kurā esmu bijusi! Visa mīlestība un atbalsts, ko saņemat katru dienu, ir milzīgs, un es tur esmu atklājis tik daudz lielisku mākslinieku, tik daudz labas mūzikas, ko klausīties, ka nespēju tai izsekot. Es domāju, ka atrašanās tur ir devis piekļuvi pietiekami daudz mūzikas visai manai atlikušajai dzīvei, ja synthwave turpinās darboties līdz tam laikam, un esmu pārliecināts, ka tas būs, ņemot vērā katru dienu izdotās mūzikas daudzumu. Esmu tur ieguvusi dažus ļoti labus draugus, un es nenožēloju, ka pievienojos tai ne mirkli!
Ja kāds synthwave mākslinieks bez Twitter konta lasa šo, pārtrauciet lasīt un pievienojieties mums tūlīt! #synthfam ir visu laiku labākā kopiena, es jums apsolu!
KM: Kā jūs radoši atjaunojat sevi?A.GE: Kad es jūtos neiedvesma, ka nekas labs neiznāk, esmu atklājis, ka vislabāk ir izbaudīt citas lietas un vēlāk atgriezties pie mūzikas radīšanas.
Godīgi sakot, man patīk vienkāršas lietas. Man patīk staigāt pa ielu bez mērķa, kā vien baudīt mirkli, iedzert kafiju kafejnīcā, zīmēt, lasīt, iedzert ar draugiem un pavadīt laiku ar savu mīļoto. Tie ir visi tie brīži, kurus es cenšos izbaudīt, neuztraucoties par vakardienu vai rītdienu, atrodoties klātienē un darot to, ko daru, un izbaudot to pilnībā.
Smieklīgi, ka mani bieži iedvesmo brīži, kad es vispār neklausos mūziku, jo klusums dažreiz ir labākā mūzika, kas jums nepieciešama.
