Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Mets Baums savu mūziku raksturo kā chipwave un saka, ka viņš rada "tumši enerģiskus ierakstus, kas godina vecās videospēles un 80. gadu filmas". Savā jaunākajā albumā Scars viņš izmanto "ķermeņa šausmu un starpgalaktiskā kara stāstījumu kā fonu, lai izpētītu tēmas par dzīves pārejām".
Es runāju ar viņu par albuma idejām, kā viņam gāja tā producēšana un kā viņš rada savu raksturīgo chipwave skaņu.
Mets Baums: Rakstot es parasti tikai rakstu dziesmu pēc dziesmas un smeļas iedvesmu no lietām, kas notiek man apkārt, neatkarīgi no dziesmas, pie kuras es pašlaik strādāju. Lielāko daļu laika, tā kā es rakstu albumam dziesmas diezgan tuvu viena otrai, tām mēdz būt netīša emocionāla loka, taču šī loka parasti man nav pamanāma, kamēr man patiešām ir visas dziesmas. pabeidza un izlika man priekšā. Lielākā daļa šī albuma tika uzrakstīta, kad es sarunājos par desmit gadus ilgo attiecību pārtraukšanu, tāpēc daudzas šī albuma dziesmas koncentrējas uz konflikta, pārejas un nostalģijas tēmām. Es noteikti izmantoju mūziku kā terapeitiskas atbrīvošanas veidu visam, ko tajā laikā piedzīvoju savā personīgajā dzīvē.
MB: Izejot no UGRADE, es gribēju eksperimentēt, padarot mazliet “plašāku”, pievienojot smagāku reverbu un aizkaves, kā arī mūsdienīgāku mikroshēmas basa skaņu, lai dotu lietām vairāk priekšnojautas. Ideja sākās, kad es uzrakstīju Stranded for the Chiptunes= WIN kompilācijas albums “Spacetunes=WIN.” Man tik ļoti patika producēt šādā stilā, ka nolēmu to turpināt visos turpmākajos skaņdarbos, konceptualizējot katru skaņdarbu kā atšķirīgu veidu, kā izjust telpu… draudošu, vientuļu, bet arī dīvaini skaistu .
No Spinditijas
MB: Citi mākslinieki var izvairīties no šīs pieejas, bet es patiešām ierobežoju tikai atsevišķu ielāpu skaņas dizainu, nevis slāņošanu un ieraksta izkārtojumu kopumā. Tā rezultātā, lai gan lielākā daļa manas skaņas ir veidota no 2A03 Nintendo mikroshēmas, es neaprobežojos ar standarta četru kanālu + DPCM iestatījumu. Tas ļauj man slāņot mikroshēmas skaņas dažādos veidos, radot pilnīgākus skanējumu aranžējumus, nekā tas būtu faktiski sasniedzams NES.
Tomēr, pieturoties pie šī viena mikroshēmojuma un izaicinot sevi ievērot robežas, veicot faktisko skaņas sintēzi, man palīdz saglabāt raksturīgu skaņu, vienlaikus nodrošinot pietiekami daudz brīvības šajā sistēmā, lai veiktu dažas jautras lietas. Šoreiz es nedaudz vairāk eksperimentēju ar saviem miksiem, izmantojot vairāk reverb un stereo aizkaves, lai Scars celiņiem piešķirtu papildu dziļumu un plašumu.
MB: Es rakstu pirmām kārtām sev un koncentrējos uz mūzikas radīšanu, ko vēlos dzirdēt. Ja tas patīk arī citiem, jo labāk, bet es necenšos rakstīt, domājot par konkrētu auditoriju. Es domāju, ka tā ir sagadījies, ka lielākā daļa no tā, kas mani vienmēr ir ietekmējis — videospēles, filmas un skaņu celiņi no 80. gadiem un 90. gadu sākuma — ir diezgan pamata pieredze daudziem cilvēkiem, kuri uzauga tajā pašā laika periodā, tāpēc dabiska saikne starp manis rakstīto mūziku un to, ko cilvēkiem patīk klausīties. Daudzas tēmas, ar kurām es nodarbojos terapeitiskā līmenī, kad dziesmu rakstīšana ir arī diezgan universāla.
MB: Kad rakstīju skaņdarbu Scars, dziesmas emocionālais svars un aranžējuma stāstījuma struktūra šķita, ka tai ir vajadzīgs vokāls, un es meklēju iespēju sadarboties ar skatuves vokālistu. Kad es ķircināju par iespēju sociālajos medijos un aptaujāju cilvēkus, meklējot idejas par to, ko viņi vēlētos dzirdēt dziedam skaņdarbā Watch Out For Snakes, vairāki cilvēki izvirzīja Meganu, un viņa pat atbildēja, paužot interesi. Es viņai nosūtīju aptuvenu instrumentālās mūzikas sajaukumu, un viņa atbildēja ar pārsteidzošu vokālo līniju, kas mani nekavējoties pārdeva. Pēc tam es pastāstīju par to, ko jutos, rakstot instrumentālu, viņa izstrādāja dziesmu tekstus, pamatojoties uz to, un pēc tam nosūtīja gatavo vokālu galīgajam miksam. Ar viņu bija lieliski strādāt, un man patīk, kā iznāca gatavais ieraksts. Ar Rip 'Em Up! , Atzīšos, ka biju mazliet iestrēdzis. Man šķita, ka esmu lieliski iesākusi dziesmu, bet man trūka ideju, kā to pabeigt. Gregorio ir vēl viens Atlantas mākslinieks, ar kuru esmu sadarbojies daudzos šovos un kura dziesmu rakstīšanu un miksus vienmēr esmu cienījis, tāpēc, kad es pieskāros tai sienai, es sazinājos ar viņu, lai uzzinātu, ko viņš domā par topošo dziesmu. . Viņš to izraka un atbildēja 24 stundu laikā ar pārsteidzošu dziesmas apdari. Tas ir traki, cik ātri viņš spēja izdomāt kaut ko tik nejēdzīgu. No turienes atlika tikai pievienot savu mikroshēmu solo, lai papildinātu Grega daļu un panāktu pareizu sajaukumu starp mūsu daļām. Es lepojos ar gala rezultātu, jo tā ir ideāla mūsu stilu kombinācija un lielisks Atlantas sintezatora skatuves attēlojums.
MB: Patiešām diezgan vienkārši – es tikai ceru, ka cilvēkiem patiks klausīties albumu tikpat daudz, cik man patika tā tapšana! Ikviena dzīves pieredze ir atšķirīga, tāpēc, cerams, ikviens interpretēs albuma ierakstus sev nozīmīgā veidā.
