Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Kas ir L'Avenue?
L'Avenue ir Džesijas Rūbena Vilsona synthwave projekts. Viņš rada mūziku, ko nepārprotami ietekmē 80. gadu fonētiskā un vizuālā estētika. Kādā intervijā 2019. gadā viņš ar mani runāja par to, kā viņš sāka nodarboties ar mūziku, kāpēc viņam patīk synthwave un kā viņš izveidoja savu Cherry Crush EP.
Džesija Rūbena Vilsons: Sāku ļoti jauns un gribēju būt pasaulē pirmais bundzinieks. Kad man bija kādi divi vai trīs gadi, es ar irbulīšiem spēlēju uz plastmasas piena pulvera trauku virsmām – tās bija vistuvāk īstām bungām. Septiņus gadus vecs es pārveidoju piena tvertnes uz miniatūru bungu komplektu, nevis tādu, kas bija patiešām skārds un lipīgs, bet gan atbilstošs komplekts ar visām uzgaļiem un visu.
Mans tētis ir ģitārists, tāpēc mājā vienmēr bija ģitāra, un es mēdzu to paņemt un svilināt, un tad galu galā iemācījos akordus un saņēmu pietiekami labu. Mums mājā bija arī klavieres, un, kad es nācu mājās no skolas, es mēdzu ar tām sajaukties. Mani vairāk interesēja apkārtējās vides toņi, ko es varētu iegūt no tā ar sustain pedāli. Man bija dažas nodarbības pēc parastajiem standartiem, un man bija līdz nāvei garlaicīgi — mani interesēja minora taustiņi un džeza akordi — tādas lietas. Es iemācījos arī basģitāru, tāpēc pusaudža gados biju saprātīgs multiinstrumentālists.
Vēlāk mana pamāte nopirka man četru celiņu magnetofonu, un es nopirku Roland Juno 60 sintezatoru, un es sāku mīņāties par vairāku celiņu ierakstīšanu un visu lietu salikšanu. Tur sākās būt producentam, un kopš tā laika man ir bijusi neliela karjera ar dažādiem projektiem dažādos žanros.
JRW: Es noķēru synthwave kļūdu apmēram pirms diviem gadiem. Es vienmēr esmu bijis liels 80. gadu un tādu lietu kā Mistera Broken Wings fans. Ir tikai estētiska, vizuāli un muzikāli, par šo desmitgadi. Acīmredzot 90. gadi bija diezgan interesanti, taču pēc šīs desmitgades lietas vienkārši mainījās daudzos virzienos. Man bija diezgan spēcīga mīlas dēka ar 80. gadiem, taču es progresēju līdz nu soul, džeza, hiphopa, drum ’n bass un deep house producēšanai.
Man ir dziļās mājas projekts, un es esmu izdevis dažus ierakstus Silk Records (Krievijas/ASV leibls), kas ir ļoti labi nostiprinājušies šajā jomā. Es biju viņu adresātu sarakstā Facebook un saņēmu informāciju par remiksu albumu no kādas grupas The Midnight. Es neko par viņiem nezināju, un nodomāju: "Es ātri noklausīšos" un sapratu, ka tā ir diezgan laba lieta. Es domāju, ka, tā kā tas bija visa viņu materiāla remiksu albums, es ļoti vēlētos dzirdēt izejmateriālu.
Protams, tas bija Endless Summer remiksu albums, tāpēc reiz es dzirdēju oriģinālu, kas tas bija. Es biju Prāgā ar savu sievu. Mums bija īss ceļojums uz turieni, un mēs noīrējām AirBnB dzīvokli diezgan tuvu galvenajai pilsētai, un man bija albums manā tālrunī un man bija neliels Bluetooth skaļrunis, tāpēc vienmēr, kad bijām dzīvoklī, gatavojam kaut ko ēst. vai kā citādi, es tikko spēlēju šo saturu un nevarēju beigt to klausīties!
Es nezinu par kādu citu, bet atceros, ka savulaik pirku vinila LP un atskaņoju tos līdz nāvei. Jūs vienkārši nospēlētu vienu ierakstu līdz nāvei, un jums tas joprojām nekad nebūtu garlaicīgi. Mūsu dienās tas daudz vairāk attiecas uz ierakstiem, klausīšanos un atskaņošanas sarakstiem, tāpēc bija ļoti neparasta pieredze atkal un atkal atgriezties pie viena albuma atskaņošanas. Mani pārsteidza tas, ka tas tvēra 80. gadu estētiku, taču tai bija mūsdienu ražošanas vērtības. Toreiz es muļķīgi iedomājos, ka esmu The Midnight lielākais fans, bet mani tas neapmierināja (smejas).
Pēc tam es atgriezos mājās un nevarēju sevi apturēt, tāpēc es iztērēju pārāk daudz naudas sintezatora spraudņiem. Tajā laikā es nebiju sapratis, cik daudzi sintezatoru ražotāji ir reproducējuši savus vecos sintezatorus digitālā formā kā spraudņus. Melnā piektdiena tajā gadā bija ļoti melna piektdiena! Burtiski divus mēnešus stabili es muzicēju katru dienu. Tajā laikā es uzrakstīju veselu albumu. Pēc diviem gadiem man bija pietiekami daudz materiālu, un radās L’Avenue.
JRW: Tā ir neticami plaša sfēra. Visas manas muzikālās karjeras laikā ir bijuši tik daudz mākslinieku no 42. līmeņa līdz Brūsam Hornsbijam un Goldijai bungu 'n' bass. Man jāatzīst, ka, virzoties uz 2000. gadiem, lietas sāka kļūt balstītas uz trasēm, tāpēc ir grūti izvilkt konkrētus māksliniekus, jo jums būtu miksteipi ar lielu skaitu dažādu cilvēku.
Es arī klausos filmu partitūras un visu, kas ir emocionāli kvalitatīvs, neatkarīgi no tā, vai tas ir tumšs un nožēlojams vai absolūti priecīgs. Viena no lietām, kas mani īpaši piesaistīja The Midnight un kas man ļoti patīk Tima producentu mentalitātē, ir doma, ka "mēs pārdzīvosim 80. gadus, un mums ir vienalga, ja cilvēkiem tas nepatīk!" Īpaši drosmīgs ir saksofona elements! Es to nebiju dzirdējis ilgu laiku. Manuprāt, man ļoti patika tas, ka viņi nebaidījās likt cilvēkiem justies labi.
Lielākajā daļā 80. gadu mūzikas bija pareizi būt laimīgam. Jocīgi, ka kādu dienu es klausījos Everybody’s Dancing on the Ceiling, un šī ieraksta iestudējums ir tik nežēlīgs! Tā ir laba sajūta. Lai gan daudzi synthwave ir diezgan tumši, ir kāds aspekts, kas ļauj radīt mūziku, kas liek jums justies labi.
No Spinditijas
JRW: Vēlme radīt man var nākt no jebkuras vietas. Es pirms dažām naktīm skatījos televizoru kopā ar jaunkundzi, un vienas reklāmas fonā bija šī mazā sintezatora līnija, un tas likās 80. gados, un es nodomāju: “O, tā ir lieliska maza melodija! Man ir jādara kaut kas līdzīgs! Iedvesma uznāk tad, kad to vismazāk gaidi. Mēs tikko bijām atvaļinājumā Spānijā, un, kad es iznācu no baseina un šis bungu sitiens bija manā galvā, man tas bija jāieraksta savā tālrunī, jo man nebija līdzi nekāda aprīkojuma.
Dažreiz tas ir par emocijām, kuras vēlaties nodot. Man patīk mēģināt tvert 80. gadu sajūtu, kas saistīta ar koledžu pilsētiņām, izlaiduma vakariem un pirmajiem randiņiem. Tā ir ļoti romantiska estētika.
Ir daži man izmantotie spraudņi, kas uztver šādu noskaņojumu, un tad es esmu prom! Veidojot kaut ko jaunu, vienmēr ir neliels satraukums. Kad esat apmaldījies tajā brīdī, tas var justies lieliski, un tad jūs sākat domāt par to, vai jūs to ienīdīsit nākamajā dienā. Es to daru pietiekami ilgi, lai kopumā varētu pateikt, vai kaut kas būs labi vai nē. Tad ir jautājums, vai tas tiks iekļauts albumā vai būs atsevišķs skaņdarbs.
JRW: Kā minēts iepriekš, pirms Cherry Crush es biju uzrakstījis ļoti daudz materiāla. Agrāk es parasti izlaidu lietas citās izdevniecībās un redzēju, kā izdevniecība izdos. Ar L’Avenue es novēroju, kā The Midnight, FM-84 un Mitch Murder to dara paši, un, tā kā man tas bija tik tuvu, es gribēju, lai man nebūtu nekādu filtru, kā tas iznāca. Pēc profesijas esmu grafiskais dizainers, kas ir ļoti noderīgi, jo daudzus mākslas darbus varu izdarīt pats. Es ļoti gribēju to pilnībā kontrolēt, tāpēc es negribēju nākt klajā ar pilnu albumu, kad neviens nezināja, kas es esmu. Ierakstam vajadzētu būt neticami labam, lai tas radītu lielākus viļņus.
Es uzliku mārketinga cepuri un paskatījos, kā citi cilvēki to dara. The Midnight iznāca ar sešu dziesmu EP. Maikls Oklijs iznāca ar sešu dziesmu EP, lai gan viņš izlaida arī pāris citus ierakstus. Es domāju, ka varbūt iznākšu ar kaut ko vairāk par EP, nevis veselu albumu, lai rosinātu cilvēku apetīti un teiktu: “Sveiki! Es esmu jaunais bērns blokā."
Smieklīgi, ka Cherry Crush bija nosaukums, kas man kādu laiku bija manā galvā no cita mana mūzikas projekta. Otra skaņdarba nosaukums bija pavisam citāds, bet tāpēc, ka šim nosaukumam bija 80. gadu estētika, un man bija gluži kā: "Man tas ir jāizmanto." Pirmā dziesma, ko pabeidzu, bija Sundown, kas ir EP pēdējā dziesma. Tas ir diezgan zems temps, un sākotnēji es to izlaidu kā vienreizēju ierakstu. Man likās, ka labāk pagatavošu dažas lietas ar pazeminātu tempu, dažas vidēja tempa lietas un dažas synthwave lietas, lai aptvertu visus projekta aspektus.
Black Rain un Lipstick & Sushi, iespējams, ir L’Avenue veidne. Citām lietām, ko es šobrīd daru, ir mazliet vairāk biznesa sarunu veida noskaņu. Cherry Crush, šī patiesā dziesma, ir nedaudz vairāk unikāla. Es neeju pilnībā tajā virzienā.
Šķiet, ka šī dziesmu kolekcija ir labs EP un aptver daudz vietas, un tā būtu laba debija, ar kuru kopā ierasties uz skatuves. Mākslas darbu ziņā es atradu šo apbrīnojamo 80. gadu modeles fotoattēlu un ar to manipulēju, pievienojot dažus 80. gadu auskarus utt., un tas ir tik satriecošs kadrs. Tam bija patiešām laba atsaucība. Man arī ir lielisks kadrs gaidāmajam albumam!
JRW: Es strādāju pie albuma, ko sāku pirms Cherry Crush EP. Tas ir pilnveidots vēl tālāk, un daudzas no iepriekš sarakstītām dziesmām esmu novietojis un atvēlējis nākamajiem EP un singliem. Es ļoti vēlos, lai albums būtu vienots veselums, līdzīgi tam, ko The Midnight darīja Endless Summer, kur cilvēki patiešām var doties ceļojumā no sākuma līdz beigām.
Mans mērķis ir tvert emocijas un likt klausītājiem pēc iespējas dziļāk izjust 80. gadu estētiku – ideālā gadījumā ar to pieskarties pēc iespējas vairāk cilvēku. Tāpat kā ar Cherry Crush, albums būs instrumentāls.
Es plānoju izdot albumu nākamā gada sākumā. Līdz šim brīdim Cherry Crush vēl ir daudz vietas kājām. Mēs taisīsim kasetes, kompaktdiskus un vinilu. Es vēlos patiešām izklaidēties ar precēm.
JRW: Man visa synthwave aina šķita ne tikai muzikāli interesanta, bet arī vizuāli interesanta. Lai gan es esmu darījis šos citus mūzikas projektus, viņiem tā nav. Esmu bijis aktīvāks Instagram nekā, iespējams, citās sociālo mediju jomās. Mana Instagram lapa ir rūpīgi izstrādāta, lai tā atbilstu projekta mūzikai. Viņi ir projekta audio un vizuālie partneri. Tas viss ir saistīts ar mākslu un 80. gadu noskaņu. Es tur nelieku neko tādu, kas, manuprāt, kaut kā atspoguļo kādu šīs ainas aspektu.
Esmu arī atklājis, ka synthwave kopiena ir patiešām draudzīga, atvērta, sirsnīga un atbalstoša, un tas ir bijis patiešām lieliski. Cilvēki ir tik entuziastiski un sajūsmā par ainu un mūziku — tā ir bijusi tik atsvaidzinoša.
Otra interesanta lieta synthwave ainā ir tā, ka jūs ne tikai kaut ko izlaižat, un viss. Tas vienmēr burbuļo. Neko tādu iepriekš nebiju piedzīvojusi. Kā kaut kas, kas noticis konkrētā desmitgadē, joprojām var būt tik interesants ikdienā?! Tas ir vienreizēji!
