Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Sākotnējie iespaidi
Faustbot's Technicolor Dreamboat ir tiešs, neapstrādāts skaņas sitiens pa seju. Viņa mūzikas pamatā ir pankroka būtība, jo tā ir sīva, bezkompromisa un nebaidās iedziļināties strīdīgās tēmās. Tas ir albums, kas aprunā sociālo netaisnību, ekonomisko nevienlīdzību un politisko korupciju pasaulē.
Šeit nav nekādu neskaidrību, jūs precīzi zināt, kam Faustbots tic un kā viņš jūtas. Viņa rakstītajos vārdos tiek apzināta dusmas. Mani aizkustina skumjas, kas atspoguļojas arī viņa dziesmu tekstos. Man arī atsvaidzina Faustbota vaļsirdība un godīgums. Viņš nebaidās parādīt pasaulei savas cīņas un rētas. Tas vēl vairāk pastiprina viņa pārliecību un skaidri parāda, ka viņš runā tieši no sirds.
Mūzika sagriež, gaudo un sagrauj jebkuru pretestību. Bungas uzlādējas, ģitāras šņāc ar graudainu skaņu, un sintezatori bieži ir izkropļoti un savīti. Faustbots padara savu balsi dobu un robotisku, kas faktiski uzlabo viņa dziesmu tekstu spēku, piešķirot tiem drūmu kvalitāti.
Neskatoties uz cietajām malām, Technicolor Dreamboat ir arī introspektīvs un izglītots. Faustbots ir labi lasīts, politiski gudrs, un viņam piemīt kaislīga vēlme pretoties un apstrīdēt nevienlīdzību un apspiešanu, kad viņš to redz. Nav pietiekami daudz mūzikas, kurai, tāpat kā šim albumam, ir skaidrs, spēcīgs vēstījums par pretestību un sociālās iesaistīšanās sajūtu.
Manas iecienītākās dziesmas analizētas
“Ievads” sākas ar strauji uzbrūkošām bungām, kāpjošu fonētisku uzbrukumu un smilšainām ģitārām. Faustbota dobjais vokāls atbalsojas bungu sitienos. Viņiem ir tukša robota kvalitāte, kas, manuprāt, ir piemērota mūzikai. Bungas neatlaidīsies, sitot un sekojot līdzi dziesmu tekstu ātrajam ātrumam
Faustbots izklāsta, ko mēs varam sagaidīt no viņa albumā. Viņš atklāj, sakot: “Šeit mēs abi esam uz muzikālā haosa robežas. Un tagad es domāju, ka ir pienācis laiks pāriet uz kaut ko pavisam jaunu. Viņš iepazīstina ar saviem "draugiem", piemēram, savu bungu mašīnu, kas tiek barota ar MIDI trigeriem, viņa basa līnija "sintezēta no dubultoscilatoriem" un "asie ritmi un sērfa roka vadi" ir ģitāras, kuras viņš spēlē.
Viņš norāda, ka "šeit ir viena cilvēka izrāde", tāpēc viņš visu raksta un izpilda. Viņš ar dīvainu pieskaņu piebilst, ka "Es sajaucu un pārvaldu savu darbu, tāpēc atvainojos par dzirdes zudumu." Viņš turpina runāt par to, kā viņš raksta dziesmas par politiku, citplanētiešiem un apokalipsi, piebilstot: "Tātad, cienījamā publika, tas kļūs dīvaini."
Ir "atruna", kurā viņš piebilst, ka "ja jūs domājat, ka kaut kas no tā ir muļķības, tad varat doties prom", jo stāsts slēpjas "šajās tēmās šeit". Atkal ir sevis noniecināšana, kā viņš norāda: "Ja īsums ir asprātības dvēsele, tad es esmu sasodīts sūds."
Faustbots turpina: "Redziet, vārdi neder, tāpēc saplēš to, kas neiederas lapā." Viņš atzīst, ka, ja "ātrās uguns dziesmu teksti ir ceļš uz jūsu sirdi, es tos ātri iespļaušu tev sejā", un secina, ka "jūs esat īstajā vietā".
Pērkona bungas, dziļi ķidīgs basa pulsēšana un dauzīt šķīvji atver dziesmu “Boiled Down”. Leņķiskā ģitāras piedziņa sagrauj ausis, un daudzinātais, izkropļotais vokāls pārvietojas pāri ģitāru ritmiskajam viļņojumam. Nežēlīgās bungas turpina dauzīties, kamēr Faustbots vijas cauri, skaidri nododot savu vēstījumu, kamēr bungu uzbrukums turpinās. Es izbaudu vienkāršās, spēcīgās ģitāras līnijas paisuma spēku.
No šīs dziesmas izplūst nikns kliedziens par mūsdienu sabiedrības izšķērdīgo dabu. Faustbots atklāj, sakot, ka viņš ir nācis, lai redzētu "tēlus, redzētu cilvēciskās pieredzes augstumus", bet tagad viņš ir "nepārliecināts, ka šī salauztā pasaule var izlocīt no tās saspringtās eksistences".
Viņš norāda, ka cilvēkiem, šķiet, ir nāves vēlme ar “resursiem, kas tiek izšķiesti bagātajiem”, kuri ar to tiek galā. Viņš turpina: "Viņiem vajadzētu noasiņot grāvī, bet jums ir vienalga, pat nedaudz."
Korī Faustbots mums to padara vienkāršu, sakot: "Boiled down, it's going down" un piebilst, ka "nāks vētrains laiks, noslīcinot mūsu bērnus". Zvaigznes krīt, un, krītot, tās "sagrauj mūs".
Viņa nākamais mērķis ir tīrā izšķērdība, jo viņš izsaimnieko “visu pārtiku, ko mēs izšķērdējam” un “lai gan tā garšo labi, (mēs) to iemērcam ar petroleju”. Viņš vērš mūsu skatienu uz "visiem izsalkušajiem ļaudīm, kas palikuši aukstumā un briesmīgi drebuļi", kuriem mēs varētu "pastāvīgi zvanīt vakariņu zvanam" ar lieko pārtikas daudzumu, ko mēs saražojam un izšķērdējam.
Faustbots neļaus klausītājiem novērst skatienu, jo viņš piebilst: "Kas nav nopirkts, tas tiek izmests, tāpēc izsalkušie nesaņem atelpu no elles."
“See Ya In Hell, Chief” sākas ar gaudojošu, robainu sintezatoru, kas nes mazāko taustiņu melodiju, kamēr bungas riņķo un lec. Svinīgā sintezatora gaudojošā šķipsna un vokāla smalkums un malas piešķir dziesmas vēstījumam steidzamību. Mani velk līdz spriedzes robežai augstajā sintē, kas griežas un taurē. Izkropļojošais, grumbuļainais sintezators kliedz, kliedzot pāri dobjam skanējumam.
Īpaši bagātie saņem savu kārtu zem Faustbota nīkuļojošās uguns. Viņš norāda, ka nekas nekļūst labāks, un "šādā ātrumā mēs varam pieņemt, ka nekad", bet hiperbagātajiem ir vienalga, jo viņi var aizbēgt "uz citu kontinentu vai sapuvušo kapitālistisku valsti". Viņš piebilst, ka viņi var sašķidrināt savus aktīvus un "atstāt proļus aiz muguras".
Tomēr viņš piebilst, ka dažiem cilvēkiem ar viņiem ir citi plāni. Viņi "paņems tavu pili" un iebruks vārtos. Viņa vārdos ir nežēlīgi, jo viņš turpina: “Mēs jūs atradīsim iekšā un paķersim mietu. Mēs to iegrūsim tavā, atrofētajā un tukšajā sirdī.
No Spinditijas
Viņš piebilst, ka "mēs redzēsim jūsu plānus (sāksim) atšķetināt to, kas tika uzcelts ar nomāktām rokām." Viņš turpina teikt, ka katrs dolārs, kas tiek izmantots politiķa uzpirkšanai, ir "smērēts ar to asinīm, kuri to jums ir radījuši".
Fakts, ka “vara ir sviras izmantošana”, nozīmē, ka, ja vienkāršiem cilvēkiem nav skaidras naudas, ko izmantot kā sviras līdzekļus, “ja mēs vēlamies kādu varu, mums ir jāatmet burkāns un jāizvelk nūja”.
Bungas stostās un drebinās, kamēr biezās ģitāras stīgas nes viļņojošu noti, kas sākas “Gļēvulīgā korporatīvā medija Džordža Buša rehabilitācija”. Vokāls paātrinās spļaudošā virpulī, metāliski skanošam sintezatoram vijas kā spīdzināta lieta.
Vokāls atbalsojas, kamēr virpuļojošs, atkārtots augstas skaņas pagrieziens rada virpuļojošu raižu sajūtu. Man šķiet, ka augstā sintēzes nervozitāte ir diezgan efektīva. Ģitāra rūc cauri mūzikai, pievienojot vēl vienu slāni, kamēr koris paceļas.
Atmiņas caurums ir vieta, kur var izgaist vissliktākās zvērības. Šī ir dziesma par to, kā atmiņas caurums aprija Džordžu Bušu un viņa draugus. Faustbots sāk, sakot: "Šeit ir stāsts par briesmoni, kurš ieskauj sevi natūrā."
Mums tiek atgādināts par to, kā viņš apgalvoja, ka ir “līdzjūtīgs, neskatoties uz viņa laikā izpildītajiem nāvessodiem” un par to, kā 11. septembra “dzīvais murgs” tika izmantots, lai “Gogs, Magogs un Lielais zvērs” atdzīvinātu ar kariem Irākā. un Afganistāna.
Koris vienkārši saka: “Viņa vārds nav nekas cits kā nāve. Katra viņa dzīvā elpa atnesa jaunu saulrietu”, pirms dziesma turpina atgādināt par notikušo Buša prezidentūras laikā.
Faustbots norāda, ka, saglabājot cilvēku bailes un paranoju, viņš guva peļņu no terorisma, “gūstot naudu no līgumu slēgšanas”, jo “loģistika valda tuksnesī”. Otrais koris ir neticības pilns, kā Faustbots saka: "Dažas dienas tas šķiet tik ārprātīgi, ka es nespēju tam noticēt, bet tas viss ir likumīgi." Viņš piebilst, ka "briesmoņu karalis" ir pārvērsts par mītu.
Ņūorleānā Buša administrācijas nespēja atbilstoši reaģēt radīja situāciju, kurā "mirušie peldēja pa pilsētas ielām, pilsētas arēnā tika mobīts, izdzīvojušos medīja balto pārākuma atbalstītāji". Atsaucoties uz toreizējo FEMA vadītāju Maiklu Braunu, Faustbots mums atgādina, ka Bušs teica, ka viņš ir paveicis "brīnišķīgu darbu".
Faustbota uzmanības lokā ir arī jautājums par spīdzināšanu Abū Graibas cietumā, jo viņš norāda, ka "briesmoņa karalis mīlēja pavēlēt spīdzināt ikvienu, kuru CIP izglāba no impērijas pretošanās dzīves". Viņš piebilst, ka "tur uzņemtās bildes ir mūžīgas, un tās ir apzīmētas ar tūkstoš vārdiem."
Faustbots jautā: "Kas notika ar karali pēc viņa valdīšanas beigām?" Viņš piebilst, ka, lai gan varētu pieņemt, ka viņš ir vainojams par notikušo, viņš izgāja ar to, ka plašsaziņas līdzekļi audzēja "izvairīga, draudzīga veca vīra personību, un cilvēki to aprunāja". Viņš secina, ka "katrā viņa dzīvā elpa ir lāsts tiem, kurus viņš atstāja nabadzīgus, kroplus, mirušus".
“The Funk” rodas, enerģiski plūstošam ritmam kustoties kopā ar jautru ģitāras līniju, gludajām, pulsējošajām bungām pievienojoties virpuļojošai paaugstinātas, rosīgas sintezatora masai. Es izbaudu sintezatora šūpošanos, kad bungas sitās prom un virs tām atbalsojas atklātais, drūmais vokāls. Skarbā ģitāra iegriežas, atbalstot vokālu, un bungas saplīst.
Depresija ir briesmīgs iznīcināšanas spēks, un Faustbots nebaidās runāt par tās sekām. Simptomi atstāj viņu ar galvu "marles miglā" un nespēj koncentrēties. Viņš turpina: "Manas smadzenes kliedz, un es nevaru skaidri redzēt, kas ir sākuma cēlonis", jo to smagums viņam trāpa "kā svina priekšauts".
Viņš norāda, ka "daži vadi sakrustojas manā sajukušajā prātā, un pasaule kļūst tumša." Tas kļūst tik slikti, ka “dažreiz mans prāts mēģina mani nogalināt”. Korī viņš ir godīgs, jo saka, ka tas liek viņam justies kā "tikai nevērtīgam traipam uz vidi". Faustbots saka, ka pietiekami bieži notiek tā, ka viņam ir “nedaudz garlaicīgi”, taču tā rezultātā “atveras senas brūces”, kas liek viņam justies “tā, it kā es būtu nolemts”.
Depresija izsmeļ viņa enerģiju un liek viņam "izbāzt to" uz dīvāna. Viņš jūt "spiediena pieaugumu", skaitot "dienas, līdz es jūtos labi". Tālāk depresija viņam palīdz “bažīties, lai redzētu, kāda veida nežēlība tā var iedragāt manu psihi”, jo tā viņu “savieno” un liek viņam spārnot.
Faustbota realitāte ir tāda, ka "man ir domas par pašnāvību kopš septiņu gadu vecuma, un es lietošu zāles, līdz būšu iestrēdzis debesīs." Viņš piebilst, ka tam nav nozīmes, jo bez tiem viņš nevarētu izkļūt no "jomas, kas mani ir satraucis". Viņš labprātāk pavadītu laiku, veidojot mūziku, jo "tas ir darbs, tā ir māksla, tas esmu es. Tas ir jautri, bet, sasodīts, tā ir terapija."
Faustbota vīzija paplašinās, iekļaujot veidu, kā "šajā sabrukušajā ekonomikā pret garīgo veselību izturas slikti". Viņš norāda, ka strādnieku šķiras darbi "mūs sagrauj un pēc tam sagrauj mūsu veselību". Gala rezultāts ir "prāti saplīsuši, mūsu dzīve uz sliedēm". Viņš piebilst, ka viņš lietos medikamentus, lai izturētu visu dienu, taču "kaut kas saka, ka man nav paredzēts dzīvot, strādāt līdz nāvei."
Faustbots ir nobažījies, ka "mēs esam šķērsojuši robežu citā laikā, ļoti jaunā pasaulē." Viņš saka, ka "mūsu medikamenti var ārstēt mūsu ārējos simptomus", bet tie "palīdz mums iejusties mūsu noteiktajā dzīvē". Viņš secina: "Ņemiet vērā, ka, lai gan viņi var neārstēt dzīvu slimību, tie ir labāki nekā simptomi, kas ir par jūdzēm."
Virpuļojoša, gandrīz varonīga sintezatora līnija paceļas uz augšu, un zem tās virzās straujš, skanīgs bungu sitiens, lai sāktu “Primer or the Obligatory Ska Song”. Galvenajai melodijai ir "spiegu filmas" kvalitāte, kas man patīk, jo tā kustas ar Faustbota ātrās uguns dziesmu tekstiem un stostošajām bungām. Melodijas nelielais taustiņš izceļ vēstījuma tumsu, bet dobjais, atklātais vokāls padara to skaidrāku un ska bīts virzās tālāk.
Korporatīvās klases valda pār arvien toksiskāku, postošāku kapitālisma sistēmu un rezultātā graujošo sabiedrību. Faustbots iedziļinās šīs dziesmas situācijā. Viņš atver, atsaucoties uz “skrūves pievilkšanu” sistēmā, kurā “mans priekšnieks skatās, kā es vēroju, kā viņš vēro tevi.” Katra kustība tiek izsekota, bet Faustbots brīdina: “Kādu no šīm dienām, ak, mēs uzsitīsim. . Turam, turam, jūs visi uz pareizā ceļa!”
Korī viņš pauž cerību televizorā redzēt “Jaunu tendenci. Strādnieki streiko dažādās nozarēs. Tikmēr Faustbots atklāj, ka ir “atkal atlaists, ārpakalpojumu sniedzējs, automatizēts”, un viņa bezdarba pārbaudes tuvojas beigām. Viņš piebilst: “Centristi runā, saka, ka grib palīdzēt, bet nepaceļ ne pirkstu. Viņi tikai aizsargā sevi. ”
Sadalīšanas sēšana ir vēl viena taktika, ko izmanto valdošā šķira, kā Faustbots skaidro rindā: "Visas šīs runas par vidusšķiru ir paredzētas, lai sadalītu strādnieku šķiru nometnēs par to, kurš var mirt un kurš tiek izglābts." Viņš saka, ka "neoliberālie spēki, kas kontrolē katru mūsu kustību", izlemj, kurš ir pelnījis glābt.
Faustbots izvērsta “galvaspilsētas reliģiju” un tās vienu tikumu un vienu grēku. Viņš skaidro: "Vienīgais tikums ir tīrā peļņa, un grēks ir tās zaudēšana." Darbaspēks ir vislielākie izdevumi biznesā, tāpēc, kā teikts dziesmu tekstos: "Kāpēc gan neautomatizēt darbus un ielikt kabatā, cik darbaspēks maksātu."
Faustbot norāda, ka šāda veida domāšana nāk no "C-suite psihologiem", kuriem ir nepieciešams vairāk naudas, lai "aizpildītu tukšumu, kas atstāj viņus nepilnīgus". Viņš secina, ka "lai arī cik daudz naudas viņi iegrūstu šajās caurumos", viņi nekad nevar aizpildīt tukšumu, kas liek viņiem "patērēt šo plosošo pasauli un mūs".
“Utopija” sākas ar svārstīgu, enerģiski lecošu sintezatoru, kam pievienojas sita sitiens. Bungas griežas līdzi, kamēr smalkāks, maigāks vokāls paceļas pacilājošā melodijā, radot smagumu un tumsu, kas ieskauj lielu albuma daļu.
Man patīk, kā mirdzošie sintezatori paceļas uz augšu, korim paceļoties. Ir atgriešanās pie mainīgā, spilgtā sintezatora priekšnesuma un maigā vokāla. Dzenošās bungas, kas svārstās sintezatora līniju, pārtrauc kora lokveida kāpiens, kad dziesma beidzas.
Šī ir dziesma par to, kā, iespējams, cilvēcei ir vajadzīga kāda ārēja iejaukšanās, lai radītu jaunu eksistenciālu paradigmu. Faustbots runā par “metāla bumbiņas virpuļojošo attēlu”, kas ieplūst atmosfērā un pieskaras zemei. Viņš piebilst: "Mēs nākam ar mieru un ceram, ka to pašu var teikt par citplanētiešiem." Faustbots rada taustāmu tēlu, kas "stiepj roku pēc sešiem pirkstiem", kā arī viens otra dvēselēm.
Viņš turpina teikt, ka "mēs cerējām, ka pienāks šī diena", jo mums ir vajadzīga "jauna gudrība", kas aizstātu "nobružāto un saplēsto" nekontrolējamo kapitālismu. Faustbots saka, ka "mēs vēlamies dalīties ar savu mūziku un dejām", tāpēc citplanētieši ir laipni aicināti "dalīties mierā, ko varat nest".
Faustbots norāda, ka mums "ir vajadzīga pavisam jauna paradigma, lai nomazgātu šo Zivju laikmetu". Viņš precizē: "Tik daudzi no mums ir apzināti akli, tāpēc mums ir vajadzīga palīdzība, lai turpinātu." Faustbots saka, ka problēma ir tā, ka "mūsu līderis vada, bet tad viņi aizmiglo pēdas", tāpēc mēs nevaram redzēt sev garām. Galu galā šiem vadītājiem ir "izdevies likt mums neveiksmi", tāpēc mums viņi vairs nav vajadzīgi.
Agresīvai, kūsojošai sintezatora basa līnijai pievienojas uzbrūkošas bungas, lai sāktu dziesmu “The School Shooting”. Ģitāras turpina savu spilgto lādiņu, kamēr ieslēdzas asais, sprādzienais vokāls. Mani aizkustina smeldzīgais kontrasts, kad melodiskais koris pārvietojas pāri klīstošajām ģitārām, kamēr ritms skan. Faustbota staccato vokālais izpildījums atkal izkliedē dziesmu tekstus. Viņa balss atslābst, kad riņķojoša sintezatora līnija pārskrien pāri bungu uzbrukumam, mirdzot, neskatoties uz vārdu tumšumu.
Šajā dziesmā atklājas milzīgais šausmas par kārtējo amerikāņu skolas apšaudi. Tas sākas šādi: “Šeit viņš nāk, viņam ir ierocis, šauj. Došanās pa gaiteni vairāk bērnu”, neskatoties uz to, ka diena sākās kā “tikai kārtējā otrdiena”. Tagad viņiem ir: “Klusi, tik un tā nokāp. Ziniet, ka nekas nekad vairs nebūs kā agrāk.
Ir skumji par to, ka viņi "mēs zinām, kas jādara. Mēs visu mūžu esam trenējušies šim brīdim. Viņš līdzjūtības mirklī piebilst: "Es tikai ceru, ka viņam nekad nav bijis." Aprakstā par klasesbiedrenes trauksmes lēkmi un veidu, kā viņu "drošībā norauj draugi, zīmēts terora tēls. Padod viņai muti, it kā viņa būtu bērns.
Patiesās šausmas ir tādas, ka "mēs zinām, ka nenāk varoņi, lai mēģinātu viņu notriekt." Tam, ka viņš ir bruņots, nav nekādas nozīmes, jo "neviens mūs tagad nenāk glābt". Viss, ko viņi var darīt, ir stāties pretī saviem dēmoniem, jo tie "skatās tieši nāves sejā". Šādā situācijā "viena maldīga šķaudīšana var atstāt mūs visus bez nekā."
Faustbots rada “baiļu un sviedru, sajaucoties” atmosfēru un šausmīgo atziņu, ka otrā stāva logi ir atvērti, bet nepietiek, lai ietilptu. Turpat blakus ir "vēl viens staccato sprādziens, kliedz". Jauna sieviete saka: “Brauc” un “ielauž durvis, sāk skriet”, un tad viņi dzird “spraudes nokrišanu, šāvienu un pēkšņu kliedzienu”, jo atskan šausmīgs “slapjš blīkšķis”, un tagad viņas sēž satriektā klusumā, zinot, ka ir. Nākamais.
Ir pienācis pēdējais brīdis, un ir tikai viena iespēja “izvest viņu ārā vai nomirt, mēģinot”, kaut arī tādas iespējas nav. Tagad durvis tiek iesistas, un viņi "paķer viņa ieroci, kliedz "visi bēdz!", bet nav kur iet. Atskan “šāviens”, un stāstītājs saka: “Es esmu uz grīdas”. Viņš turpina: "Es jūtos tik auksts, izņemot caurumu, kas deg spožāk par sauli." Beidzot "kliedzieni izgaist, manas acis aizveras." Dziesma beidzas vienkārši "Šeit es eju, es nāku mājās."
Secinājums
Technicolor Dreamboat labi apkopo citāts no Džima Haitora, teksasiešu rakstnieka ar līdzīgu dusmu sajūtu par nevienlīdzību un netaisnību. Viņš teica: "Ceļa vidū nav nekā, izņemot dzeltenas svītras un beigtas bruņneses." Faustbots ieņem nostāju, paceļ balsi un atsakās klusēt par pasaules ļaunumiem.
