Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Šajā pasaulē ir divas muzikālas lietas, kurām es esmu sūcējs. Pirmā ir klasiska videospēļu mūzika, bet otrā ir uz sintezatoriem balstītas skaņas. Apvienojot šos divus elementus un pēc tam pievienojot receptei papildu devu labuma, izmantojot īstus analogos sintezatorus, lai izveidotu 80. gadu iespaidotus lieliskas VGM remiksus, jūs mani aizrauj. Voltz Supreme ir atzīmējis visas izvēles rūtiņas stilīgā un izklaidējošā veidā pirmajā no diviem sintētiskajiem VGM remiksu albumiem, kuros ir “zemūdens un nedaudz mitras tēmas”.
Visos toņos un noskaņās, ko var radīt sintezatori, ir kaut kas, kas lieliski iekļaujas videospēļu mūzikas daudzveidībā. Ir tik plaša skaņu palete, ko var izmantot, un Voltz Supreme nevairās izpētīt nevienu no tām. Man šķiet, ka viņš ir bijis uzmanīgs, izvēloties analogos sintezatorus, lai radītu pareizo toni un sajūtu, pamatojoties uz katra ieraksta muzikālo raksturu. Šķiet, ka ir bijis ļoti daudz pārdomāts par pieeju, ko viņš izmantoja katrai trasei.
Viena no lietām par labāko retro videospēļu mūziku ir tai rakstīto melodiju milzīgā kvalitāte. Šo komponistu talants rakstīt skaistas, lipīgas un enerģiskas melodiskas līnijas bija nenoliedzams, un Voltz Supreme paveic izcilu darbu, lai atrastu labāko veidu, kā demonstrēt šīs lieliskās melodijas, izmantojot sintezatorus un basu, ritmus un harmonijas, ko viņš ir izvēlējies to ieskaušanai. ar. Piemēram, Pērtiķu salas tēmas tropiskā sajūta skaidri izpaužas izmantotajās sintezatora skaņās, un rotaļīgās sintezatoru izvēles spēlē “Orange Ocean” skar Džuna Išikavas šīs spēļu sērijas partitūru burbuļojošo raksturu.
Mani pārsteidz arī fakts, ka Voltz Supreme veltīja laiku un pūles, lai izmantotu reālus analogos sintezatorus, lai ierakstītu šos ierakstus. Mūsdienās ir tik vienkārši izmantot tīri digitālas sintezatoru versijas, taču fakts, ka Volts bija spiests izpētīt analogo sintezatoru īpašo sajūtu, piešķir vēl vienu kvalitātes slāni šī ieraksta skaņām.
Veids, kā Voltz Supreme aptvēra šīs dziesmas, ir cieņā, kas skaidri parāda viņa mīlestību pret videospēļu mūzikas zelta laikmetu. Viņš bija gaumīgs un cieņpilns savā pieejā mūzikai, necenšoties mainīt, bet vienkārši palielināt tās aspektus, kas padara to tik ikonisku un patīkamu klausīšanos.
Labāko dziesmu analīze
Man bija grūti izvēlēties atsevišķas dziesmas, kuras šeit izcelt, taču man ir izdevies izdomāt dažus, kas, manuprāt, bija īpaši labi izpildīti, tāpēc es tos apskatīšu un to, kas man īpaši patika Volca pieejā.
No Spinditijas
“Tēma no Pērtiķu salas”
Uzreiz mani piesaistīja tēma “Pērtiķu salas tēma”. LucasArts komponistu sapņu komanda (Maikls Lends, Pīters Makkonels un Klints Bajakians) bija atbildīgi par dažām patiesi brīnišķīgām melodijām, un Maikla Lenda galvenā tēma Monkey Island ir viena no labākajām. Voltz.Supreme vieglais pieskāriens šai dziesmai ir apburošs.
Tropiskās tērauda bungu skaņas ir burvīgas kopā ar analogo sintezatoru dzirksti. Tas pievieno pozitīvu enerģiju, un tas, kā mēs iegūstam mazliet sintētiskā regeja celiņa beigās, ir ļoti jautri. Man patika arī tas, kā trase sākās ar mierīgu plūstoša ūdens skaņu.
“Hidrogotācijas zonas likums 2”
Masato Nakamura Sega Genesis/Megadrive seriālam Sonic the Hedgehog uzrakstīja dažas lieliskas, džeza iespaidotas, enerģijas piesātinātas melodijas. Voltz.Supreme demonstrē nenoliedzamo “Hydrocity Zone Act 2” melodiju ar džeziski skanošu sintezatoru, akcentējot kustīgo, aktīvo melodiju. Zem tā esošās bungas nevainojami griežas, un es iedziļinājos basa skaņās, kas viņam ir šajā vākā. Šeit mirdz visa Masato Nakamura mežonīgā pārpilnība un džeza saplūšanas ietekme.
"Akvamens"
Capcom spēļu sērija Mega Man ir viena no vismīļākajām videospēļu sērijām, un tajā ir iekļautas ikoniskas melodijas. "Aquaman" komponista Shusaku Uchiyama mūzikas karbonādes ir pilnībā izstādītas melodijā. Voltz Supreme ir izvēlējies pievienot house mūzikas noskaņu, lai demonstrētu šo melodiju. Viņa izvēlētais gludi skanošs, salīdzinoši augsta toņa sintezators lieliski kontrastē ar šo dziļo ritmu. Man patika dzirdēt melodijas slīdošo plūdumu un kopējo gaisīgo, dreifējošu trases sajūtu.
"Vilnis 131"
“Wave 131” ir Juzo Koširo revolucionāra darba piemērs Streets of Rage skaņu celiņos. Viņa novatoriskā Eiropas tehno saplūšana ar Sega Genesis FM sintēzi joprojām ir izcila. Voltz Supreme saglabā šo tehno noskaņu un ļoti apzināti sintētisko un elektronisko skaņu. "Wave 131" ir džeza melodija pār šo sūknēšanas bungu un basu, un mēs iegūstam foršu pizzicato sintezatoru skaņu, kas tiek iekšā un ārā no galvenās melodijas. Ir interesanti fona trokšņi, ko izmanto Voltz.Supreme, kas procesam piešķir eksperimentālu šķautni.
“Dire Dire Docks”
To labāko var saglabāt pēdējam Voltz Supreme kaverversijai dziesmai “Dire Dire Docks” no Super Mario 64, ko komponējis vienīgais Kodži Kondo. Šī trase ir kā vēss ūdens un peld uz muguras, skatoties uz sauli. Šajā vākā mirdz Kodži Kondo melodiskā meistarība. Melodija ir burvīga, maiga un emocionāli ietekmējoša melodija, pilna ar sava veida nostalģisku siltumu un cerību pilnu sirdi. Koji Kondo mūzikas nopietnība vienmēr ir bijusi viena no tās stiprajām pusēm, un VoltzSupreme sintezatori, kas sapņo un peld, uzsver šo nopietnību. Visas muzikālās izvēles šajā dziesmā veic brīnišķīgu darbu, demonstrējot Kodži Kondo melodiskā rakstījuma tīrību.
Ja remiksu un kaverversiju mērķis ir paņemt jau izcilu muzikālo materiālu un demonstrēt šī materiāla labākās īpašības, es teiktu, ka Voltz Supreme ir izdevies ar savām “zemūdens un nedaudz mitrajām tēmām”. Viņa gaumīgās sintezatora izmantošanas kombinācija, dedzīga klausīšanās, kāda veida skaņas ir piemērotas katram ierakstam, un skaidra aizraušanās ar mūziku, ko viņš remiksē un aptver, rada ļoti patīkamu skaņas pieredzi. Sekojiet līdzi manam pārskatam par otro no šiem diviem sintezatora VGM remiksu albumiem!
