Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Sākotnējie iespaidi
Hauntron’s Ruins albums ir tumšs, spokains un līkumots ceļojums pa ēteriskām un ēnainām skaņu ainavām kopā ar spēcīgiem dziesmu tekstiem un Savannah Craven (SAV) skaisto, izteiksmīgo vokālu.
Spokainās tumsas sajūta šajā albumā rodas no plašuma sajūtas visapkārt mūzikas elementiem, kā arī sintezatoriem, kas reizēm glāsta un dažreiz plosās. Zem mūzikas kustīgā basa biezais svars un veids, kā tas kontrastē ar maigākām, maigākām skaņām, arī veicina kaut kā bezķermeņa sajūtu.
Savannas Kreivenas balss ir vēl viens spēcīgs Ruins faktors. Viņa var viegli glāstīt ausis vai sasniegt augstas notis, vienlaikus sniedzot emocionālu sitienu. Viņas dziedāšanā ir daudz izteiksmes, neatkarīgi no tā, vai tā ir ēteriska vai jaudīgāka.
Efektīva sintezatoru izmantošana ir vēl viens iemesls, kāpēc mani piesaistīja Ruins. Augstākajos sintezatoros ir apdraudējuma un briesmu sajūta, kā arī noteiktas progresīvas iespējas. Ir vidēji augsti sintezatori ar plēstām malām, kā arī mirgojoši momenti, kas rodas no zvanam līdzīgiem sintezatoriem.
Dziesmu teksti ir piemēroti melanholijas, draudu un ēnu pilni, taču daudzās no tām ir arī pārsteidzoši pacilājošs vēstījums. Viņi efektīvi pāriet no pilnīgas bezcerības sajūtas uz pieaugošas kontroles sajūtu.
Sadalījums pa celiņiem
Šeit ir katras dziesmas apskats.
"Fēnikss"
“Fēnikss” atdzīvojas ar dziļu kapa gaisa pieplūdumu un vienmērīgu, rupju basa pulsu, kas ieplūst skaņdarba viļņainajā skaņu ainavā, pieaugot intensitātei, jo tam pievienojas otrs nedaudz augstāks skaņas impulss, kas skaņdarbam piešķir drāmu. . Augstākās sintēzes notis vijas cauri mūzikai, jūtot saspringtas un draudīgas, bet arī melanholiskas nokrāsas.
Sintētiskās notis pārvietojas reverberējošās shēmās, kas atbalsojas mūzikā. Šī ieraksta skaņas palete efektīvi rada slēpju draudu sajūtu, rakstainu nošu kaskādes virzoties pa celiņu viļņveidīgi. Tas ir pietiekami tumšs un savīts veids, kā atvērt albumu.
“Bailes manī”
Virpuļojoša, gaudojoša ģitāra, kas līdzsvarota ar siltākiem, kaskādes sintezatoriem, iedarbina dziesmu “The Fear Inside Me”, pirms atskan smagi, dziļi bungu sitieni kopā ar stabiliem basa pulsiem. Mainīgas skaņas svārstās un griežas, kamēr vokāls skandina un vaido caur mūziku. Veids, kādā vokāls savijas ar nelīdzenu sintezatoru, piešķir skaņdarbam draudīgu noskaņu.
Man patīk kontrastējošais mirdzošais segments, kas iekustina un atvieglo trases smagāko, tumšāko sajūtu, taču tas joprojām ir melanholisks. Trasei virzoties uz noslēgumu, tā paātrinās un kļūst agresīvāka.
Dziesmas vārdi ir vienkārši un efektīvi tumši. Viņi vienkārši saka: "Bailes manī, laiks aiz manis… skrien no sākuma, miljons jūdžu attālumā, tagad viss ir tumšs."
“Nekad vairs”
“Nevermore” sākas ar lēnu, maigu un nedaudz sintezatoru ar nodriskātām malām un zināmu siltumu. Tajos ir kaut kas spokains, ieejot trasē, maigs un nedaudz vajājošs, plūstot tam cauri.
Savannas Kreivenas izteiksmīgā, glāstošā un nedaudz trauslā balss ieplūst pāri maigiem, nedaudz rupjiem skaņu sintezatoriem, kas izgaist fonā, lai atbalstītu viņas balsi. Pat kāpjot, viņas balss paliek skaidra un dziļi izteiksmīga, jo šie sintezatora viļņi plūst ap viņu kā migla. Pietiek pateikt, mani piesaista viņas dziedāšana.
No Spinditijas
Šī ir dziesma par iekšējo konfliktu un cīņu, lai atrastu veidu, kā ar to panākt mieru un atrast ceļu cauri. Dziesmas vārdi sākas ar to, ka mūsu stāstītājs dzird "pūļu skaņu, balsis manā galvā, pazudis un nepieciešams atrast". Viņa saprot, ka tā ir, "sāk aizmirst, kas es esmu un ko es gribu", vienlaikus piebilstot, ka tās nav vienas un tās pašas lietas.
Kaut kas viņu attur, bet viņa piebilst, ka redz ceļu tam garām. Viņa meklē izbēgšanu no attiecībām, kurās trūkst izpratnes, jo viņa jautā, kāpēc viņa paliktu, ja viņa "tērētu rūpes un izšķērdētu gaisu", paužot šīs bažas. Viņas spēks sāk augt, neskatoties uz to, ka joprojām dzird balsis savā galvā, un viņa ir "pazudusi, bet tagad meklē pazemē".
Viņa tagad cīnās, lai neaizmirstu, kas viņa ir un ko viņa vēlas. Vēlreiz piebilstot, ka tie nav viens un tas pats, viņa izaicinoši saka, ka "viņi nevar mani atturēt. Es gūstu spēkus katru dienu.” Viņas spītība pieaug, jo viņa rupji paziņo, ka "notiek karš, asaras un bailes, es joprojām nesaprotu. Nekad vairs!”
Dziesmai beidzoties, viņa ir saskārusies ar saviem dēmoniem un padzina tos. Viņa saka: "Tagad es skaidri dzirdu cilvēkus. Balsis pameta manu galvu. Esmu tik lepns par to, kur esmu tagad un kur esmu bijis."
"Mēs esam Gaisma"
Maigas mirdzošas sintezatora dzirkstis iedegas atklātā kosmosā, lai sāktu skaņdarbu We Are Light, izgriežot lēnus nelielus arpedžos, pirms tumši basa skaņu viļņi atbalsojas celiņā ar Stīgijas dziļumu. Augstāks sintezators paceļas pāri skanošajiem arpedžos, kad bungas pulsē mūzika kopā ar attālu un spokainu balsi. Augstie sintezatori ir cieši uztīti, un tumšais bass efektīvi palielina svaru. Šajā celiņā apvienojas kavernoza pamestība un spocīga zaudējuma sajūta.
"Es tevi apglabāšu"
“I’ll Bury You” sākas ar pilniem, bagātīgiem sintezatoriem un ātru ģitāras skaņas uzplaiksnījumu, pirms parādās Savannas Kreivenas čukstošā, peldošā balss ar noteiktu bezķermeņa kvalitāti. Veids, kādā viņas balss zaudētā kvalitāte nodrošina ledus aukstu un draudīgu dziesmu tekstu, ir īpaši labi paveikts. Dziesmā ieskanas dziļas perkusijas, kā arī silts sintezatora kāpums, un ritmi ir nedaudz salauzti un nesakārtoti, piešķirot mūzikai zināmu nesadalītu kvalitāti.
Atriebība par lielām pāridarībām un to izdarītāja iznīcināšanu piepilda dziesmas tekstu. Mūsu stāstītāja ir spēcīga, kad viņa kliedz: “Asins paisums tevi velk zem kājām. Tava sabrukusī impērija deg, sagrauta un sagrauta. Viņas balsī skan garšīga atriebība, kad viņa saka: “Tu jutīsi, kā mana roka pagriež nazi. Es apzīmogošu tavu likteni un apglabāšu tevi.
Viņa saka, ka apglabās savu ienaidnieku, jo var redzēt cauri "caur tumšajai indei, kas piepilda jūsu melus", un piebilst, ka viņa iedzīs stabu caur viņa sirdi un apglabās viņu. Tagad viņa ir sasniegusi savu mērķi un "tagad tavs karalis ir miris, es esmu tavā sasodītā galvā."
Viņas atriebība tagad ir pabeigta, un viņa saka: "Tu jutīsi, kad viļņi noslīks, deg, aprakti, un jūs nedzirdēsit ne skaņas, kad es tevi apglabāšu."
“Spriegotā sirds”
Biezi, sarecēti dziļi basi pārvietojas zem svārstīgiem sintezatora viļņiem, lai atvērtu "Haunted Heart". Rezonējoša stīgu skaņa ieplūst plašās telpas dobumos, un tai līdzi plūst arī Savannas Kreivenas spokainā balss. Savannas Kreivenas vokālajā izpildījumā ir gandrīz operiska kvalitāte, jo viņa viegli un tīri sasniedz augstās notis, izpildot dziesmu tekstus. Trasē ir tumša melanholija, kas ir skaista, viss gaišs un gaisīgs, bet melanholisks un ēnains.
Šai dziesmai piemīt poētiska melanholija, jo teicēja runā par savu “nomocīto sirdi, gaisma iekšā, atbalss prātā” un saka, ka, krītot un atlaižoties, viņa atgriezīsies klusajā laikā. Ir filozofiska vienkāršība idejā "ieelpojot, mēs esam tikai gaisma vibrāciju iekšienē". Šī gaisma var "ceļot pret debesīm un visu, kas atrodas zem un iekšā".
Dziesmai beidzoties, ir jūtama pacilājuma īpašība, jo stāstniece par savu nomocīto sirdi saka, ka ir "gaisma prātā, silts manā ādā, ļaujoties iekšā, elpojot".
"drupas"
“Drupas” atveras siltā skaņā un brīvā dabā. Šīs vokālās skaņas plūsmas ir maigas, un dziļa bungu skaņa īsi pulsē mūzikā un ir klusa.
Visa trase, atveroties, šķiet viegla, maiga un ēteriska. Vairāk dziedāšanas sintezatoru ieceļas, ko ieskauj atklāta telpa. Dziesmas gaitā daudzi vokālās skaņas līmeņi sajaucas, radot kora sajūtu, jo smagāka basa skaņas impulsi viļņojas. Šis ir ieraksts, kas patiesi atspoguļo visa albuma spektrālo sajūtu.
Spriedums
Hauntron’s Ruins ir piepildīta ar ēnu un svara sajūtu, kas kontrastē ar ēterisku gaisīgumu. Veids, kādā kavernozā, mainīgā un ēnotā skaņu ainava pārvietojas kopā ar Savannas Kreivenas emocionālo un smalko balsi un spēcīgajiem dziesmu tekstiem, ko viņa sniedz, man ir pievilcīgs. Es ceru dzirdēt vairāk no Hauntron nākotnē.
