Sintētiskā albuma apskats: Kizunaut "Pilsēta pie jūras".

Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.

Mani pirmie iespaidi par Kizunauta pilsētu pie jūras

Kizunaut albumā The City by the Sea ir drūms, skarbs skats uz sabiedrību, kurā dzīvojam, un uz to, kā tā mūs nomāc, kā arī uz mūsu vēlmēm izvairīties no tās ierobežojumiem. Tajā ir apvienota rūcoša ģitāra, rupjš sintezators un Kizunaut aukstā, skarbā vokālā izpildījums, lai radītu portretu par mazāk patīkamajiem mūsdienu sabiedrības aspektiem, kas attiecas uz lietas būtību.

Tas, kā The City by the Sea apvieno Kizunauta bezkompromisa tekstus un viņa griezīgo balsi, veicina albuma vēstījumu. Šī nav maiga vai ausis sildoša skaņa, taču tā ir piemērota vispārējai asās tumsas sajūtai, kas caurstrāvo albumu. Viņa balsī ir kaut kas nepielūdzams, kas uzstāj, ka jums jāieklausās viņa teiktajā un jānovērš skatiens no tā, kas tiek atklāts.

Rūkošās ģitāras kombinācija ar bungām un basu, kas bieži mudina un virza uz priekšu ar agresiju, papildina tumsas un svara efektu, kas piepilda The City by the Sea. Ir draudoša sajūta, kas pārņem visu mūziku, sajūta par gaidāmām briesmām, kas drīz pārvēršas par kaut ko drastiskāku.

Arī Kizunaut ir radījis albumā zināmu kontrastu, pievienojot klejojošas, spilgtākas un augstākas sintezatora līnijas un melodijas, kas spīd pāri. Pēc būtības tie nav maigi vai mīļi, taču tie pievieno kontrapunktu, kas liek tiem izcelties uz pārējā albuma bezkompromisa smagā muzikālā fona.

Mani iecienītākie ieraksti ir analizēti

“Pilsēta pie jūras”

“Pilsēta pie jūras” sākas ar ūdens skaņām tumšā sintezatora dziļumā. Dziesmai ir draudīga kvalitāte, un tumšo sintezatoru apjoms pieaug pulsējošā ritmā, kas kustas nevienmērīgi. Ir sintēzes dreifēšana ar metālisku malu un ērģeļu akordiem zem tā. Es jūtu Kizunautas balss skarbās skaidrības pievilkšanos, kas iegriežas sintezatora pulsā, kas kustas zem tās. Tagad celiņš pārvēršas virpuļojošā sintezatorā, un šis nerimstošais ritms turpina spiesties. Šī ir spriedzes un tumsas pilna trase, kas man patīk.

Šo dziesmu piepilda stāsts par ceļojumu tumšā vietā. Tas sākas ar cerīgu noti rindās: "Es atceros, ko es jutu, kad pirmo reizi kuģojām šeit, pasaule bija plaši atvērta un mēs bijām tik jauni." Man patīk tēlainība vārdos: "Mūsu fantāzijas mirdzēja kā neons pret tumšo jūru."

Šīs fantāzijas ātri vien nonāca ilūzijā, jo stāstītājs saka: "Nekas neizdevās tā, kā mēs cerējām, un tik daudz no tā, ko mēs bijām, nogrima okeāna dibenā." Korī ir drūms vērtējums, kurā teikts: "Jūras pilsētas skaistās gaismas vilināti, mēs esam iestrēguši šajā cilvēku mašīnā."

Kizunauts lieliski izsauc tukšuma sajūtu rindā: "Es stāvu pie mola un skatos uz jūru, vēji šeit ir tik auksti, un mana dvēsele ir auksta." Stāstītāja draugi ir “sen prom” un, kā viņš saka: “Es vairs nesapņoju”.

Rindās ir jūtama zaudējuma un apātijas sajūta: "Vecie draugi jau sen ir aizgājuši, un tirdzniecības vēji nes jaunas lietas, bet nekas mani neaizrauj." Beigu beigās stāstītājs secina: "Es gribu atkal doties prom, bet kurp es dotos, ja katra pasaules pilsēta ir pilsēta pie jūras."

"Kalifornijas mazulis"

Strauji, skarbi sintezatora impulsi paver “California Baby”, kad sviedošs sintezators iegriežas sērijveidā kopā ar rupju griezīgu ģitāru, kas rūc kopā ar Kizunautas sīvo balsi. Tas, kā ģitāra šņāc, ritmam turpinot pulsēt un tai cauri izplūst spilgtā sintezatore, ir pārliecinošs. Bīts turpina nerimstoši pulsēt, datorizētiem sintezatora sērijām virzoties cauri ģitāras rīboņai.

Šīs dziesmas tekstos dominē vēstījums par anomiju sabiedrībā, kuru virza patēriņš un mīlestība aizmirst to, kas ir svarīgs. Rindās ir jauka kiberpanka atsauce: "Kalifornijas mazulis dzīvo Blade Runner City Tā ir liela vieta un lietas, tās kļūst trakas."

Dziesmai turpinoties, rindiņā parādās patērētāju sabiedrības raksturojums: “Kalifornijas mazulīte, viņa ir īsta mīļā. Ak, visas lietas, ko viņa darītu, ja viņai būtu tikai nauda. Mani piesaistīja šis attēls: "Kalifornijas mazulis, staigājot pa ielām niknumā un elpojot amnēzijas dūmakā."

“Paralēlās pasaules līnijas”

“Parallel Worldlines” sākas ar maigu vilciena skaņu uz sliedēm, slapjām lietus šļakatām un augstiem, saspringtiem sintezatora zvaniem. Man patīk kontrasts ar dziļu, stingru basu pulsāciju un pulsējošo bungu sitienu ar šiem zvaniem virsū.

Kizunautas balss iegriežas dziesmā ar žileti, ģitārai līdz ar to asi iegriežoties dziesmā. Mani saista mūzikas plēsošā kvalitāte. Trasē ir vērojama statiska un ņurdēšana, kā arī spēcīgi sitieni, jo tas tiek agresīvi virzīts uz priekšu, trakās ģitāras pulsiem ietriecoties celiņā.

Šajā sociālo mediju izolācijas un vispārējās fiziskās izolācijas pasaulē mēs, šķiet, dzīvojam savās individuālajās pasaulēs. Dziesmai iesākoties, ideja nostiprinās vārdos: “Mēs ejam pa tām pašām ielām, ejam garām bez pēdām. Mums ir savas publiskās sejas un tās, kuras mēs slēpjam.

Attāluma sajūta starp mums atbalsojas no kora vārdiem: "Mūsu paralēlās pasaules līnijas turpina attālināties." Attāluma dzēšana ar digitālo saziņu ar atdalīšanas ironiju ir labi atspoguļota rindās: “Mēs mirgojam iekšā un ārā, raidot datu plūsmas. Mēs cenšamies izkļūt cauri tukšumam starp tiem.

No Spinditijas

Es arī izbaudu tēlainību pēdējā pantā, kad Kizunauts raksta: “Dievs nesasita Babilonu, tas tornis nogāzās pats no sevis. Tas saliecās un saplīsa no mūsu dvēseles smaguma.

"Iesaldēt"

Apkārt nervozajiem sintezatora pulsiem, metāliskām skaņām ir atvērta telpa, un, sākoties “Freeze”, ir vispārēja pelduma sajūta. Galvenā melodija tiek atskaņota uz kropļojoša augstāka sintezatora un ātrs basa pulss mūzikā ieplūst straujos modeļos.

Spokainas skaņas, kas aizplūst aiz Kizunautas balss, pirms mūzikā iegriežas čīkstošās, ņurdošās notis, papildina atslēgšanās gaisotni. Man patīk arī šūpojošā svina melodija, kas plūst pāri ģitāras skarbumam un asajām malām. Ir interesants svina sintezatora solo, kam ir pazudusi un klejojoša sajūta, peldot pāri spēcīgajam fonam.

Šajā dziesmā ir atsauce uz Nīla Stīvensona izcilo kiberpanka romānu Snow Crash, kas iekļauta šajā dziesmā. Sākuma rindās ir draudīga sajūta: “Es jūtu ziemu visapkārt. Es esmu redzējis vētras, ko tās saceļ. Pastāv briesmas, kā teikts dziesmā: “Gadalaiki mainās, cilvēki nemainās. Mēs to visu esam redzējuši iepriekš. Tas, ko mēs veidojam, nevar ilgt.

Koris ir šausmīgs pareģojums par to, kas notiks, ja mums neizdosies mainīt kursu, kā teikts: “Nekas nav pietiekami, tāpēc mēs sastingsim. Visas sistēmas neizdodas, tāpēc mēs sasalst. Sniega avārijā neizdodas visas sistēmas.

Dūmums turpinās vārdos: “Mēs esam vieni šajā sasalušajā pilsētā. Mēs visi šeit esam tik ļoti iztukšoti no sava siltuma”, un, lai gan mēs varam sapņot par „labāku labklājības un kontroles pasauli. Galu galā mēs atklājam, ka "lai cik tālu mēs dotos, mēs paliekam cilvēki."

“Izslāpis”

“Thirsty” sākas ar dziļiem, mainīgiem basa impulsiem, kas veido pulsējošu rakstu. Tie ieplūst mūzikā kopā ar tumšu stīgu līdzīgu sintezatoru un stabilām bungām.

Kizunauta balss skandina mūzikā, tumšais sintezatora raksts veido lipīgu ritmu viņa foršajā liriskajā izpildījumā. Melodija, kas ir diezgan spilgta, iegriežas mūzikā skanošā sintezatorā, pirms mēs atgriežamies pie šī atlecošā stīgu līdzīgā sintezatora un nepārtrauktās ritma sirdsdarbības, kad mūzika tiek nospiesta.

Šajā dziesmā valda vēlme un aizraušanās. Noskaņojumu nosaka rindas: “Kad saule noriet un iestājas nakts, mēs vēlamies kaut ko īpašu, kas mazinātu spiedienu. Kāds, ar kuru kopā aizbēgt baudas klēpī. Jutekliska padošanās caurstrāvo rindiņas: “Es esmu īsts, mazulīt, tāpēc ņemiet mani, kad esat izslāpis. Es esmu īsts, mazulīt, tāpēc ēdiet mani, kad esat izsalcis.

Neskatoties uz to, ka "cilvēki ir tik auksti un viņi ir tik nežēlīgi ar savām rētas sirdīm acīm, kuras ir redzējušas visu", šī dziesma norāda, ka mūsu ilgas nemazinās, jo "šis instinkts manī ir tas, ko jūtat arī jūs ”.

"Dūmos augšā"

Nevienmērīgi stostošs bass ar cietu malu pārvietojas, lai atvērtu "Up In Smoke". Ir ksilofonam līdzīgs augstais sintezators, kas divkāršo basa lēcienu, svārstošo rakstu. Manas ausis piesaista veids, kā skarbā sintezatora rūciens, kas pārplūst pāri ritmiem, un bass līdzsvaro ar vienmērīgāku, siltāku sintezatoru, atskaņojot spilgtāku melodiju. virs tā.

Šīs dziesmas tēmas ir atlaist, atstāt pagātni aiz muguras un ļaut tai “izdūmot”. Dziesmu vārdiem atveroties, vārdos ir skaidri redzams: "Dzīve var būt diezgan grūta, tā var kļūt diezgan tumša… Šīs dedzinošās sāpes es jūtu sevī šo tumšo mākoni, es daru visu iespējamo, lai tās atvieglotu."

Šī konflikta sajūta turpinās rindās: “Nākotne nav zināma. Pagātne ir tik sen pagājusi. Mēs visi esam tik apmaldījušies, un valda haoss”, un vienīgais risinājums ir „vienkārši ļaut tam visam izkļūt dūmos. Vienkārši ļaujiet tam visam iet, ļaujiet visu savu dzīvi degt."

Stāstītājs nožēlo, ka viņš zināja, kas darbosies un kas nedarbosies. Rezultātā "es tik ļoti nokritu un atsitos pret zemi, un bija tik grūti piecelties." Kad dziesma beidzas, viņš saprot, ka ir veicis negatīvas darbības, un redz rezultātus. Viņa reakcija ir teikt: “Šī ir katastrofa, šī nožēlojamā situācija. Man jādodas uz priekšu un jāļauj pagātnei nomirt."

"Īsts cilvēks"

“Real Human Being” sākas, sajaucot steidzīgas satiksmes skaņu un basu pulsāciju it kā no kluba. Tā skaļums sāk pieaugt, strauji pulsējošs ritms ar dejas kvalitāti pieskaras mūzikai, kad ienāk vidēja skaļuma sintezators.

Man patīk kvalitāte, jo mainīgie, atlecošie sintezatori pārvietojas kopā ar ģitāras ņurdošo rūcienu. Ir arī augsts sintezators, kas dzied mūzikā, lai kontrastētu ar stingrākajām skaņām zem tās, kamēr ritms virzās uz priekšu un piešķir celiņam enerģiju.

Mēs dzīvojam pasaulē, kas cenšas manipulēt ar katru mūsu dzīves aspektu un liek mūs nepārtraukti konkurēt vienam ar otru. Šī dziesma pēta problēmas, ar kurām saskaramies tā rezultātā. Dziesma sākas vienkārši: “Mēs cīnāmies par uzmanību, cenšamies tikt līdz virsotnei. Mēs slīpējam un grūstam, cenšamies izskatīties tik labi. Mūsu stāstītājs noraida būt “saistītam ar tīklu”. Tā vietā viņš vēlas “atslēgties un justies pilnīgākam”.

Mūsu stāstītājs jautā: "Kas būs nepieciešams, lai jūs izturētos pret mani kā pret cilvēku?" korī un seko, paskaidrojot, ka pašreizējā situācijā viņi nospiež mūsu pogas, lai mēs dejotu un šūpoties. Drīz pasaule turpina griezties, mēs esam atpalikuši.

Tā kā pret tevi neizturas kā pret cilvēku, “dzīve tagad ir tik nepastāvīga. Mēs visi esam tik aizvietojami. ” Viņš norāda, ka "mums patīk būris, kurā dzīvojam. Šī nebija paradīze, un es tam neticu."

Spriedums

Pilsēta pie jūras ir albums, kurā nav gūstekņu. Tā ir mūsu sociālo mediju piesātinātās, anomijas pilnās kultūras izpēte, kas lēnām laupa cilvēkiem cilvēcību. Kizunauts nebaidās izaicināt savā mūzikā, un man tas patīk. Viņam ir vīzija, ko viņš vēlas formulēt, un dara to tā, lai klausītos būtu interesanti.