Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Sākotnējie iespaidi
Daniela Kvasara WAVES ir albums, kurā tiek pētīti esības un kļūšanas jautājumi, kā arī zaudējumi un sāpes. Viņu emocionālajā izpētē ir iekļauta arī skaņas palete, kas vēl vairāk akcentē tēmas, kas parādās dziesmu tekstos, ar tukšuma, pamestības un novirzes sajūtām, kas izriet no viņu izmantotajiem sintezatoriem. Dziļas vientulības sajūtu ik pa laikam caurauž gaisma un mirkļi, kas ir pacilājošāki.
Pirmais elements, kas mani piesaistīja WAVES, ir Daniela Kvasara dziesmu rakstīšanas kalibrs. Viņi spēj radīt vārdus, kas skaidri un asi raksturo emocijas un cilvēcību. Viņu ieskats domās un izjūtās ļauj dziesmām griezīgi iegriezties klausītāja prātā un iedēstīt idejas. Man arī patīk viņu veids, kā ar vārdiem veidot spēcīgus attēlus.
Vēl viens spēcīgais albuma aspekts ir sintezatoru izmantošana, lai izraisītu tukšuma sajūtu, plašus kosmiskos tukšumus un lielu attālumu. Ir aukstas, zvaigžņotas mirgojošas skaņas, kļūmes un statiski, kā arī dziļa basa mirkļi un skaņas, ko atbalsta plaši atvērta skaņas telpa. Šīs atdalīšanas un šķelšanās sajūtas lieliski saskan ar lirisko saturu. Mani pārņem mūzikas kopējā skaņas palete un es tieku aizvests kosmosa ceļojumā.
Mani piesaista arī tas, kā Daniels Kvasars izmanto viņu balsi. Viņiem ir dabiskas sāpes dziedāšanā, kas tikai vairāk izceļ mūzikas emocionālo saturu, bet viņi ir arī efektīvi izmantojuši vokālo filtru, kas rada robotisku toni. Izolācijas, aukstuma un attāluma sajūtas ir spēcīgi klātesošas un vēl vairāk padziļina liriskā satura spēku.
Mani iecienītākie ieraksti ir analizēti
"UPGRADE" rodas ar lielu tukšumu ap Daniela Kvazara robotiski izkropļoto balsi un dobju, metālisku skaņu, kas izvēršas plašajā skaņas telpā. Atbalsojošas, atlecošas un metāliskas skaņas turpina izplūst kosmiskajā tukšumā kopā ar to izkropļotajām skaņām. vokāls.
Asas malas, vidēji zemas sintezatora skaņas plūst viļņos, kad tām pievienojas pulsējošais ritma pulss. Viņu vokāls dreifē cauri telpai, un ritms ir nerimstošs, jo stingrās malas sintezatori rūc iekšā kavernozā telpā. Tagad mēs pazūdam šajās salauztajās, īsajās skaņās un sintezatora mākoņos, kas atrodas apakšā, un ritms sadalās. Viņu balsij ir zaudēta kvalitāte, kad tā tiek iekļauta dziesmā.
Dislokācija, zaudējums un apjukuma sajūta piepilda šīs dziesmas vārdus. Stāstītājs runā par sajūtu, ka kaut kas nāk no visapkārt. Viņi jautā: "Ko es domāju? Atstājiet to visu aiz muguras." Viņiem ir neskaidrība, jo viņi brīnās: "Ja es to visu pieņemšu, kad tas nāks, vai es nokļūšu uz otru pusi?"
Šķiet, ka valda apjukums, jo mūsu stāstītājs nav pārliecināts par notiekošo. Tomēr viņi saprot, ka “nepaies ilgs laiks, līdz es atradīšu sevi citā vietā”, kur viņi tiks “palikti ierīču ziņā” un nevarēs kļūdīties.
Intensīvas sajūtas pieaug kā “manā prātā vētra”, un, kad tās ieplūst steigā, “ir kā vēlme”. Viņi jautā, ja viņi to izturēs, vai viņi atradīs sevi "ēvelēti vēl augstāk?"
Arī nenoteiktība pieaug, jo viņi ir “iestrēguši šajā no iekšpuses” izvēlētajā ceļā, bet stāstītājs apšauba, vai izvēle vispār bija viņu pašu. Pat ja tā būtu, viņi jautā: "Vai es varētu mainīt tempu? Atrodiet kādu jēgu, kas slēpjas dziļi sevī.
Datorizētas sintezatora skaņas ēnaini viļņi paceļas tumšos, pilnos akordos, lai atvērtu “Lonely Soldier (feat. Vice)”, dziļi cauruļveida zvani virzās zem Daniela Kvasara izteiksmīgajiem vokāliem. Trīcošu sintezatoru blīvie mākoņi atbalsojas ap zudušo, gandrīz spektrālo vokālu. Sintezēs, kas pārvietojas, ir spožums, bet tā ir auksta un tukša tālu zvaigžņu gaisma.
Vokāls savienojas ar cauruļveida zvanu dziļo rezonansi, pirms Vice sāk rīmēt pāri stostošajiem ritmiem un peldošajiem sintezatoriem, kas viļņojas aiz mūzikas. Daniela Kvazara balss labi atbilst šīs mūzikas emocionālajam tenoram. Augsti, svilpojoši, ēteriski sintezatori pārvietojas mainīgās līnijās, un dziļie cauruļveida zvani uzbriest un izgaist, lai pabeigtu celiņu.
Dziesmu tekstos izvēršas stāsts par robotu vai kibernētisko karavīru. Stāsta varonis ir “sasalušs visu veidu briesmu ezerā” un to ieskauj. Tas pārņem varu, un karavīra atbilde uz neziņu, kurp doties, ir “izlauzties cauri”.
Pat pēc tam, kad ir veltījis laiku, lai “pārkārtotu” apkārtni, galvenais varonis saprot, ka kaut kas nav kārtībā. Galvenais varonis ir tikai "vientuļš karavīrs, mehānisks brīnums", kurš ir bijis "cauri ugunim un ārā no apakšas".
Zaudējums un tukšums caurvij dziesmu rindās: “Es nezinu, kas tam vajadzīgs, bet es neiederos šajā vietā. Šeit nav neviena cita." Karavīrs galu galā saprot, ka "tas sabruks, ja es ieguvīšu šo dzelzs sirdi".
Mūsu stāstītājs norāda, ka mēs veltām laiku, lai izdzīvotu, bet jautā: "Kā jūs zināt, kad esat šķērsojis šo robežu?"
Vice atskaņas ir patīkami sarežģīti un niansēti pantiņi. Tas ir no galvenā varoņa viedokļa un satur dažus spēcīgus attēlus. Šis ir ceļojums uz lēnām austu izpratni, kas ir grūti izcīnīta. Ir jāatlaižas un jāatbrīvojas no vecajiem šeit paustajiem modeļiem.
Man ir daži favorīti no izveidotajiem atskaņām. Es izbaudu pretrunīgās sajūtas rindā, "alkstos pēc rīta gaismas, kuru es atsakos izmantot". Man patīk trīspusīgā personība, kas parādīta vārdos: "vientuļš karavīrs vai salauzts vīrietis, vai krizāle, kas pārsprāgst manā spiedošajā rokā".
No Spinditijas
Es izbaudu modrību un tieksmi, kas tiek raksturota ar vārdiem: “Es sekoju savam prātam un savām slēptajām vēlmēm. Vienmēr meklējot ogles, kas aizdedzinātu liesmu” un glītā frāze rindā: „esamības mākslai nav zinātnes.”
Apziņa, ka iekšējās zināšanas ir vissvarīgākā izzināšanas forma, tiek izteikta vārdos: "Protams, tās ogles slēpjas dziļi iekšā, un to atpazīst tikai mūžīgā acs."
Esmu sajūsmā par dziesmu tekstu izsmalcinātību, kurā teikts: "pret paaudžu sāpju graudiem, kas epiģenētiski iegulti mūsu kaulos un vēnās". Es izbaudu rindu iekšienē iepīto atskaņu: "Tās bruņas lēni dārd, šīs greznības sirēnas sauciens, šī pastāvīgā psihiskā badošanās."
“LAST/STEP” atdzīvojas, kad stingra sintezatora skaņa ieplūst celiņa plašajās skaņas telpās. Vidēji augsta līmeņa sintezators virzās augšupvērstās līnijās pāri dziļajām basa skaņām un pulsējošam bungu sitienam, kas kustoties kļūst aktīvāks, tomēr diezgan viegli noslauka celiņa virsmu.
Asas sintezators paceļas nelielās taustiņu līnijās, un bungas iegūst zināmu jaudu, visas skaņas steidzoties ēnainā telpā. Bīts atkal sākas kopā ar dažām astrālām, elpojošām, atklātām skaņām, kas izplūst celiņā. Man patīk mirdzuma un sāpju sajaukums šajās rūgtajās notīs. Man arī patīk, kā melodiskais segments tiek palēnināts, lai melodija atklātos pakāpeniskāk.
Mirdzošas sintezatora uzliesmojumiem pievienojas augstas, griezīgas skaņas, kas virzās pāri pulsējošajam ritmam, kad sākas dziesma “Celestial Beings”. Bīts uz mirkli izgaist, mirdzoši, gaisīgi sintezatori zibsnī un iepin košu gobelēnu. Bīts paceļas un atkal pazūd, sintezatoriem virpuļojot kopā, kad klejojošā rindā skan augsta melodija.
Mani piesaista šīs dziesmas zibspuldze un dzirksti, kas ir līdzsvarota pret elementiem, kas jūtas saspringti un nervozi. Pāri visiem citiem dziesmas skaņas elementiem dejo mirgojošie sintezatori. Bīts atkal pazūd, un zāģa zobains sintezators iegriežas un izzūd, pirms sitiens atjaunojas. Ātra mirdzoša, kaskādes sintezatoru līnija kustas un šūpojas virs celiņa, kad tas noslēdzas.
“Wild Abandon” būtnes ar svārstīgiem sintezatora viļņiem, kas peld pāri maigi pulsējošajām bungām, un Daniels Kvasars ir piesūcējis viņu balsī ar robotisku kropļojumu, radot svešu sajūtu. Man patīk, kā robotizētais vokāls efektīvi palielina pamestības sajūtu, kas caurstrāvo šo albumu. Trasē iezib sintezators ar nobružātu malu un cietu mirdzumu, un ritmam ir gluda, pilna sajūta.
Pāri ritmam sintezators ieplūst vidēji augstos, ģitārai līdzīgos viļņos. Atbalsīgai, metāliski apļveida skaņai pievienojas augsta, gaudojoša sintezatore. Tāpat kā daudziem šī albuma skaņdarbiem, tam ir atvērta un izkliedēta sajūta, kas papildina kopējos iespaidus par atsvešinātību un cīņu ar iekšējo sarežģītību.
Apšaubīšanas un meklēšanas sajūta piepilda šīs dziesmas tekstu. Mūsu stāstītājs sāk, sakot: "Šķiet, ka nevar saprast, visapkārt ir noslēpumi." Viņi turpina jautāt, vai tas ir kaut kas, ko viņi pat varētu mainīt, un, ja jā, "vai es varētu to noturēt?"
Viņu prāts skrien ar "mežonīgi pamestām domām", bet viņi joprojām ir spiesti jautāt: "Kāpēc šis klusums ir tik skaļš, ja šķiet, ka nevaru izdvest ne skaņu?" Notiek iekšēja cīņa, jo stāstītājs sajūt asaras sejā, bet jautā: "Ko es cenšos sajust?"
Tagad viņi kliedz: "Noslēpumi izbēg un atkal, vai es nevarētu runāt skaļi?" Neizpratnes sajūta ir skaidra, jo viņi saka, ka nevar saprast, un piebilst: “Ja es to varu, vai es varētu to noturēt?
Spokaini, paaugstināti sintezatori, kas izplūst kosmosā, tiek pievienoti trauslām metāliskām ksilofona notis un skarbs, pretrunīgs ritms, kad sākas “Proto”. Paaugstināts sintezators pārplūst ar mirdzošām notīm, kurās ir neliels taustiņu raksts. Siltāka, bagātāka sintezatora plūsma nāk ar cauruļveida zvanu skaņu, un svina sintezatoram ir triumfējoša kvalitāte.
Vēl viens metāliska šķindoņa mirklis iekustas, pirms paceltie, apaļīgi skanošie sintezatori paceļas augšā pa dziļumu un svaru zem tiem. Mani piesaista tas, kā šajā celiņā savijas visi sintezatora elementi. Pieaugošos nošu viļņus pamato vairāk ēnoti skaņas virpuļi un pārsprāgts ritms, kas sitas zem tā, un mēs pazūdam uz mirgojošām notīm un spokainiem zvaniem.
“BLUE” atveras ar paaugstinātām, spilgtām, mirdzošām sintezatora skaņām, kas atgādina kasešu pārtīšanu uz gluda, plūstoša fona. Daniela Kvasara balss ieplūst atklātībā kā vienmērīgs bungu sirdsdarbības pulss un paātrina. Bīts sadalās un fonā slīd, gaisīgas skaņas mainās un saplūst. Vēlreiz Daniela Kvazara balss kropļojumi palielina dislokācijas sajūtu. Fonā lēnām kustas augstais, vijīgais sintezators un atkal ir puslaika sitiens. Spīļu ērģelēm līdzīgs sintezators izdala virkni melodisku, glāstošu nošu, un mēs iegrimst klusumā.
Šī ir viena no pozitīvākajām dziesmām albumā, jo tā runā par progresu un pārmaiņām uz labo pusi. Stāstītājs saka, ka viņi ir mainījušies un ka viņi "saprot, ka lietas ir atšķirīgas, es zinu, ka es tev izdarīju nepareizi", bet tagad viņi ir atbrīvoti un vēlas laboties.
Viņi jautā, ko uzrunātais cilvēks redz viņu acīs un vai viņi redzētu: "Vai jūs redzētu tādu pašu dzīvi kā es?" Mūsu stāstītājs runā par garīgām pārmaiņām viņos un piebilst: “Es esmu izaudzis līdz tik lieliem augstumiem. Esmu redzējis pasauli, Visumu tā vērtā.
Stāstītājs secina: "Es esmu redzējis beigas un darīšu daudz vairāk."
Dobas sintezatora skaņas aizpilda dziesmas “COLORS” atvērumu, pirms tām pievienojas stīgai līdzīga skaņa, kas skan dziesmai aiz Daniela Kasara raksturīgās balss, kad viņi dzied japāņu valodā. Lēni arpedžos griežas un ritms pulsē, sintezatoriem slīdot un virpuļojot.
Es izbaudu leņķisko kvalitāti mirdzošajai ģitāras melodijai, kas virzās cauri dziesmai. Saspringti, cieši spīdīgas un metāliskas sintēzes pulss izslīd pa celiņu, kustoties zem izteiksmīgā vokāla.
Dziesmai tagad ir lielāka kustība uz priekšu, jo tā turpina virzīties uz priekšu, un šī leņķiskā ģitāras melodija izgaist līdz mirgojošām stīgu skaņām un atvērtai telpai. Lēnie arpedžos maigi griežas, pirms dinamiskā, augošā ģitāras melodija iesaucas un ritms pulsē uz priekšu. Vokālā melodija divkāršo ģitāru, un ģitāra dzied garās mirgojošo nošu rindās.
Saskaņā ar idejām un tēmām, kas izpētītas šajā albumā, COLORS ir japāņu mākslinieka Hikaru Utada dziesma, kas pēta savienojuma, sabrukšanas un identitātes tēmas. Daniels Kvasars izvēlējās labi, kad viņi to izvēlējās.
“Ambivalents” atdzīvojas ar statiskām kļūmēm un pagriezieniem, kas izplūst kosmosā kā signāls, kas ir atraisīts no tā avota. Paaugstinātas klavieru notis ieplūst mūzikā caur plašumu visapkārt. Nošu raksti paceļas un nokrīt ap tiem esošajā tukšumā, atbalsojoties atkārtotās līnijās, jo dziļāka basa plūsma un lēns, pilnīgs bungu sitiens piešķir skaņdarbam formu un formu. jo bagātīgi, bet nedaudz apgriezti sintezatori paceļas pilnos viļņos, lai atbalstītu mūziku.
Sintizators pāriet vidēji zemos viļņos, kad klavieres paaugstinās, zudušas sajūtas pāri augošajam skaņas stiprumam zem tām. Lēnas, maigas notis virpuļo atbalsojamajā tukšumā, kas, šķiet, nekad nebeigsies. Atkārtotajai klavieru līnijai ir hipnotiska īpašība, kas, manuprāt, izraisa atkarību. Zemāko sintezatoru vieglā dūkoņa atkal uzbriest un skaņas virpuļi savijas ar dziļo basu.
Ātra skaņas pieplūdums paceļas un izlido kosmosā kopā ar tastatūru kā skaņas virpuli, kad sākas “Drift(Fate)”. Dažas unikālas perkusijas piešķir skaņdarbam diezgan etnisku aromātu, jo plūstošās sintezētās notis pārvietojas pa skaņdarba grandiozu fonētisko tukšumu. Ir paaugstināts sintezēšanas modelis, kam ir sagriezta kvalitāte.
Apaļš, mirdzošs, griezīgs sintezators nes klīstošu līniju pāri ritmam, un tālumā mirdz gaišākas skaņas. Man patīk šī skaņdarba sarežģītais raksturs, jo nevienmērīgi sintezatora pagriezieni un klavieru notis sakrājas un izgriežas, ritmam turpinoties. Kad celiņš beidzas, plašā telpā izplūst vientuļš un izkropļots sintezators.
Secinājums
WAVES ir bagātīga, niansēta klausīšanās, kas šķērso dziļu emocionālo teritoriju un rada plaši atvērtu, aukstu skaņu ainavu, kā arī ļoti cilvēcisku ievainojamību un izaugsmes veidu pārbaudi.
