Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Sākotnējie iespaidi
Coastal’s Memories iemieso portugāļu ideju par "saudade", kas ir sāpīgas melanholijas sajūta, atmiņā paliekošs prieks un ilgojoša nostalģija. Ārona Heteringtona balss izstaro spēcīgas emocijas, muzikālā aizmugure sāp un sapņo ar sintezētu dziļumu, un dziesmu teksti ir poētiski un aizkustinoši. Papildus tam viesmākslinieki sniedz savus spēcīgos priekšnesumus.
Viens no spēcīgākajiem Memories aspektiem ir albuma atmosfēras intensitāte. Katra tā daļa — no vokāla līdz mūzikai, no tekstiem līdz emocionālajam tenoram — ir dziļi emocionāla, jo tā pauž cerību, zaudējumus, sapņus un prieku. Sintētiskās melodijas ir skaistas un sāpīgas uzreiz; dziesmu teksti ir aizkustinoši, un vokāls pulsē no sajūtas. Es nevaru iedomāties labāku nostalģijas rūgti saldā rakstura izpausmi.
Vēl viens nozīmīgs faktors, kas man palīdz izbaudīt Memories, ir Ārona Heteringtona un viesdziedātāju vokālie priekšnesumi. Galvenos vokāla pienākumus uzņemas Ārons Heteringtons, un viņa balss ir aizkustinoša, emocionāla un dziļi izteiksmīga, kad tā paceļas un sāp. Terēnai Ārmstrongai (no Cymatica) ir klusa, salkana balss, kas izceļ emocijas, un Sonja Huerta Comes (no Oblique) ir gaisīgs, mirdzošs stils, kas labi piestāv "Kyoto".
Esmu stingri pārliecināts, ka pat bez lieliskā muzikālā pamatojuma Coastal sacerētie vārdi dziesmām Memories var būt atsevišķi kā dzeja. Tie ir pilni ar skaisti konstruētiem vārdu attēliem, kas ir pilni ar nozīmi un emocijām. Mani ļoti iespaido šeit redzamās rakstīšanas spējas, jo īpaši viņu spēja uztvert emocionālo sarežģītību.
Mani iecienītākie ieraksti ir analizēti
“Atmiņas” rodas ar kaseti klājā, aizdedzes atslēgām un lēni spīdīgu, augstu sintezatoru, kas kliedz tālumā. Attālinātā sintezatora apjoms pieaug, jo žēlīgi trompetējošam sintezatoram pievienojas paaugstināta, sāpīga un mirdzoša melodiska līnija, kamēr skan monologs.
Stingrais bass un stabils, vienmērīgs bungu sitiens atbalsta zvanam līdzīgu sintezatoru, kas atskaņo arpeggiating rakstu, piešķirot celiņam gaismu un mirdzumu. Svārstošie basi plūst, un trauslā, maigā sintezatora melodija uz īsu brīdi pieskaras un izgaist. Man patīk veids, kā muzikālais fons akcentē balss vēstījumu, ka mums ir jāsatver dzīve un tā dziļi jāpiedzīvo.
Gaisīgi sintezatori ieplūst celiņā, un smeldzīgā, mirdzošā melodija pāriet pāri aktīvi mainīgajiem, blīvajiem basiem un masīvajām retro bungām, lai atdzīvinātu “92”. Mani aizkustina Ārona Heteringtona sirsnīgais vokāls, kas nes melodiju, kas ir pilna ar zaudētām cerībām un zūdošiem sapņiem. Mirgojošs, paaugstināts sintezators dzied ilgojošu melodiju, kas atbilst nostalģiskajam vokāla un tekstu vilinājumam.
Bungām un basam zem kristāliskās sintezatora melodijas ir pulsējošs dziļums. Lēcošs sintezatora raksts izsauc tālu fonā, un pazudušais un lūdzošais vokāls trīc no aizkustinājuma. Caurulei līdzīgs sintezators nes lecīgu melodisku līniju, paceļoties augstu pāri vokālam un klusumā, skaņdarbam izgaist.
Stāstītājs atskatās uz savu jaunību, atceroties un sāpot pēc senas mīlestības, kuru viņš vēlētos atgriezties. Viņš atceras "ne tik vēlos vakarus, kad mēģinājām veiksmi spēļu automātos" un agrās rīta braucienus, kas man nozīmēja "visu".
Kora rindās, kurās stāstītājs lūdz: “Lūdzu, atdodiet man tos gadus, kas mums bija”, ir jūtama bezjēdzīga lūguma sajūta, jo viņš saka, ka nespēj novaldīt asaras. Viņš pauž savas bailes, ka otrs “atstās mani pēdējo reizi”, lai gan viņš ir tur “tāpat kā pirmo reizi”.
Stāstītājs atceras "mūsu asaras acīs, pārāk daudz smejoties par pusdienu ainām" un visu laiku, ko viņi pavadīja, klausoties mūziku kopā. Stingrā patiesība, ko viņš pauž, ir tāda, ka viņš ir pazudis bez otras personas.
“Shy Kids” sākas ar lēni rotējošiem, pilna skanējuma arpedžos, kas virpuļo dziesmā, paceļoties crescendo, kad zvani dzirkstī augstu virs citiem mūzikas elementiem. Man patīk, kā zvani maigi trīc, lai atbilstu Ārona Heteringtona vokāla sāpēm un tukšumam. Bungas rada stabilu pulsu, lai atbalstītu izteiksmīgo vokālu, kad slīpēti stikla zvani ilgojas pār to svaru un veidojošo ietekmi.
Grupas Cymatica dziedātāja Terēna Ārmstronga piešķir klusu, emocionālu vokālu, kas miksam pievieno vēl vienu skaņas elementu. Augstais sintezators izplūst spilgtā un atmiņām piesātinātā melodiskā līnijā, kamēr abu dziedātāju balsis savijas. Apaļš, digitāli skanošs sintezators nes aizkustinošu melodisku rakstu, kas lauž krāsas kā prizmu saules gaismā, bungas turpina pulsēt, un vokāls un sintezatori savijas mākoņainu, jauneklīgu sapņu un vēlmes atgriezties vienkāršākos laikos izteiksmē. .
Dažreiz mums ir sāpīgi sākt no jauna un atvilkt savu dzīvi pirms kāda ietekmīga notikuma. Stāstītājs sāk šo dziesmu, runājot par vēlmi sākt no jauna un atgriezties laikā, kad “tā izjuka”.
Lai gan viņš bija apmaldījies, tāpat kā citi apkārtējie, viņš pamanīja dziesmas tēmu “lietus laikā, vētrā, no kuras skrējām”. Viņš atceras, kā viņi abi bija "kautrīgi bērni klusā pilsētiņā", kuri dalījās ar faktu, ka viņi dzīvoja "pasaulē, kas ir pārāk maza, lai mūs noturētu".
No Spinditijas
Dziesmas monologs paplašina domu par nepiespiestību. Stāstītājs saka, ka jums ir "jāiet uz to", nedomājot par pagātnes vai nākotnes notikumiem. Šobrīd “jums vienkārši ir jāsaliek ceļi, jāievelk dziļa elpa un jālec”, pat ja baidāties nokrist, jo tā vietā varat lidot.
Plašs, pilns sintezators ar misiņa sajūtu atkārto maigu zīmējumu virs dinamiskā, vadītā basa un bungu pulsēšanas, lai sāktu “Days Go By”. Ārona Heteringtona vokāls izlec, sulīgs un emociju pārņemts. Dziesmas plašajā gaisā ir milzīgs bungu pildījums un mirgojošas sintezatora dzirksteles, kas ieplūst kopā ar tālajām balsīm.
Sintizatori savijas kopā savā gaismas piepildītajā melodijā, kamēr attālais vokāls mainās. Man šķiet aizkustinošs veids, kā kopā dejo sirdi caururbjošie dziesmu teksti un glāstoša vokālā melodija. Stingras, dzenošas bungas un bass pulsē, kamēr saules gaisma mirgo no sintezatoriem.
Ir pārtraukums, lai notīrītu zvana signālus, kas mirdz pāri gaisīgajai telpai, kad dziesmā iepūš vējš. Ģitāra sarežģīti izgriež solo, un koris paceļas, pilot no sajūtas. Atspīd zvani, un ģitāra pievieno mūzikai savu emocionālo spēku, pirms tā pazūd.
Šī ir dziesma par emocijām, kuras mēs saistām ar pārmaiņām mūsu dzīvē un atmiņām par labajiem laikiem. Stāstītājs stāsta par to, kā laiks paiet un “tagad kļūst tad”, kad atmiņas, kuras mēs radām, izgaist. Viņš piemin pastaigu tumsā, "kad gaisma spīd spoži". Man šķiet, ka viņš domā par atgriešanos pagātnē "vienīgajā vietā, kur mēs varētu doties un nepazaudēt prātu".
Mūsu stāstītājs stāsta par to, kā dienas laikā viņam joprojām pietrūkst kāda, par kuru viņš rūpējās. Lietas izgaist, kad “tagad kļūst toreiz”, bet viņš zina, ka “atmiņas vienmēr ir manas”. Viņš nobeidz, sakot, ka viņš varēja justies dzīvam tikai tad, kad devās "naktī aizvērt acis, juta lietus gājienu".
“Golden Haze” sākas, kad mūzika kļūst spēcīgāka, lādējošais retro bungu pulss neļauj celiņam virzīties uz priekšu, un atmirdz enerģisks sintētiskais raksts. un Ārona Heteringtona ilgojošais vokāls pauž dziesmu tekstus ar pārliecību, jo dzirkstošie, paaugstinātie sintezatori viegli pieskaras mūzikai. Mani saista tas, kā Ārona Heteringtona balss dziesmā sāp un sapņo.
Smalkā un paaugstinātā svina sintezators kliedz sāpošā līnijā, bet platāks, spilgtākais sintezators trompetē zem tā. Satverošais vokāls, kas izlido pāri bungu un basa kustībām, kamēr spilgtais sintezators spīd pāri gigantiskajam bungu sitienam, pirms dziesma norimst.
Šīs dziesmas vārdi mums atgādina, ka pārmaiņas ir neizbēgamas un mēs nekad nepaturēsim pagātni. Mūsu stāstītājs stāsta par to, ka ir "lolotas atmiņas, kas pazudušas panorāmai" un ka mūsu pusaudžu gadi paiet kā mēness gaisma. Dzīvei ritot uz priekšu, mēs sākam no jauna, salūzām un liecamies. Viņš piebilst, ka mēs “krītam un salabojamies” atkal un atkal.
Stāstītājs atceras “lietainās dienas, kas pavadītas piekrastē”, kas radīja “vasaras dūmaku”, kas, viņuprāt, nebeigsies. Tagad viņš domā, vai mēs varam “meklēt vietu, ko saukt par savu”, kad esam pārcēlušies no mājām, kurās uzaugām. Man patīk tēlainība, kurā attēloti “rūsējuši logi un attēlu rāmji” “klusā vietā, kur var palikt mana sirds”.
Nobeigumā stāstītājs stāsta par “zilumu un fotogrāfiju” atstāšanu kopā ar “apglabātajiem rotaļu ieročiem pagājušo sezonu laikā”. Atkal viņš jautā, vai mēs varam atrast vietu, kur saukt savu.
Nomierinošu, gludi slīdošu sintezatoru virpuli papildina biezs bass, kas pulsē zem Ārona Heteringtona balss, lai atdzīvinātu “Summer Eyes”. Ienākušais sintezatora arpedžo griežas plašās, spīdīgās notīs, kas atbilst basa stilam. Ārona Heteringtona balss pārņem emocijas, jo pulsējošais bass un bungu pulss to atbalsta un dimanta sintezatoru kaskādes peld spilgtās līnijās.
Dzīvei mainoties, koris saka: “Mēs novecojām. Tas kļuva grūti”, un stāstītājs saka, ka viņā nav cīņas. Neskatoties uz to, viņš paziņo, ka "mūsu sirdīs ir dziesma, kas mums jādzied". Viņš piebilst, ka nevar iedomāties neko labāku par apmaldīšanos uz "vecā ceļa".
Mani piesaista saksofona sāpīgā aizraušanās, jo tas kliedz grezni pilnos toņos. Plašie sintezatori dejo, pievienojot dziļumu un intensitāti, cauri izplūstot paaugstinātām dzirkstelēm. Saksofons izlec dedzīgā solo, džeziski lokoties pa basu, savukārt Ārona Heteringtona vokāls ir mīlestības, vēlmju un sāpju pilns.
Šīs dziesmas tekstos savijas spēcīga vajadzība un intensīva pievilcība. Stāstītājs stāsta par to, kā viņa pieķeršanās objekts “tajā dienā mani atrada tukšumā”, un jautāja, vai viņš būtu viņu ceļā. Viņš saka, ka varbūt arī darīs, jo “Es nekad sev neuzticēšos. Nekad nav pietiekami labs, lai kāds būtu radīts kā jūs.
Mēģinot melot, mūsu stāstītājam paliek elpa. Stāstītājs stāsta par savu "godīgo atkarību" no otras personas, kas ir "ierocis manā templī". Viņš piebilst, ka nezina, uz kurieni viņi dodas, bet viņam arī ir vienalga. Viņš vienkārši zina, ka "es varētu iemīlēties šajās vasaras acīs."
Stāstītājs uzstāj, ka zina, ka arī otrs to vēlas, taču viņš piebilst, ka “tavā skūpstā ir inde, kas liek man nomirt šeit, tavā priekšā”.
"Kyoto" sākas ar vieglu statisku svilpienu, maigai melodiskai līnijai uzbriest virs stingri pulsējošām bungām un basiem. Izbaudu veidu, kā sintezatora melodija spīd ar pacilājošu potenciālu, jo AH spēcīgais vokāls papildina dziesmu tekstu nozīmi. Deguna saksofons akcenti piešķir unikālu kvalitāti, skanot vidēji augstajai, mirdzošajai sintezatorei.
Oblique Sonja Huerta Comes savā rezonējošajā balsī pievieno saulainu, gaisīgu vokālu. Cietās retro bungas un dzinējspēks bass virza dziesmu uz priekšu, kamēr saksofons iekliedzas. Dziesma ieplūst maigā vokālā, mirdzošos zvanos un saksofonā, kas gaudo ar melodisku spēku, kāpj un emociju pilns. Vokāls paceļas uz augšu, tverot vārdus skaņās, un saksofons izplūst un kāpj, padziļinoties sajūtas, kristāla gaismas dzirkstelēm ieplūstot klusumā.
Šīs dziesmas vārdi runā par dziļu saikni starp diviem cilvēkiem. Stāstītāji vīrieši un sievietes maina perspektīvas. Stāstītājs vīrietis runā par "pēdējo vilcienu uz Kioto" un saulrietu vērošanu, kā arī "izmantošanu pasāžās". Viņš piebilst, ka viņi "dzīvo vislabākajā vecumā", un viņa ir viss, ko viņš jebkad ir vēlējies.
Sieviešu stāstītāja arī runā par noķeršanu tajā pašā Kioto vilcienā. Viņa glezno spilgtu priekšstatu par pilsētas dziedāšanu un kalnu atbalsi. Viņa piebilst, ka viņi "pārmet skatienus, kamēr mēs abi šūpojamies" un "sapņo, gadiem ejot", vienlaikus skaidri norādot, ka viņš ir viss, ko viņa jebkad ir vēlējusies.
Korī ir kopīgas abas perspektīvas. Abi runā par to, kā "viņi to visu piedāvāja, bet es to negribu". Viņi turpina teikt, ka viņiem vajadzētu "šonakt to visu atstāt aiz muguras, doties uz debesīm, kas ir piesātinātas zvaigžņu gaismā".
Biezs, pulsējošs bass svārstās zem dreifējošām sintezatora notīm, un Coastal raksturīgā skaņa uzbriest no klusinātas skaņas līdz pilnam skaļumam, kad sākas “Last Sundown”. Spēcīgs bungu un basa lādiņš nodrošina Ārona Heteringtona intensīvo vokālo sniegumu, kad mirgo sintezatori, akcentējot izteiksmīgo vokālu. Man patīk veids, kā dinamiskā vokālā melodija mijiedarbojas ar paceltiem, mirdzošiem sintezatoriem, dejojot mainīgos modeļos.
Bass kļūst maigāks, gaisam griežoties ap vokālu, pirms sitiens eksplodē, lai atkal sāktu dziesmu. Bass sit man krūtīs, un maigi griežas arpedžos atbilst tā pulsācijai, pirms atskan elpojošs sintezators.
Virpuļojošs, kaskādes sintezatora solo krīt cauri celiņam, un Ārons Heteringtons sajūt emocijas, viņa balsi lecot pāri lādējošajām perkusijām un basam. Tiek pārtraukts vienmērīgs basa pulss, jo riņķojošais sintezators pāriet fonā ar nelielu statiskuma pieskaņu.
Zaudējums, rūgtums un sirds sāpes caurstrāvo šo dziesmu. Stāstītājs stāsta par vēl vienu braucienu uz mājām dienas beigās, lai sagaidītu "kārtējo bezmērķīgas domāšanas nakti". Viņš runā par smēķēšanu, nevis runā, "pateicoties gadiem ilgam nebeidzamajam skrīningam". Mūsu stāstītāja zaudējuma un rūgtuma sajūta ir skaidra, jo viņš runā par “atgriešanos pie palagiem, ko mēs nekad netaisījām”, kamēr viņš ir tur, bet otrs cilvēks vairs nav.
Korī viņš saprot, ka “caur to visu un to, ko viņa man teica” viņi dzīvoja melos, un tāpēc viņi sāks no jauna, no jauna.
Tagad mūsu stāstītājs saskaras ar “vēl viena pastaiga mājās, vēl viena nedēļa paveikta”, kā arī nakts, kad sita pudeli pirms aizmigšanas uz guļamistabas grīdas. Viņš atklāj, ka ir "pieķerts, bet tik tikko turas". Viņš iegrimst bedrē, ko viņi izrakuši pagātnē, un viņš ir “šeit, bet tevis vairs nav”.
Stāstītājs vēlreiz atgriežas sākumā, viņš ir "apklusis, ko tas ar mani nodarīja". Viņš stāsta par to, ka “pēdējo reizi es to norakstīšu, es to norakstīšu vēlreiz”. Viņš joprojām ir pieķēries otrai personai, lai gan viņi "iznīcināja labāko no manis". Viņš nobeidz, vienkārši sakot: “tu mani nogurdināji”.
Pēdējās domas
Memories izteiksmīgā izteiksme, melodiskais skaistums un dziļais emocionālais spēks padara to par vienu no maniem iecienītākajiem 2021. gada retroviļņu albumiem. Es ļoti priecājos dzirdēt, ko Coastal nāks klajā ar nākamo!
