Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Sākotnējie iespaidi
Damokles's Inside the Algorhythm apvieno izklaidējošu sintpopa stilu daudzveidību ar viņa raksturīgo vokālu un dziesmu vārdiem, lai radītu enerģisku, savdabīgu mūziku. Damokles muzikālo spēju dziļums ir tas, kas viņus atšķir un piešķir dziesmām svaigumu. Viņš raksta saistošas melodijas un glezno tām apkārt ar košām, pārdomātām sintezatora krāsām. Pats galvenais ir skaidrs, ka viņam ir jautri, to visu darot!
Man patīk Inside the Algorhythm mūzikas eklektiskais raksturs. Damokles klīst cauri rokenrolam, antīkajam 80. gadu sintpopam un funky groovām un savieno tos visus ar intriģējošiem, ausij tīkamiem sintezatora toņiem, faktūrām un tembriem. Man patīk arī tas, ka mūzika ir labi producēta. Albuma skanējumā ir daudz asuma, skaidrības un dziļuma.
Vēl viens spēcīgs elements Inside the Algorythm i s Damokles vokālajā izpildījumā. Viņam ir unikāla, dziļu toņu balss, kas ir nepārspējama nevienam citam, un viņš raksta pārliecinošas vokālās melodijas. Apvienojumā ar viņa jautrības sajūtu tas rada dziesmas, kas piesaista ausis un notur jūsu uzmanību.
Šajā albumā ir neapšaubāma rotaļīguma sajūta. Damokles ir kāds, kurš muzicē jau ilgu laiku, taču viņam joprojām ir nepārprotami prieks par to. Mūzikā ir spilgta enerģija un svaigums, kas ir infekciozs. Ir skaidrs, ka šis ir mākslinieks, kuram ir jautrības sajūta un tas caurstrāvo visu, ko viņš dara.
Jautrības sajūta nenozīmē, ka Damokles pati mūziku neuztver nopietni. Viņš raksta pārliecinošas melodijas, izstrādā detalizētas sintēzes ainavas, lai šīs melodijas ieskautu, un pievērš uzmanību perkusiju, basu un daudzveidīgo sintezatoru skaņu mijiedarbības veidiem. Viņš var arī atbrīvoties no mežonīgiem, foršiem sintezatora solo ar labākajiem no tiem.
Manas iecienītākās dziesmas analizētas
“What Tomorrow Brings” atdzīvojas ar spēcīgu perkusīvu bītu un bailīgu baslīniju. Mūzikā ieplūst mirdzošas sintezatora uzplaiksnījumi, un es atklāju, ka pasmaidu par pozitīvo enerģiju, kas plūst no kvēlojošās sintezatora melodijas. Damokles dziļā balss iekļaujas viņa unikālajā vokālajā stilā, gaismai piesūcot skaņdarbu pāri jautrajam basam un masīvajām perkusijām. Koris paceļas augšup pāri vienmērīgajiem sirdspukstiem zemāk pacilājošā lokā.
Ir milzīgs bungu pildījums, un melodijas dzirkstošā saules gaisma izsaucas. Damokles balss paceļas augšup, un sitamie instrumenti lec daudzveidīgā rindā, pirms koris atgriežas. Spīdošie sintezatori nodrošina nepārtrauktu mirdzumu pār ritma dzinējspēku. Dziedošo, svārstīgo basa pulsu caurvij unikālas retro bungas, brīvai, cerīgai melodijai skanot skaņu sintezatorā.
Šī ir dziesma, kas pēta mūsu dzīvi un tās posmus. Stāstītājs runā par "lietām, kas izceļas manas dzīves ceļā". Viņš ņem vērā kāpumus, zemākos punktus un "to, kā tas attīstās". Viņš piebilst, ka viņa dzīvē ir bijušas daudzas nodaļas, un saprot, ka "visam ir jābeidzas" un sāksies jauna nodaļa.
Korī viņš runā par to, ka dzīve ir neparedzama, un "strīdā jums ir jāpielāgojas", jo rītdiena ir neskaidra. Kad iestājas tumšāki laiki, stāstītājs piebilst, ka "tas ir sava veida mierinājums, apzinoties, ka drīz pienāks jauna rītausma."
Mūsu stāstītājs mums atgādina, ka mums ir jāizbauda gaišie laiki, jo "drīz varētu būt laiks pāršķirt lapu un redzēt, kas notiks tālāk." Viņš secina, ka "audums ir tik sarežģīts" un dažreiz tas "jūs tracina".
Funkcionētas bungas un bass piešķir rievu, kad sākas “Cruising Down the Road”. Nazāli skanošs, mirdzošs sintezators nes džezainu, šūpojošu melodisku līniju. Damokles gludā balss slīd pa bungām un basu, kas atrodas kabatā. Tā ir brīnišķīga dziesma ar lēni slīdošu atvērtu, košu sintezatoru un Damokles vēsu vokālu.
Šī dziesma liek raustīties gurnos. Es izbaudu, cik nenoliedzami ir bass un bungas, kad sasmalcina, virpuļojošs solo izlec uz deguna, vidēji augsta sintezatora, kaskādējot cauri groovy bungām un basiem. kā atkal tā vingrojoša, infekcioza svina sintezatora melodija dejo cauri un bungas tiek bloķētas.
Dažreiz mums vienkārši ir nepieciešams doties kruīzā un atpūsties. Mūsu stāstītājs runā par to, ka “vienkārši ļauju vaļu visām domām” un pāreju uz tādu prāta stāvokli, kurā “laiks vienkārši pazūd”, viņam braucot. Automašīnā viņš var aizmirst visas asaras un “justies kā zvaigzne”. Braucot līdzi, viņš "noņem kravu". Tas viņam liek "ilgoties pēc šī brīža", lai viņš varētu braukt prom, skanot mūzikai.
Dziesma “From a Distance” sākas ar ritmu, kam ir lēkājošs pulss, dinamiskai, spožai sintezatoriem iešūpojoties mūzikā, nesot ēterisku sajūtu. Damokles pilnīgā, bagātā balss nes melodiju, kas cer un vēlas. Es izbaudu viņa vokāla kārīgo pieskārienu, jo ātri, kvēlojoši sintezatora uzliesmojumi plūst pāri aktīvi kustīgajam basam. Skan sitaminstrumentu pārtraukums un pēc tam blīvi sintezatora deju uzplaiksnījumi, kamēr Damokles balss ir vajadzību pilna.
Bass un bungas pulsē, lai pievienotu dziesmai formu un kustību. Paaugstināts sintezators šūpojas melodiskā līnijā, kas izlaiž un slīd līdzi. Vidēji augsta, deguna skaņu sintezatora lejupejoša plūsma pārvēršas virpuļojošā, lidojošā solo, kas vijas cauri dziesmai, raudot virs Damokles izteiksmīgās balss. Leņķiskā basa līnija mainās, un cauri izplūst atvērtas, plūstošas sintezatora skaņas. Dziesma beidzas uz aktīvā basa līnijas.
No Spinditijas
Šī dziesma ir stāsts par sasietu mēli, vilcinošu mīlestību. Mūsu stāstītājs katru dienu redz savas pieķeršanās objektu, bet nezina, ko viņiem teikt. Viņš vēlas pateikt "čau", bet "es krītu cauri, un katra diena paiet garām." Korī viņš saka: “Man ir vajadzīga palīdzība, es tikai vēroju no attāluma”, lai gan zina, ka viņam jārīkojas.
Stāstītājs ir “saspiests”, kad viņš nevar neko pateikt un jūtas “brendēts”, tāpēc viņam jāpaliek neziņā. Viņš joprojām saprot, ka "man jāieiet eksistencē", nevis tikai jānovēro no attāluma. Viņš piebilst: "Es vienkārši nevaru atstāt to neatrisinātu."
Mūsu stāstītājs zina, ka "mēs varētu staigāt roku rokā", ja vien viņš varētu "izlauzties no manām ķēdēm".
Tālas, attālinātas sintezatorus pārņem straujš rupjš skaņu pieplūdums, un robota balss atskan, lai atvērtu dziesmu “Rockin’ Into Outer Space”, kad bungas sit pa krūtīm. Steidzamā sintezatora vētra nes iedzenošu roka rifu, kamēr Damokles spēcīgā balss lokās pāri šūpojošajam modelim un sita bungas, dziesmai skanot.
Es izbaudu veidu, kā Damokls paplašina savu balss diapazonu uz augšu, celiņam virzoties uz priekšu, lecot uzliesmojošai sintēzes enerģijai. Bungas ir dinamiskas un vokāls izteiksmīgs. Šņukstošie sintezatori iekož, un bīts nebeidzas. Kliedzošais, šķebinošais sintezatora solo kauc plosošā, kvēlojošā līnijā, un Damokles vokāls atbalsojas apkārtējā atklātībā.
Šī dziesma ir tīri jautra! Stāstītājs stāsta par to, kā viņš "skatās uz priekšu tālā nākotnē", kur mūsu mūzika ir izplatījusies visā Visumā, bet tās saknes dzīvo "vērtības dārgumā". Korī viņš norāda, ka "dvēsele vienmēr būs, un tās nosaukums ir rokenrols". Tas "dzīvos tālāk kosmosā".
Mūsu stāstītājs prognozē, ka "visas jūtīgās formas mūsu galaktikā" vēlēsies atvērt savas mājas, "lai aicinātu mūsu radītā ritma burvju pulsu". Viņš paredz, ka zvaigžņu kuģi lido, "lai nestu patiesības vēsti", kas nozīmē, ka nav noliedzams, ka "katrai būtnei ir vajadzīgs rokenrols".
Stāstītājs secina, ka visur, kurp dosies milzu kuģi, ritms ir tieši no nomales līdz lielajam melnajam caurumam.
“Magic Summer Nights” rodas, kad tropiskās perkusijas iekļūst celiņā caur gaisīgu skaņu mākoņiem un silto okeāna viļņu viļņiem. Groovy basa līnija vijas slīdošā līnijā kopā ar tropiskām bungām, un cauri slīd neliela, taustiņa, mierīga sintezatora līnija. Damokles vokāls ir pozitīvs un glāstošs, kad tas ienāk. Kvēlojošie, maigie sintezatori mirdz pār šo sitamo instrumentu un basa rievu.
Esmu sajūsmā par dreifējošās melodijas žēlīgo kvalitāti, jo tā pauž apziņu, ka galu galā šim tropiskajam pārtraukumam ir jābeidzas. Līdzi dejo lejupejoša, gluda sintezatora līnija, un plašā, spīdīgā melodija izslīd cauri saulainā plūdumā. Tērauda bungu sintezatoriem ir saulaina relaksācijas sajūta, savukārt Damokles vokāls to uztver viegli, nesot nomierinošu balss melodiju.
Dažreiz mums visiem ir vajadzīga bēgšana, lai mēs varētu “kopā pastaigāties vakara vēsmā” siltā pludmalē. Stāstītājs stāsta par atrašanos “ideālos laikapstākļos un harmonijā” vienīgajā vietā Visumā, kurā viņš vēlas būt. Viss, par ko viņam jāuztraucas, ir “mūzika no tālienes, dzērieni rokās no bāra”. Tā ir lielisku svētku būtība.
Mūsu stāstītājs stāsta par laiskošanos “gaismas mirdzumā” un vēlmi “palikt uz visiem laikiem šeit burvīgajās vasaras naktīs”. Ikdienas rūpes pazūd, kad tās staigā smiltīs "augšup pie līča" un kļūst "apžilbinātas polihromā". Stāstītājs secina, ka “dzīve ir daudz labāka, kad esi tālu prom no mājām”.
Sāpošas emocijas izplūst no metāliska, paaugstināta sintezatora, kas pilns ar kaskādes gaismu, kad sākas “Standing on Mars”. Mani piesaista Damokles dziļa un emocionāla balss, jo tajā ir vokāla melodija, kurā ir jauktas cerības un atcerēta zaudējuma emocijas, bet masīvā bungu sitieni pievieno muskuļus un kustību uz priekšu.
Vokālajā melodijā ir blūza pieskaņa, un Damokles dziedāšanā ievieš dziļas izjūtas. Zvaigžņots sintezatora spīdums pārpludina dziesmu ar tālu mirdzumu, un viņš trompeting, paaugstināts sintezators kliedz ar jauktu cerību un zaudējumu. Dziesma izgaist no slaucīšanas, silti mirdzošām sintezatora skaņām.
Šī dziesma paredz nākotni, kurā cilvēce ir kolonizējusi Marsu. Stāstītājs atskatās uz laiku, kad cilvēki pirmo reizi ieradās uz Marsa un "tik smagi cīnījās, lai tas augtu". Viņš norāda, ka tas nebija tā, kā mēs to plānojām, tā vietā tas notika tāpēc, ka mēs "cīņājām par savu dzīvību, cīnījāmies par elpu un izdzīvošanu".
Stāstītājs runā par to, ka “stāvam uz Marsa un skatāmies debesīs, lai redzētu, no kurienes mēs nākam”. Uz planētas virsmas viņš pārdomā, kā Marss "lika mums atvadīties no lietām, kuras toreiz uzskatījām par pašsaprotamām". Tagad kolonija plaukst, un tajā ir “daudz ūdens”, taču viņš piebilst, ka tika zaudētas dzīvības un “lai tas darbotos, bija jāmaksā”.
“Turn One Page” sākas ar strauji svārstošu, rupju sintezatoru, kam pievienojas pulsējošas bungas, spēlējot disko ritmu. Skanīgs, vidēji augsts sintezators nes enerģisku melodiju, kas izskan pāri Damokles dramatiskajai balsij. Spilgti sintezatoru uzplaiksnījumi akcentē lēcienu vokālo melodiju, lai pievienotu vairāk enerģijas. Man patīk, kā Damokles dziļā, emocionālā balss nes iedvesmojošo vokālu.
Metālīgi un sprādzienbīstami sintezatori dejo līdzi viegli izlaižamajam bungu sitienam. Puslaika pulss tiek pārtraukts, kad sit lielas bungas un mirgo sintezatora akcenti. Damokles balss kāpj augšup ar kaislīgu enerģiju, un galvenā melodija atgriežas, pirms mirdzošais, riņķojošais sintezatora solo lec uz priekšu. Pārraujošs ritms un dinamiski svārstīgi basi atskan pēdējo reizi, pirms kvēlojošs, atbalsojošs sintezators pabeidz dziesmu.
Dzīvē dažreiz mēs valkājam maskas, kas neļauj mums pilnībā izmantot savu potenciālu. Stāstītājs jautā: "Vai jums kādreiz ir šķitis, ka jūs vienkārši neiederaties?" Viņš turpina, norādot, ka varētu būt laiks "saprast, ka ir pienācis laiks nomest savu masku". Stāstītājs mudina cilvēkus “parādīt sevi tādu, kāds tu esi, tu vari būt superzvaigzne!”
Korī stāstītājs aicina "pāršķirt vienu lapu un redzēt, kāda var būt dzīve" un atstāt "būri", jo mēs tiksim atbrīvoti. Viņš turpina teikt, ka "rīt būs jauna, ja jūs uzdrošināsities", tāpēc ir svarīgi spert pirmo soli šajā ceļā. Stāstītājs turpina: "Vienkārši sāciet kustēties. Tas ir tev pašam, kas jāpierāda!”
Stāstītāja padoms, kad jūtaties nomākts un nomākts, ir "pārņemt kontroli pār to, par ko domājat". Viņš secina, ka, ja jūs "teiksiet sev, ka izdzīvosit, pēc nelielas prakses jūs arī tam ticēsit!"
Aktīvs, bojāts basu raksts klīst cauri “Tu un es”, kad tas sākas. Atbalsojošs, vibrējošs, vidēji augsts sintezators trīc maigi spīdīgos viļņos, kamēr dziesmā spilgti dzirksta kristāliski zvani. Es izbaudu, kā Damokles balss ir sajūtu bagāta, dreifējoša ar rezonējošu dziļumu, sintezējot trīcošus impulsus. Bīts paātrinās, kad vokāls izliekas un visapkārt mirgo mirdzoši, mirgojoši sintezatora mākoņi.
Notiek atgriešanās pie dinamiskā basa, dziļas bungas atbalso un piešķir formu. Damokles balss atskan, un sitiens uzbrūk. Sapņainā, cerību pilnā melodija izskan ar mirdzošu, vidēji augstu sintezatoru. Arpedžos griežas kvēlojošās līnijās, un leņķiskais bass virzās zem tiem. Pulsējošie, augošie arpedžos izgriežas, un pacilājošais koris paceļas ārā. Dziesma beidzas ar stūrainu basu un pamatīgām retro bungām.
Dažreiz mēs nonākam attiecībās, kas gandrīz šķiet nereālas, jo tās kopumā ir tik pozitīvas. Šī dziesma stāsta par vienu no šīm attiecībām. Stāstītājs sākumā saka, ka "filmu mīlestību ir grūti atrast", bet ik pa laikam jūs satiekat kādu "ar personību, laipnāku un niknāku par visu no Holivudas", un saikne ilgst.
Mūsu stāstītājs turpina teikt, ka viņu un viņa mīļoto "kaujā pievienojas gurni, stiprāki par visu". Viņš saka, ka ir priecīgs, ka viņi ir kopā. Visu laiku burāšana nebija vienkārša, kā viņš piebilst: "Mēs esam piedzīvojuši vētrainu laiku." Tagad viņi ir “vienoti”, veidojot dzīvi viens ar otru.
Pirms stāstītājs tikās ar otru cilvēku, “manā prātā bija šaubas” par to, vai viņš satiks kādu, lai “būtu mans dzīves partneris”. Viņš piebilst, ka "kad cīnīties un kad piekāpties ir grūti iemācīties", bet liek domāt, ka viņš un otrs to ir iemācījušies. Galu galā viņi būs “vienoti, lai uzvarētu tumšāko stundu”.
Pēdējās domas
Inside the Algorhythm apvieno sulīgas melodijas, izteiksmīgu vokālu un pārraujošu dinamismu labi producētā veselumā, kas izplūst magoņu jautrībā no katras poras. Šo albumu izceļ tas, kā Damokles lieliskā prasme un ilgā pieredze ar sintezatoru mūziku nodrošina noslīpētu un patīkamu klausīšanos.
