Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Sākotnējie iespaidi
Diamond Field albums ar savu nosaukumu ir popmūzikas, retro iedvesmots muzikāls ceļojums pa sulīgu, labi producētu skaņu ainavu. Tas ir pilns ar spēcīgām melodijām, lieliskiem vokāliem un instrumentāliem izpildījumiem un labi uzrakstītiem tekstiem. Mūzikai ir dinamiska enerģija, kas atspoguļo labākās 80. gadu sintpopa īpašības, vienlaikus izvairoties no kļūšanas par pastišu.
Pirmais novērojums, ko esmu saņēmis par šo albumu, ir muzikālā talanta satriecošais dziļums un plašums, ko viņi ir ieviesuši albumā. Katrs atšķirīgais vokālists sniedz lielisku priekšnesumu, daudzi no viņiem rakstīja savus dziesmu tekstus un visi piedalījās vokālajās kompozīcijās un aranžējumos. Instrumentālie priekšnesumi no izciliem ģitāras solo līdz lidojošiem sintezatora solo arī ir absolūti augstākā līmeņa muzikalitāte un izpildījums.
Diamond Field aizsācējs Endijs Diamonds šajā albumā strādā ar muzikālu maģiju. Viņam izdodas radīt mūziku, kas pārplūst ar 80. gadu sparu un dinamismu, nepaļaujoties uz nogurušām klišejām. Viņš integrē visus dažādos mūzikas elementus vienotā, ausij piesaistošā veselumā, kas nemanāmi sajauc retro un moderno, lai radītu kaut ko svaigu un saistošu.
Diamond Field pašnosaukuma albuma tīrā skaņas kvalitāte ir vēl viens faktors, kas aizņēma manas ausis un neatlaidās. Šim albumam ir ļoti asa produkcija, kas katram mūzikas elementam sniedz skaidru definīciju, vienlaikus integrējot tos vienā tīrā, ausij tīkamā veselumā. Man ir skaidrs, ka dziļa rūpība un uzmanība tika veltīta augstākās kvalitātes skaņu ainavas radīšanai albumā.
Manas iecienītākās dziesmas analizētas
"New Situation" sākas ar minoru, metāliski zvani virzās blīvā, strauji mainīgu nošu shēmā, pirms bungas spēcīgi sit un virza celiņu uz priekšu. Spilgti zvani dzied un mirgo melodijā, kurai ir enerģiska kvalitāte, Ņinas Lunas gaisīgajai, gaisīgajai balsij slīdot pāri spēcīgajam, kopā saslēgtam bungu, basa un sintezatora pulsam. Esmu sajūsmā par kontrastējošo melodijas pozitīvo sajūtu, kas ir iestatīta pret ēnotajiem tekstiem. Paaugstināti, metāliski zvani mirdz, kad ģitāra, bass un bungas atkal palaiž mūziku uz priekšu.
Zvani ātri mirgo, celiņa pulsam turpinoties kustēties, paceļoties tīrajai un izteiksmīgajai Ninas Lunas balsij. Skanēšana, metāliski zvani un spēcīgi sitošas bungas ir pārtraukums, jo Endija Diamonda elektriskā ģitāra piešķir ķermenim un sintezatora mirdzošā gaisma. Spilgta, blīva ģitāra dzied solo, kas pārsprāgst un lec, pirms atgriežas pie Ninas Lunas vienmērīgajiem, augošajiem vokālajiem toņiem.
Šajā dziesmā atklājas brīdinošs stāsts par slavenību bīstamo pievilcību. Stāstītāja stāsta, ka tagad pilsēta viņai šķiet “pilna ar svešiniekiem” un aukstām ielām, bet pirms “novecošanās” viņa bija uzmanības centrā. Stāstītājs turpina teikt, ka viņa tika dievināta, bet "lai ko viņi man būtu iedevuši, man vienkārši vajadzēja vairāk."
Skatoties spogulī, viņa prāto, vai viņa joprojām ir tā pati persona, kas ir "pazudusi visā krāšņumā un slavā". Stāstītāja stāsta par visu savu izvēli "naktī". Viņa atsaucas uz kādu, kura seju viņa vairs nevarēja redzēt, kuram viņa "nevarēja to sakārtot". Tagad mūsu stāstniece meklē “jaunu situāciju” un gaida “labāku sarunu” citā pilsētā, kas viņai ir “parastais stāsts”.
Stāstītājs mūs brīdina, ka kādu dienu jūs esat "viņu jaunākā balva", un tad viņi ar jums tiks galā, "atstājiet jūs augstu un sausu". Viņa tiek mudināta aizbēgt no ainas, kurā viņa atkal un atkal nonāk. Stāstītājs norāda, ka tā "nav nekāda izrāde un tā nav filma". Viņa mudina cilvēkus paskatīties uz viņu, nevis tikai “vecā žurnāla lappusēs”. Kādreiz stāstītājs to bija uztaisījis, bet tagad “neviens negrib tevi zināt, kad spilgtās gaismas izgaist”.
Bēgšana ir kļuvusi neiespējama, jo mūsu stāstītājs "mēģināja aizbēgt, bet bija par vēlu. Mēģināja iet prom, bet debašu nebija. Viņa mēģināja padarīt iespējamu aizbēgšanu, taču viņa varēja tikai izlikties. Atkal stāstītāja meklē šo “jauno situāciju”, jo viņa “nevēlas dzirdēt citu izdomājumu” vai būt “cita imitācija”.
Strauji viļņojoša stīgām līdzīga skaņa, skaidra un asi spilgta, kustas metāliskās nošu kaskādēs, kad “Bring Back Love” atdzīvojas. Skan džeza klavieres, spilgti mirgojošām trompetēm atskaņojot ātrus līdzīgus džeza notis. Klavieru akordi ir steidzami spiesti uz tiem, un es izrauju misiņa funky enerģiju. Michael J. Ruys vokāls ir spēcīgs, izteiksmīgs un pilns ar labāko retro noskaņu.
Dinamiskie klavieru akordi mainās, savukārt pūšaminstrumentu sekcija izceļ enerģisko vokālo melodiju. Bungas visu pamato ar pulsējošu pulsu. Sadalījuma laikā metāliskais viļņojums, bezvārdu vokāls, šķautņains sintezators dod vietu džeza, pūšam pūšaminstrumentu sekcijas melodijai, kas izdzied, pilna gaismas, kā tagad klavieres griežas, atkārtojas leņķiskie akordi, un mēs esam atpakaļ pie kora un tiem. crisp A sekcijas taures iegriežas, kamēr bungas, bass un klavieres kustas kopā.
Izmantojot metaforu par stāstīšanu televīzijā un filmās, šī dziesma izklāsta stāstu par grūtībās nonākušām attiecībām. Stāstītāja stāsts sākas kritiskā brīdī, kad vairs nav darbības, izrāde ir beigusies.
Viņš stāsta par to, kā dziesmā redzamā sieviete viņu ir atslēgusi un paņēmusi “mana lepnuma atslēgas”. Stāstītājs paskaidro, ka bez viņas mīlestības viņam nekā nav, tāpēc viņš vēlas zināt, kā "izlabot visu šo sajaukšanos". Viņam ir piešķirts burts “L” sakarā ar to, ko viņš viņai piedzīvojis, un runā par to, ka redz “stāsts beidzas, nav otrās sezonas”.
Korī stāstītājs jautā, vai ir kāda iespēja “atvest mīlestību”. Viņš turpina viņai pateikt, ka viņa var paņemt viņa naudu, automašīnu un māju, ja viņa atgriezīs savu mīlestību. Viņš saka: "Visa šī netīrība mani plosa" un lūdz viņu parādīt viņam, kā viņš var labot lietas.
Mūsu stāstītājs saprot, ka ir bijis muļķīgs, domādams, ka nevar zaudēt. Man īpaši patīk, kā viņš runā par to, ka ir “atslēgts, smadzenes pamestas novārtā” un zaudējis prātu. Viņš piebilst, ka zina, ka ir "ar jums sajaucis visas manas ainas", taču norāda, ka viņiem bija "traki vērtējumi mūsu debijas laikā".
Tagad stāstītājs pievieno cerīgu piezīmi par stāsta maiņu un jauna rakstīšanu. Man patīk arī lirika, kurā teikts, ka viņi var "ar mūsu mīlestību apklusināt visus kritiķus, ciniķus, pat fiziku". Stāstītājs piebilst: "Esi mana vadošā lēdija, un es būšu tavs Bogarts." Viņš saka, ka šovu ir vērts glābt, tāpēc “dārgā, vai tu neatgriezīsi mīlestību?”
“Glowing In The Dark” sākas ar lejupejošām pilnas, trompetējošas sintezatora kaskādēm, kas krīt cauri dziesmas skaņu ainavai. Es izbaudu melodijas enerģiskumu, virzību un spīdumu, kad tā ienāk pāri vienmērīgi dzirkstošajam ritmam. Steidzīgajam, mainīgajam sintezatora impulsam ir brīnišķīga 80. gadu skaņa, kas pievieno dinamiskas sajūtas, jo Mirjamas Klensijas siltais, aptverošais vokāls izsauc pāri mirdzošam, pārsprāgtam sintezatoram ar dobjai caurulei līdzīgu kvalitāti. Ir jūtama iespējamības sajūta un ilgas, kas piepilda dziesmu tekstus, kamēr lādēšanās turpinās.
No Spinditijas
Bungas un bass virza celiņu kopā ar asām malām sintezējamo modeli, kas iegriežas kopā ar rūcošiem elektriskās ģitāras akordiem un dārdošiem zvaniem, kas akcentē mūziku, paceļoties spožos brīžos. Bīts nerimstoši sitas, un ģitāras notis ieplūst un izgaist, lai atkal ieplūstu. Vidēji augsta sintezatora pulss saglabā kustību un melodija sniedzas tālāk. Gaisīgi, mirdzoši sintezatori ieplūst un izplūst kopā ar lēnāku ritmu, jo visi mūzikas elementi mainās kopā.
Spēcīgi un interesanti verbālie tēli piepilda šo dziesmu. Stāstītājs runā par kaut ko "dienu ilgu" kā "gadu mazulis svārstās uz robežas", radot nenoteiktības sajūtu. Viņa stāsta par to, ka tas "nekad nav pazaudēts, atklāts". Vārdi šajā dziesmā veido savu ritmu.
Viņa jautā: “Vai tas ir tavs īstais vārds? Vai tā ir tava īstā sirds? Viņai sakot: “Tas ir rakstīts uz tavas sejas. Tu mirdz tumsā." Vārdi rada spēcīgu priekšstatu par augošu gaismu līnijā: "tā plūst viļņos un atgriežas pie jums."
Stāstītājs piebilst, ka ticēt ir grūti, ja vairs nav ko zaudēt. Mani īpaši piesaista bagātīgie tēli vārdiem: “Tu mirdz tumsā. Sajūti zvanu, degšanu, sitienu. Izvilināt jūs jūrā." Viņa turpina teikt, ka pēc tam, kad viss ir nogājis greizi un "viņi visi ir devušies mājās", ja mēģināsit kaut ko sajust, sajūta pazudīs. Viņa beidzas ar domu, ka "jūs pat esat pazaudējis vārdus.:
Bungas sit, kad atbalsojas griežoša, pieaugoša bieza skaņas līnija kopā ar mirgojošu, paaugstinātu sintezatoru, lai sāktu dziesmu “Spills Like Love”. Ātra, mainīga basa līnija vijas zem rotējošajiem arpedžojiem. Es ļoti izbaudu Kodija Kārpentera pilnīgās, maigās balss sajaukumu ar viņa intriģējošajiem tekstiem un vokālo melodiju, kas ilgojas šajā dziesmā. Trompetējošs, augošs sintezators iesaucas spīdīgās notīs, un tagad mirdzošie sintezatori plīvo.
Glāstošā vokāla sajūta spēcīgi pauž viņa vārdus, jo bungu un basa pulss piešķir vairāk enerģijas. Bungām un basam ir svars aiz augsto balsu sajaukšanas, kamēr izdzied misiņa sintezators. Kodija Kārpentera džeza sintezatora solo vēl vairāk paceļ mūziku, radot pilnas gaismas mākoni, kad tas paceļas. Pēdējais segments piesātina dziesmu ar lielāku pacilājošu spēku.
Šī dziesma rada metafizisku mieru un garīgu meklējumu attēlus. Stāstītājs sāk runāt par "pagājušo laikmetu gaismu", kas ir "smalka, silta, aptveroša", jo tā nomierina "kā pulss" un viļņojas cauri mūsu būtnei. Sāpīgas emocijas piepilda vārdus, kad mūsu stāstītājs runā par savām tieksmēm pēc mierinājuma, kas atrodams caur "brīžiem, kas ilgstoši sapinušies mūsu formu tīklā", jo tie virza mūsu pašreizējās domas.
Stāstītāja runā par to, ka vēlas, lai visi zinātu "tik patiesu vīziju, mirstīgo svētnīcu". Viņš piebilst, ka vēlas, lai viņi arī zinātu "ilgas pēc aizsardzības", jo sienas tiek nojauktas, lai viņi "izlej mūsu vielu", kas "izplūst kā mīlestība". Mūsu stāstītājs vēlas, lai šī mīlestība "atlīdzinātu dažas lietas, ko jūtam no attāluma" un "savienotu mūsu sirdis, elpojiet kā vienu visu laiku".
“It’s Your Time” Bungas sit spēcīgi un saulainus, mirgojošus sintezatorus blīvā, dinamiskā melodisku akordu uzplūdā. Ātri viļņojošs, mirdzošs gaismas piepildīts sintezatoru raksts dejo pāri spēcīgajām, vienmērīgajām bungām un basa plūsmai zemāk. Skaņdarbs lec līdzi griešanās līnijai, atkārtojot vidēji augstu sintezatoru, kas spīd virzošā veidā. Man patīk, cik bagāta ir Bekas Stāras balss ar popmūzikas jūtām un kā viņa dzied ar jautrības sajūtu. Dilstoša skaņu sintezatora līnija ieplūst mūzikā, bet bungas piesūcina to ar vēl vairāk dzīvības.
Bekas Stāras vokāls paceļas pacilājošā un motivējošā vokālā melodijā, izsaucoties pāri dzirkstošajiem, plūstošajiem zvana signāliem. Bīts uzplaiksnās, un elektriskais bass piešķir kvēlojošajai, triumfējošajai melodijai vairāk dziļuma. Paaugstinātā zvana sintezatorā ir leņķiska, virpuļojoša melodiska līnija, kamēr stingrais elektriskais bass mainās zem lidojošā vokāla. Lēcošs, brīvi kustīgs, sirdi pacilājošs ģitāras solo iekustas, pirms dziesma pazūd.
Šī dziesma ir tīra pop saulīte un jautrība. Dziesmu tekstiem ir lieliska pacilājoša kvalitāte, jo stāstītājs sāk, norādot, ka "vēlaties zināt, kā to iegūt, labāk ceriet, ka nenožēlosit." Viņa stāsta par iespēju izmantot “laimējošo biļeti” un ielēkt, aizvērtām acīm.
Pozitīvās noskaņas turpinās, kad viņa kliedz: “Ir pienācis tavs laiks… un sacīkstes nekad nav beigušās”, jo jūs “vienmēr meklējat” četrlapu āboliņu. Dziesmu vārdus piepilda steidzamības sajūta, jo stāstītājs saka: "jāskrien vai jāpaņem kritiens", jo nav nekādas kustības uz priekšu, ja mugura atrodas pret sienu.
Mūsu stāstītāja piepilda viņas vārdus ar cerību un atbalstu, sakot: "Es tevi pasargāju, es saņēmu tavu roku" un mierina, ka nākotnē: "Es zinu, ka jūs sapratīsit." Viņa piebilst, ka "skatoties uz priekšu, nevis aiz muguras, mēs veiksim šo grandiozo dizainu."
Izbaudu arī spēcīgo bildi, ko glezno lirika, “zem debesīm staigā kedas, blakus atpūšas pilsētas ielas”, jo kārtējo reizi stāstītājs stāsta par viņiem guļam tikai skūpsta attālumā.
Lēni kustīgs, leņķisks saspringts, vidēji augsts, metālisks sintēzes raksts, kas viļņojas kopā ar pietūkušu dziedājumu līdzīgu vokālu, ievada “A Kiss Apart”. Ērģelēm līdzīgs sintezators nes melanholijas un sapņainas sajūtas nokrāsu melodiju.
Mani piesaista Belindas Bredlijas unikālā, saistošā un sulīgā balss, kas nes noslēpumainu melodiju. Atskan apaļas, ērģelēm līdzīgas notis, jūtot siltāku, korim lidojot uz augšu, cerīgi un pozitīvi.
Pulsējošais ritms un ļoti aktīvā basa līnija palielina kustību uz priekšu, jo ērģeļu melodija sniedzas un ir pilna ar labu vibrāciju. Mirgojošs, vidēji augsts sintezators skan zeltaini mirdzoši, un Belindas Bredlijas vokāls ir spēcīgs un svaigs. Dziesmā ieplūst planējošs, augošs ērģeļu solo, un ap vokālu dejo vēsa skaņa, ritmam turpinot kustēties.
Es biju sajūsmā par poētisko jūtīgumu, kas raksturīgs šīs dziesmas vārdiem. Stāstītājs iesāk, radot skaistu tēlu ar vārdiem: “No sapņiem veidotā salonā ir teātris bez ekrāniem”. Viņa turpina runāt par istabu otra cilvēka sirdī, "kurā mēs guļam skūpstu šķirti".
Spēcīgas, triumfējošas sajūtas plūst no dziesmas kora, kad "mēs braucam zvaigznes tik augstu gaismas laukā". Stāstītāja runā par pasaules sakārtošanu, "ka mēs nogalinām nakti", ir iespēja un cerība.
No līnijām veidojas vēl viens sapnim līdzīgs attēls: "iekšā baseinā, kuram nav malu, un es esmu meitene, kurai tas sēž." Atkal stāstītājs runā par istabu otras personas sirdī, kur viņi guļ skūpstu viens no otra.
“Used To Be” sākas ar klasisku 80. gadu stila bungu sitienu un virpuļojošām notīm, kas atkārtojas pilnā, nazālā rakstā, ko papildina ģitāras piedziņa un caurulei līdzīgs sintezators, kas lec un izlaiž līdzi. Mani aizrauj Čelsijas Neni vokāla magoņu kvalitāte, spēks un spēcīga retro noskaņa. Ātri pilnbalsīgi sintezatora skaņdarbi ar nelielu basu, kas kustas apakšā. Spīdošais sintezators dubulto vokālo melodiju, pīpei līdzīgā skaņa mirgo un plūst.
Vokāls uztur augstu enerģijas līmeni, paklūpot kopā ar ātri kustīgu ritmu, jo bungas uztur visus mūzikas elementus uz priekšu. Sintizatori un Čelsijas Nenni balss paceļas mirdzošā mākonī, pirms ienāk ģitāras solo. Solo uz manas ādas rada saules staru sajūtu, kā manā priekšā paveras nākotnes sajūta.
Kad dziļas attiecības beidzas, izkrišana prasa zināmu laiku, un to pārvarēšana prasa daudz pūļu. Šī dziesma pēta tās sajūtas, kas paliek aiz muguras. Stāstītāja ir stingra, sakot: "Es domāju to, ko teicu, tas nemainīsies" un ka otra persona viņai neteiks, ka viņa kļūdās.
Denial pievienojas miksam, jo viņa lūdz dziesmas subjektu izkļūt no viņas galvas, jo viņa nevēlas atzīt vai "ticēt (ka) esat aizgājuši". Viņa turpina, ka viņa atkal mācās dzīvot viena un "šuj gabalus, kurus varu salabot".
Pieņemšana parādās, kad viņa saprot, ka “nav tu un manis”, bet tā vietā ir “caurums manā sirdī, kur biji tu”. Viņa jūtas atstāta "viena tumsā", jo otrs ir "aizēnojis visu sauli". Dziesma beidzas ar līkumu, jo brīdī, kad viņa aizgāja, otrs lūdza viņu palikt, tāpēc viņa zināja, ka ir beigusi.
Spilgtas sintezatora līnijas ar stīgu instrumenta kvalitāti paceļas nemierīgā kustībā, ģitārai kaucot, lai sāktu dziesmu “Out Here For Love”. Atlecošais, pulsējošais ritms virza uz priekšu straujas, klīstošas mirdzošas sintezatora līnijas, kamēr ģitāra iegriežas smilšainā līnijā. Metjū J. Ruisa balss ir spēcīga, izteiksmes pilna un satricinoša estētika, jo ritms tiek uzlādēts nevienmērīgā shēmā un augstie sintezatori jauc un lēkā.
Ģitāra rūc un gaudo, iegriežas, kad ritms plīst un plūst. Man patīk, kā Metjū J. Ruisa balss tik labi saskan ar pārējo dziesmas mūzikas elementu enerģiju un kustību. Asas malas, vidēji augsti sintezatori nes strauji peldošu melodiju, pirms Endija Diamonda ģitāras solo lec sarežģīti virpuļojošās līnijās, viņa pirkstiem lidojot. Dziesma atgriežas nevienmērīgajā, pulsējošajā skaņu ainavā, jo metāliskie sintezatori savijas un pievieno celiņam vairāk gaismas.
Šī dziesma stāsta par cilvēku, kurš ir kaisles pilns, meklē piepildījumu un spēj iegūt to, ko vēlas. Stāstītājs saka, ka "viņa ir šeit, ielās, iegrimst palagos", bet viņa nekad neskrien un nenovēršas.
Mūsu stāstītāja norāda, ka viņa "katru dienu ir ārā un cenšas atrast labāku veidu", jo viņa dodas tieši uz malu un karājas aiz pavediena. Viņš piebilst, ka viņa "šeit gaida tevi, viņa neko citu nevar darīt", jo viņa "šeit meklē mīlestību, deg mīlestības dēļ".
Man īpaši patīk vārdu spēle rindā: "Tas ir elles lieta, kad viņas debesis ir apkārt."
Stāstītājs turpina teikt, ka viņa "visapkārt meklē mīlestību, kuru viņa nav atradusi", tāpēc jums nevajadzētu ļaut viņai aizbēgt.Tā nav tikai jūsu izvēle, jo viņš norāda, ka tad, kad "viņa jūs ir savās redzeslokā, jūs necīnīsities", tāpēc vairs nav jātērē laiks. Viņš piebilst, ka "viņa meklē vienreizēju iespēju, tikai nav laika otram skatienam."
Secinājums
Diamond Field viņu radīto mūziku sauc par “21. gadsimta 80. gadu mūziku”, un es tam pilnīgi nepiekrītu. Tam ir visas ausij tīkamās īpašības, kas 80. gadu mūzikas cienītājiem šķiet tik pārliecinošas, apvienojumā ar brīnišķīgo audio kvalitāti, kas tagad ir pieejama 21. gadsimta iemītniekiem. Tas ir dziļāks, sapludinot mūzikas elementus mūsdienīgā, dziļi retro un diezgan patīkamā veidā.
