Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Sākotnējie iespaidi
Dream Shore’s Miami ir skaņas ceļojums, ko bagātīgi ierobežo plašs sintezatoru noskaņu, toņu un tembru klāsts un ko piešķir labi uzbūvētie dziesmu teksti un kaislīgi vokāli, kas piepilda dziesmas.
Šī albuma skaņas palete ir bagāta. Dream Shore rada sulīgas skaņu ainavas, savijot sintezatorus, kas šķērso skaņas spektru no kristāliskā mirdzuma līdz smilšainam rūciņam. Šos daudzveidīgos toņus un tembrus viņš auž kopā skanīgos gobelenos, kas klausītāju ievilka un notur ausis. Daltona Bela ģitāras darba pievienošana dziesmai “Ocean Overdrive” Maiami fonētiskajai bagātībai piešķir vēl vienu šķipsnu.
Mani interesē arī bungu stiprums Maiami. Tie nodrošina unikālu perkusīvu faktūru fonu, kas palīdz veidot un vadīt albuma mūziku. Tie nepārspēj sajaukumu, taču tie nodrošina stabilu pamatu, uz kura balstās pārējie skaņas elementi.
Dream Shore vokāls (kā arī viņa viesu E.M. Watson un Clap & Thunder) piešķir mūzikai emocionālu dziļumu un smagumu. Dream Shore var ļaut savai balsij pacelties ar spēku vai smalki glāstīt atkarībā no katras dziesmas teksta emocionālā satura. Jebkurā gadījumā tas vienmēr ir izteiksmes pilns.
Dziesmas vārdi, ko Dream Shore ir izstrādājuši albumā, ir pārdomāti un izteiksmīgi. Ir mirkļi ar efektīgu tēlainību, kas man padara vārdus spilgtus. Man patīk, kā Dream Shore atrod līdzsvaru, izvēloties dziesmu vārdus, kas ir piemēroti tam, ko viņš vēlas pateikt, nesteidzoties vai nezaudējot fokusu. Tas nodrošina spēcīgu vispārēju klausīšanās pieredzi.
Mani iecienītākie ieraksti ir analizēti
“Prolusion” sākas ar kvēlojošu izkropļotu sintezatoru, kas lokās pāri spēcīgai basa līnijai. Vidēji zems, augošs sintezators triumfējoši paceļas pāri dziļajiem, bagātīgajiem sintezatora akordiem, kas pārvietojas blokos zemāk kopā ar gaismu, kas spīd un izgriežas virs mūzikas. Tas ir atmosfērisks, kinematogrāfisks veids, kā atvērt albumu, kas, manuprāt, darbojas labi.
Sulīgi sintezatora akordi ar nedaudz raupjām malām paceļas zem enerģiskās melodijas, kas tiek veikta mirdzošā, skanošā sintezatorā, lai aizsāktu dziesmu “Another Time”. Bungām un basam ir stabilitāte, jo tie pievieno vidēja tempa pulsu. Man īpaši patīk šīs dziesmas smalkais, dreifējošais vokāls.
Bungas turpina virzīt celiņu uz priekšu zem izteiksmīgās vokālās melodijas. Virknei rupju malu, lēni kustīgu basa impulsu pievienojas spilgta tērauda bungu skaņa. pirms mēs atgriežamies pie šīs izteiksmīgās, spēcīgās vokālās melodijas, kurā ir tumšāka noskaņa, un atkal spīdīgajam priekšnesumam ir metālisks pozitīvisms, kad tas mirdz.
Šī ir dziesma par grūtībām, ar kurām saskaramies dzīvē, un par to, kā mums jāvirzās uz priekšu. Stāstītājs mudina mūs nemēģināt slēpties vai justies vieniem. Tomēr mums tiek atgādināts, ka mums ir izvēle rindās: "Jūs viens pats varat izlemt, kas paliks spēkā, kad tas ir izdarīts." Atkal paceļas cerība, jo stāstītājs saka: “Nejūties viens, izdzēs to, kas ir prātā, tevi gaida jauna diena.”
“Konflikts” rodas ar strauji mainīgu, tumšu basa līniju, kas ir bieza. Bass viļņojas zem drebinoša, vidēji zema sintezatora, kas strauji virzās leņķiskā veidā pāri lielo bungu stingrajiem sitieniem. Gaisīgs, kvēlojošs sintezators peld ar maigu, ēterisku elpu pāri dziļajam bungu un basa pulsācijai, savukārt apaļie akordi viegli slīd balstā.
Pēc vēja vēja agresīvais, pat skarbais tumšās sintezatora pulss kustas līdzi bungu ritmam, kas ir vienmērīgs un atbalsojošs. Tagad minora taustiņš, krāsota svina sintezatora melodija virzās lēnā kustībā, un griežamais arps tiek aizēnots zem nedaudz metāliskā sintezatora slāņa.
Plaša, pilna sintezatora modelim atkal pievienojas gaisa plūsma, kad paceļas augšupejoši cauruļu sintezatora mākoņi, kas ir piesātināti ar nedaudz melanholisku mirdzumu, kamēr vidēji zemas sintezatora arpeggiating raksts slīd pa gaisa plūsmu.
“Awakened” rodas ar dziļu un vāji draudošu dziļu, svārstošu basu pulsu un uz krūtīm svilinošu sitienu bungu. Izkropļota, vidēji augsta sintezatora skaņa griežas, un elektriskā ģitāra nes loka melodiju, pirms skaņdarba skaņdarbs pilnā balsī iesaucas. Spilgtais sintezators nes melodisku līniju, kas spīd un lec pāri robotizētajiem tekstiem. Mani piesaista robotizētā vokāla kiberpanka kvalitāte.
Nelielai atslēgas vokālajai melodijai pievienojas metāliska sintezatora sprādziens, kas iekliedzas kopā ar elektrisko ģitāru. Dziļie basi svārstās, un bungas neļauj mūzikai virzīties uz priekšu. Dziesma sadalās segmentā, kurā vienmērīga apaļu sintezatoru nošu plūsma pāri drebinošajai basa līnijai un pilns, paaugstināts vadošais sintezators izdzied melodiju, kas ir pozitīva un pacilājoša pār basu un bungu pulsu.
No Spinditijas
Pastāv kontrasts starp izmisumu un cerību, kas veido spriedzi dziesmu tekstos. Stāstītājs runā par "tukšu prātu, atstājot tukšu, tukšumu un bēdas", bet atgādina mums, ka "nākotne ir klāt, vēl viena iespēja rīt". Mēs tiekam mudināti "meklēt starp tīro un svēto līniju", jo "kā mēs zinām, tas var nebūt sabojāts".
Dobu cauruļvadu sintezators kustas viļņveidīgi, kamēr spilgts, kristālisks sintezators pārvietojas maigi dzirkstošā līnijā, kad tiek atvērts “Mesmerized”. Grieztā stikla sintezators kāpj augstu pāri mūzikai mirgojošā melodijā, ko es izbaudu tās trausluma dēļ.
Sintizators, kas atgādina saksofonu, kliedz niedrejā, sulīgā balsī pāri vienmērīgajam ritmam un basa pulsācijai zem tā. Mūzikā ir kaut kas drebošs un ilgas pilns. Paaugstinātai melodiskajai līnijai ir spilgts mirdzums, kas plūst cauri rakstā, ko pārņem tīra gaisma.
“Vision” sākas ar dziļu, pulsējošu, svārstošu sintezatoru, kas piešķir spēku zem sintezatoru metāliskā mirdzuma. Vējš pūš cauri, un Clap & Thunder spēcīgais, emocionālais vokāls atskan pāri zem tiem. Vienmērīgi pulsējošs sintezatora pulss savijas augstākas un zemākas daļas, kamēr bungas un bass pulsē lēni.
Augošā, planējošā vokālā melodija paceļas kopā ar mirdzošu augstāko sintezatoru un masīvām bungām, kas piepilda celiņu aiz tā. Sāpīgās sāpes vokālā ievelk mani pāri sirdspukstiem un virpuļojošajām skaņas miglām, kas plūst pāri zem tām esošajam svaram.
Šīs dziesmas tekstā ir lūgums pēc vadošās rokas. Stāstītājs lūdz: "Esi mans redzējums, esi mans ceļvedis, es nekad neiešu prom." Viņš runā par to, ka viņa fokuss ir "ņemts jūsu rokās, es ļaušu jums rādīt ceļu".
Viņš turpina teikt: "Paskatieties uz otru pusi, tas ir pareizi" un atstāj atgādinājumu, ka "kad guļat, atcerieties, ka tas viss ir sapnis." Viņš atkārto lūgumu pēc ceļveža, kurš rādīs ceļu, lai viņš būtu "atbrīvots no visiem pārējiem, kas ir mēģinājuši man kaitēt, turiet mani".
Pizzicato stīgas pievieno vienmērīgu vidēji augstu nošu viļņošanos, jo dziļi basi nobīdās zem stīgām, lai sāktu skanēt “Runaway”, kamēr sintezatori zibsnī un bungas pievieno vienmērīgu, pārraujošu ritmu. Augoša sintezatora plūdmaiņa aizpilda celiņa atklātās vietas zem spēcīga, skaidra, izteiksmīga vokāla, kas kliedz virs stabilajām bungām.
Dreifējošas balsis saplūst kopā ar dobju, stiklveida sintezatoru skaņu, kas dejo starp dziesmu tekstiem un sitieniem. Esmu sajūsmā par rūcošo, šķebinošo ģitāras solo, kas lokās un lido, spilgtas gaismas un progresīvas enerģijas pilns.
Šo dziesmu piepilda plosoša, jauneklīga enerģija un cerība. Stāstītājs runā par "pirmās klases biļetes" iegādi, dodoties "ceļojumā atpakaļ uz Mēnesi". Viņš runā par to, ka ir "liels cilvēks, kas dzīvo pēc sapņa". Man īpaši patīk vārdu spēle dziesmu tekstos, kas runā par "puisi ar aizbēgušo sapni visā pasaulē" pretstatā "sapnis ar aizbēgušo meiteni, visā pasaulē".
Dziesmu teksti pārņem cerību, kad viņš runā par to, kā debesis ir robeža “vienas pieturas apmeklējumam, tūrē pa visu pasauli” ar aizbēgušo meiteni. Man patīk vārdi: "Un pilsēta ar lielajām ielu gaismām, nāc apkārt, lai jūs iedvesmotu?"
Dziesma beidzas, kad viņš runā par "meiteni ar aizbēgušo sapni, kas domā par tevi".
"Closure" slīd dzīvē ar maigu, sulīgu sintezatoru, kas piepilda skaņdarba telpu ar glāstošu, lēni kustīgu melodiju. Melodija viļņveidīgi plūst cauri celiņam, jo teksti, maigāki un nedaudz gaisīgāki, dreifē, jo zem tiem aug sintezatora svārstīgais pulss. Spīdošs sintezators skan celiņā, atskaņojot mirgojošu melodiju, kas dzirkstī.
Es izbaudu nedaudz dobju, svilpei līdzīgo sintezatoru, jo tas pāri virpuļojošajam fonam iznes smalku nošu rakstu. Svilpojošais sintezators plūst dzirkstošu nošu augošā un krītošā shēmā pāri spēcīgajam basa atbalstam, pāri stingrai bungas un basa pulsam pārslīd skanīgs, atkārtots gaišu nošu raksts.
Vārdus piepilda vēstījums par neatlaidību un progresu. Dziesma mudina mūs “uz augšu, virzīties tālāk, virzīt tālāk” un “atcerēties tagad, kas tu esi”. Stāstītājs piebilst: "Es zinu, ka tas ir grūti, iestatīts un izdarīts", bet saka: "Laiks dziedē, ļaujiet tam izgaist, ļaujiet tai plūst, ļaujiet tam iet."
Secinājums
Dream Shore Maiami ir savijis sulīgu sintezatoru skaņu, emocionālu vokālu un pārdomātu dziesmu tekstu sajaukumu. Viņa viesi piešķir mūzikai vairāk dziļuma, un es izbaudu ceļojumu, kurā viņš mani ved caur mūziku albumā. Ceru, ka drīzumā dzirdēsim no viņa vairāk!
