Sintētiskā albuma apskats: Džeka Albersona "Kaleidoskops".

Satura rādītājs:

Anonim

Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.

Albuma pārskats

Džeka Albersona albuma Kaleidoscope skaņās un vārdos ir tumsa, traģiska sajūta un dziļums. Tomēr tajā ir arī brīži, kad trīcoša gaisma spīd un īsi mirgo — cerības sajūta nav pilnībā dzēsta. Mūzikas šeit ir daudzveidība un dīvainība, kas apvieno plūsmu un dreifēšanu ar glitch un grind. Ir skaidra asuma brīži un citi agresijas un tumsas brīži. Tā ir siržu un prātu salauztās ainavas izpēte, kas mūs, cilvēkus, nomoka, un man tas šķita diezgan iespaidojošs.

Visspēcīgākais elements, kas liek Kaleidoscope darboties, ir dziesmu teksti. Džekam Albersonam ir prasme rakstīt spēcīgus vārdus, kas rada interesantus attēlus un pārraida intensīvas emocijas. Dažreiz vārdiem ir mīklaina īpašība, kur vairākas nozīmes liecina par sevi, un dažreiz tie smagi un ātri iegriežas lietas būtībā. Katrā ziņā tās ir labi izstrādātas un mani ievilka dziesmās.

Džeka Albersona balsij ir arī zaudēta, maiga un trīcoša īpašība. Tas glāsta, bet bieži vien šajā maigumā ir paslēpti skuvekļa asmeņi. Viņa balss skanējumā ir kaut kas traģisks, taču tam var būt arī savs labums. Dažkārt šis maigums ir daudz efektīvāks nekā nikni, kliedzoši teksti, lai sniegtu asu vēstījumu. Viņa balss tonis labi atbilst viņa mūzikas izjūtai.

Kaleidoscope mūzikai ir bagātīgas nianses un ēnojums. Ir brīži, kad tas izklausās skarbi industriāli un citreiz, kad tas ir daudz popīgāks un enerģiskāks. Sintētisko skaņu sajaukumu no metāliskas un cietas līdz maigas un plūstošas ​​līdzsvaro arī dažādi ģitāras toņi, kas virzās cauri, dziļi basi, kas ir mūzikas pamatā, kopā ar dažiem ļoti interesantiem bungu sitieniem un perkusiju skaņām. Kopumā šajā albumā ir izpētīts plašs skaņu klāsts, cenšoties paust dziesmu tekstu emocijas, izmantojot skaņu ainavas.

Tagad es sadalīšu dziesmas, kuras man visvairāk patika programmā Kaleidoscope, un pastāstīšu par to, kādi faktori mani piesaistīja tieši šīm dziesmām.

"Ko jūs vēlaties, lai es daru?"

Spēcīga sintezatora melodija ar gandrīz psihedēlisku 60. gadu noskaņu dažām skaņām dejo ar bungām “What Do You Want Me to Do?” fonā. Dziesmā ir mazliet roka noskaņa, un šajā dziesmā ir arī daudz interesantu glitchy skaņu, kā arī spīdīgā, stīgu skanējuma sintezatora palete. Tas noteikti bija fonētiski interesants skaņdarbs, un tajā bija enerģija, kas mani piesaistīja.

"Monitori"

“Monitori” ir tumša un dīvaina šūpuļdziesma, kas cauršauta ar zaudējuma sajūtu. Dziļi, paplašināti basa impulsi izplūst cauri celiņam kopā ar peldošo sintezatoru plūsmu. Arī Džeka Albersona balss šeit ir maiga un glāstoša, sniedzot dziesmu tekstu melanholiju, ko papildina traģēdijas nokrāsas melodija.

Sākuma tekstos ir doma, ka “aizmigt kā monitoram” joprojām nozīmē atrasties daļēji nomodā, nekad būt “izslēgtam”. Dziesma uzsver šo ideju rindā: "Tu neesi bijis izslēgts ilgu, ilgu laiku." Sagrozītā veidā pastāvīgs nomods ir “vienīgais veids, kā jūs kādreiz atkal tiksit ieslēgts”.

Dziesmai turpinoties, dziesmu teksti runā par “zilajām filmām” un uzsver skumjas par viltotu tuvību ar jautājumu: “Vai Holivuda ir skumjākā vieta/Intīmo mirkļu viltošanai (ar visām šīm kamerām)?” Dziesma norāda, ka šīs "zilās filmas", kas ir pilnas ar viltus vēlmi, nespēj "ieslēgt vai mazināt stresu" un ka tās "nav vienīgais veids, kā dzīve spēj jūs izslēgt".

No Spinditijas

Man patika arī doma atgriezties mūzikā, jo dziesmas vārdos ir teikts: “Tātad tu pagriez savu ģitāru un ceri uz labāko.” Skanot korim, tas uzsver domu, ka guļam kā monitoram, un piebilst: “šonakt visi guļ”, it kā teiktu, ka arī mēs visi esam kā monitors, kas nekad nav pilnībā izslēgts.

"Mīļotais"

Mani pārsteidza skaņdarba “Beloved” bīts, kas līdzinās gandrīz dūšam, kad tas šūpojas aiz Džeka Albersona maigās balss. Šajā celiņā ir tikai neliela kļūme, un fonā kopā ar šo basģitāru skan nedaudz disonējošas zvanīšanas skaņas, skaņdarba augstumos nošu impulsiem.

Ar Džeku Albersonu pat mīlas dziesmai ir melanholisks pavērsiens. Rindās ir patiesas emocijas: “Es dzīvoju, lai pamostos ar tevi, ar tevi/ Nekas cits nav salīdzināms ar tevi, ar tevi/vismaz mēs zinām, kāda ir mīlestība/Un tagad mēs zinām, kas mums ir jāzaudē.” Pat šīs mīlestības vidū ir zināšanas par tās iespējamo beigas. Tomēr, kā saka vārdi, "mīlestība ir visvienkāršākā lieta, ko darīt."

Dziesmas melanholija tikai padara spēcīgākas un iedarbīgākas tādas rindas kā “Un mēs vismaz zinām, kā jūtas mīlestība/Pat pasaulē, kur nekas nav kārtībā, nekas nav kārtībā, nekas nav kārtībā”.

"Sadalītās valstis"

“Divided States” ir spriedzes pilns celiņš no saspringta, nervoza sintezatora un tumšo basu ēnu sienas, kas paceļas zem tiem. Bungas ir tikpat saspringtas sajūtas un visu ieskauj sasniedzamas tumsas stīgas. Šeit mūzikai ir lēna destruktīva agresija, pat ja to kontrastē maigas ģitāras notis.

Šī ir dziesma par to, kā vērot, kā pasaule uzliesmo liesmās, un redzēt, kā "mūsu vārdi ir aptraipīti ar naidu". Tajā tiek apspriesta arvien sašķeltākā politiskā ainava, ar kuru mēs saskaramies, “skatoties, kā ģimenes sadalās/velkas uz leju, kur slēpjas dusmas”, un apraud, kā “mūsu saites sairst” un mūsu sirdis “izasiņo”. Tajā tiek pievienots jautājums: "Vai jūs domājat vārdus, kurus sakāt? Vai tu šodien nodedzinātu Paradīzi?

Tituldziesma: "Kaleidoskops"

“Kaleidoscope” galvenajam sintezatoram ir lidojoša, spilgta sajūta, kā arī dažas unikālas bungu skaņas. Bītam ir atsitiena un lēciena kvalitāte, jo Džeks Albersons dzied pāri tam, un šajā dziesmā ir jūtama 80. gadu sintpopa sajūta.

Šīs dziesmas tekstos parādās kaleidoskopiskas dzīves juceklis mežonīgums. Atklāšanā ir jūtama satraukta enerģija: "Es nevaru apsēsties, o es degu / un nekas neatskaņo - tas nav svarīgi." Nākamajās rindiņās ir neskaidrības, jo Džeks Albersons runā par teikumu, bet vai viņš runā par gramatisko konstrukciju vai viņam tiek pasniegts teikums? Viņš turpina: "Salauza, un es esmu salauzts, un neviens to nezina."

Dziesmā atkal parādās tēlainība par lietām, kas griežas ārpus kontroles. Pasaule turpina griezties "caur objektīvu un novirzās", un dzīve kļūst nekontrolējama katru reizi, kad šī kaleidoskopa ritenis pagriežas un "krāsas mainās".

Galu galā dziesma sniedzas pēc domas, ka "mēs esam bezspēcīgi lauvas mutē / kalendārs vai tikšķoša bumba / Es runāju, bet tas ir simbols, kad žokļi ir aizvērti." Šajā kaleidoskopā “caur okulāru atklājas gaisma/visi traucējoši faktori, no ļauna līdz sliktākam/Pasaku beigās es gribu, lai tas būtu īsts”, kad mēs meklējam kādu atbrīvojumu no šīs bezspēcības.

Kopējais iespaids

Kaleidoscope ir albums, kas atspoguļo plašu noskaņu, emociju un pašreizējā pasaules stāvokļa izpēti caur daudzveidīgu sintezatoru skaņu, interesantu bītu un spēcīgu dziesmu tekstu objektīvu, ko sarakstījis un izpildījis Džeks Albersons. Mani interesē viņa unikālais redzējums, un es ar nepacietību gaidu viņa darbu nākotnē.

Sintētiskā albuma apskats: Džeka Albersona "Kaleidoskops".