Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Sintmetāls un grieķu mitoloģija
Iespējams, jūs nedomājāt, ka pasaulei ir vajadzīgs sintētiskā metāla albums, kurā ir atsauce uz seno grieķu mitoloģiju, taču, ja esat līdzīgs man, pēc Hofmana Krūza albuma Odyssey noklausīšanās jūs sapratīsit, ka tas ir tieši tas, kas mums bija vajadzīgs. Šis ir satricinošs kiberpanka iemiesojums par šo mūžīgo mītu, kas spēj apvienot dejojošus, melodiskus gaismas mirkļus ar pilniem, pūšļojošiem ģitāras uzbrukumiem un dziļu basu kopā ar bungām, kas nežēlīgi sitīs jūs ap seju.
Odyssey ir albums, kurā dažādi mūzikas elementi ļoti labi saspēlējas. Pirmkārt, ir tā smagā ģitāra, kas izmērcē ierakstu. Tā ir dziļa, cieta, un tai ir tikai pareizais agresijas līmenis. Tas nodrošina spēcīgu kontrastu ar lidojošajiem, dziedošajiem sintezatoriem, kas tajā iegriežas un ripo pāri. Albuma bungām ir “retro” skaņa, taču tās arī iespiežas jūsu ķermenī un liek tam kustēties. Visbeidzot, bass ir kā spēcīga virsbūve, kas apvieno visu skaņu vienā stingrā gabalā.
Brīži, kad pavadīju solo uz Odyssey, man patika. Grupas ģitārists patiešām var ļaut mirdzēt cirvim, kad tas ir nepieciešams, un sintezatora solo lieliski uzsvēra labi uzrakstītās melodijas, kad tās mirdzēja un pievienoja spilgtuma notis albuma tumšākajās daļās, nodrošinot labu skaņas līdzsvaru.
Mani iepriecināja arī tas, ka Hofmans Krūzs uzrakstīja sintezatora melodijas, kas uzsver spilgtumu un siltumu, ko sintezatori tik labi spēj radīt. Viņi griezās, brauca uz riteņiem un dejoja pāri apakšā esošajam svaram, taču joprojām varēja nodrošināt svarīgus mirkļus.
Ražošana
Runājot par skaņas līdzsvaru, man patika iestudējums albumā. Varētu būt vilinoši ļaut ģitārām pārņemt varu, tikai to svara un jaudas dēļ, taču šķiet, ka Hofmans Krūzs ir pretojies šim kārdinājumam.
Tā vietā tie ir labi sabalansēti, lai mēs tiešām varētu dzirdēt sintezatora melodijas. Atkal kārdinājums varēja būt ļaut tam basam pārņemt, bet tā vietā bass tiek turēts tādā līmenī, kas stiprina citus skaņdarbu mūzikas elementus.
Recenzentiem patīk runāt par to, ka mūzika ir kinematogrāfiska, un tas var kļūt nedaudz klišejisks. Tomēr Odisejas gadījumā es uzskatu, ka tas ir diezgan piemērots. Šī ir mūzika, kas mani aizveda dzirdes ceļojumā. Tas mani veda cauri jauktu emociju ainavai no cerības un triumfa līdz izmisumam un šausmām. Es novērtēju to, kā es varu aizvērt acis un mani aizrauj garīgie attēli, kas steidzas manā galvā.
No Spinditijas
Dziesmu saraksts
Tagad man ir pienācis laiks izlaist albuma dziesmas, kas uz mani atstāja spēcīgu iespaidu, un pastāstīt par to, kādi elementi man radīja šo iespaidu.
Atklātas skaņas bungas, daudz reverb un kavernoza telpas sajūta atveras ap atkārtotu sintezatoru, ko papildina bungas, kas spēcīgi sit un aizpilda šo brīvo vietu dziesmā "Cyclops". Ģitāra uzņemas vadību, atkārtojot notis, kas ieslīd viena otrā, bungas traucas. Drudžains, virpuļojošs svina sintezators spēlē svārstīgus modeļus, kad ģitāras dara zināmas ar vēl vienu spēcīgu skaņas uzplūdu. Šis skaņdarbs ir ļoti saspringts un intensīvs, pilns ar dusmīgu enerģiju, kas kūsā no ģitārām.
"Run For Cover" sākas ar spilgtu sintezatoru skaņu un diezgan klasiska skanējuma sintētiskā viļņa bungām. Šis skaņdarbs ilustrē šīs grupas spēju rakstīt neaizmirstamas, lipīgas melodijas ar melodiju, kas ir spilgta un silta, bet aizkustināta ar kaut ko melanholiskāku.
Dziļi slaucošie basi ieplūst, lai aizpildītu celiņu, kamēr sintezators spīd augstu virs tā. Šī ir ārkārtīgi pilna un bagāta trase. Tā ir jauka starpspēle un iespēja atgūties no iepriekšējo dziesmu intensitātes.
Priekšnojautas bass un dzenošs ritms atklāj "Charybdis". Ģitāras ietriecas, pulsējot un izsmalcinot melodiju, skaņu sienu, kas dominē celiņā. Tagad šī galvenā melodija dzirkstī cauri celiņam, sajūta pārsteidzoši pozitīva un pacilājoša. Albuma metāla saknes ir skaidri redzamas, ģitārām rūcot zem celiņa. Bīstamības sajūta ir pārgājusi, taču Argo apkalpi joprojām gaida brīdinājums par lielāku apdraudējumu.
Dziesma ar nosaukumu "Through The Rocks" rada vēja un mežonīgu jūras iespaidu. Ritms ir lēns, un skaņdarbi dejo pāri celiņam, pirms ģitāras iegriežas celiņā, spēcīgi izgriežot visas pārējās skaņas. Dziesmā ir ļoti enerģisks ģitāras solo, kuru bija jautri klausīties. Tagad augstie sintezatori iedziļina mūzikā, ģitāras spēcīgi šūpojot, smagi akordi, kas vispirms atbalsta citu ģitāras solo, un tad sintezatori, piemēram, kristāls, slīd pār šiem pamatiem. Es biju liels šī ieraksta kopējo attēlu cienītājs.
“I Won’t Come Back” satur sintezatorus, kas griežas pāri straujam ritmam un sīvai ģitāras sadursmei. Steidzamie ritmi virzās uz priekšu, pirms ģitāras sadursme ienāk siltā sintezatorā. Šoreiz melodija ir ļoti optimistiska un runā par kustību uz priekšu un progresu. Šeit ģitāras labi sakrīt ar sintezatoriem, atrodot labu līdzsvaru starp elementiem. Šis ir ļoti kinematogrāfisks celiņš, kas šķietami stāsta par panākumiem pret lielām izredzēm. Ģitāras solo ir lielisks, demonstrējot visas ģitārista karbonādes, gaudot un lecot no pirkstiem.
Labi stāstīts kiberpanka ceļojums
Odiseja ir patīkama sintētiskā metāla saplūšanas šķēle. Tas izmanto smago, agresīvo ģitāru muzikālās un dzirdes īpašības un sapludina tās ar retro viļņu bītiem un šīm jaukajām, aizraujošajām un pārdomātajām melodijām, un pēc tam pievieno spēcīgu stāstījuma devu, lai radītu kiberpanka ceļojumu cauri mitoloģijai izklaidējošā veidā. veidā.
