Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Albuma pārskats
Terordyne albums High Tech Low Living rada virpuļojošu, blīvu atmosfēru, kas piesātināta ar spriedzi un tumsu, jo tas stāsta par pasauli, ko tehnoloģija sadala labvēlīgajos un trūcīgos. Šis ir distopisks albums, kas rada portretu par pasauli, kas ir pilna ar briesmām, tumsu un paranoju, bet tādu, kuru arī rauga gaismas un mirdzuma, smalkuma un skumju mirkļi. Tas ir sarežģīts nākotnes pasaules atgādinājums, ko tehnoloģiju sašķeļ vēl vairāk, nekā to jau ir.
High Tech Low Living ir radīta spēcīga šīs tehnodistopiskās pasaules atmosfēras izjūta. Albumā viss ir piesātināts ar ēnām, ko tikai ik pa laikam pārtrauc mirgojošas gaismas mirkļi, kas izspīd cauri melnumam. Ir sajūta, ka pasaule ir salauzta, pilna ar ēnām, ik pa laikam pieskaroties kaut kam cerīgam, pieskaroties gandrīz pilnīgai tumsai. Kopējās skaņu ainavas kombinācija ar smagiem basiem un perkusijām, kā arī sintezatoru izvēle rada attēlus, kas ir saspringta, tumša un mainīga.
Vietnē High Tech Low Living ir sintezatori, kas ir pilni kļūmēm un kraukšķiem, daži, kas izplata lielu spriedzi albumā, kad tie vijas un griežas virs tumsas, un citi ir silti un maigi, sniedzot zināmu atvieglojumu no nerimstoši nomācošās atmosfēras. caurstrāvo lielu daļu albuma. Ir arī spēcīga sastāvdaļa, ko es saucu par tehnoloģisko sintezatoru, kas palīdz radīt priekšstatu par galējo digitālo plaisu albuma pasaulē.
Albuma bass un bungas ir īpaši smagi trāpīgas, pat lēnāka tempa celiņos joprojām ir bungas un bass, kas tajās patiešām iespiežas. Šis spēcīgais svars virza mūziku uz priekšu un arī nodrošina tai nepieciešamo smaguma un bīstamības sajūtu, kas slēpjas ap High Tech Low Living un atkal palielina albuma atmosfērisko sajūtu.
Vēl viens High Tech Low Living elements, ko vēlos pieminēt, ir elementu līdzsvars. Kopējā sajūta ir tumsas un draudu sajūta, taču mani pārņēma tas, kā Terordins deva mums atpūtu un dažas smalkākas skaņas tādās dziesmās kā “Don’t Go Out At Night” un “Titan (Interlude). Dažreiz nerimstoša tumsa var nogurdināt klausītāju, tāpēc mazliet atpūšoties, viss kļūst daudz saskaņotāks.
Tagad es apskatīšu tos ierakstus, kas man visvairāk patika šajā albumā, un apspriedīšu iemeslus, kāpēc tie man šķita īpaši saistoši vai interesanti.
"Izolācija"
“Isolation” ir celiņš, kas slīkst nežēlīgā baiļu atmosfērā. Ir ksilofonam līdzīgs sintezators, kas spēlē arps, kas spīd kā trausls stikls, kad celiņā ieplūst ciets, vienmērīgs ritms. Līdzsvars starp dziļumiem apakšā un augsto, cieši savīto sintezatoru augšpusē pastiprina sajūtu, kad kāds ir aiz muguras, bet, kad paskatās, tur neviena nav. Baiļu sajūta satver klausītāju kopā ar šo diaristisko stāstījumu, radot ainu šim distopiskajam redzējumam. Šis celiņš beidzas ar atkārtotu augstu sintezatoru skaņu, kas tikai palielina spriedzi.
No Spinditijas
"Neurolink"
"Neurolink" ir jūtama satriecoša nepareizības sajūta, ko rada asas malas sintezators, kas atskaņo saraustītu melodiju, kas ieskauj skaņdarbu izsalkušās ūsiņās. Slaucošo tumšo sintezatoru un vēdergraizes bungu sajaukumu līdzsvaro saspringtie augstie sintezatori. Svars un augstas stīgas sintēzes skaņas ir šī ieraksta raksturīgākās iezīmes. Nerimstošais sitiens tikai dzen trasi uz priekšu ar lielāku spēku. Atkal šeit ir arī efektīvi izmantoti vokālie paraugi, lai vēl vairāk palielinātu ēnas sajūtu dziesmas atmosfērā.
"Neej ārā naktī"
"Don’t Go Out at Night" ir viens no albuma skaņdarbiem, kas ļauj dziesmā iesūkties siltumam un gaismai. Jaukajā, gaisīgajā melodijā ir sajūta, ka pa celiņu virzās kaut kas smalks. Melodijas siltums kontrastē ar basa tumsu un zem tā esošo bungu ritmu, kas aizrauj ausis.
Šai trases cepurei piemīt mirdzums, kas padara to par patīkamu atelpu no dažu citu celiņu svara. Ir tikai kaut kas draudīgs, bet aizkustinošs tieši zem šīs skaistās melodijas. Vokālais paraugs pievieno zināmu dīvainības sajūtu, pirms mēs atgriežamies pie šīs niecīgās melodijas celiņa beigās.
"Titāns (starpspēle)"
Es biju "Titan (Interlude)" fans trases sarežģītības un līdzsvara dēļ. Trase sākas ar maigu sintezatoru, kas karājas pāri gaisīgam melanholiska siltuma dreifam. Tie tiek veikti mainīgos dziļumos, kas plūst kā lēni virpuļi dziļā upē.
Viss šajā skaņdarbā aptver smalku sajūtu, lai gan tajā, kas izklausās kā taiko bungas, ir jūtams zināms sens spēks. Trases jauda pieaug, tuvojoties beigām, un, kad tā noslēdzas, no trases izplūst milzīgas jaudas sajūta.
"Nightcrawler - Blood Rage"
"Nightcrawler - Blood Rage" sākas ar pulsējošu sitienu un minora taustiņu, kuļojošu sintezatoru. Bītam ir laba spēcīga groove un mūzikas fonā kustas nelielas metāliskas skaņas. Tagad celiņā ieplūst draudu pilna melodija, kas atbalsojas virs zemāk esošā ritma. Mūzika rada viegli aizkustinošu sajūtu, neskatoties uz tajā esošo tumsu. Šajā celiņā ir skanīgs sintezatora segments, kurā ir smalks drauds, kas man patiešām šķita patīkams.
Tituldziesma: "High Tech Low Living"
Ir vairāki elementi, kas mani piesaistīja “High Tech Low Living”, tostarp satraucoša spriedzes sajūta, kas virzās cauri celiņam, tehnoloģiskais ritms, kas slīd cauri tam, un sintezatori, kas šo ritmu izlaiž un pārsteidz. Melodijā, kas dreifē un klīst pa trasi, ir arī skumju brīži. Klausoties galarezultātu, manī bija sāpju, raižu un baiļu sajaukums.
High Tech Low Living ir albums, kurā tiek izmantota mūzika, lai pastāstītu spilgtu stāstu un radītu spēcīgus garīgus attēlus. Terordinam ir izdevies apvienot spriedzi, tumsu un bailes ar dažiem mirkļiem, kas savā maigumā un skaistumā ir visai sirdi plosoši. Kopumā es atklāju, ka esmu iesaistīts skanīgajā stāstu stāstā un noturējos līdz albuma pēdējam ierakstam, kas tika atskaņots līdz beigām.
