Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Sākotnējie iespaidi
Mike Templar’s Digital Death pēta korozīvo lomu, ko spēlē tehnoloģiskā dominēšana sabiedrībā, izmantojot aukstas, skarbas un robotiskas skaņas īpašības un kontrastus starp spēcīgu melodisku saturu ar apdraudējuma sajūtu un nenovēršamām briesmām, kas slēpjas fonā. Viņa mūzika virmo ar intensitāti, taču joprojām atstāj vietu izklaidēšanai.
Viens no spēcīgākajiem Digital Death elementiem ir skaņu ainava, ko Maiks Templars rada ar savu sintezatoru paleti. Tas apvieno digitālo skarbumu, dobjas skaņas un intensīvas melanholijas mirkļus ar mirdzumu un mirdzumu, lai pārvietotos pa pretrunīgu, emocionāli pilnu un draudīgu skaņu ainavu. Man šķiet, ka tas labi atspoguļo albuma sentimentus.
Atkal #synthfam nāk ar lielisku viesu ieguldījumu albumā no CZARINA, Strike Eagle un The Institute 91’. Katrs no šiem talantīgajiem māksliniekiem piešķir mūzikai savu unikālo jūtīgumu, padziļinot un piešķirot lielāku spēku albuma emocionālajam saturam. Tie vēl vairāk paaugstina jau tā augsto mūzikas kvalitāti.
Digital Death pamatā ir arī melanholijas sajūta, kas man šķiet pārliecinoša. Sagaidāms, ka kiberpanka albums būs aizēnots un skarbi digitāls, taču ir arī jūtama zaudējuma un atvienošanas sajūta, kas nāk cauri. Es to uztvēru kā sēras par sociālās kohēzijas zaudēšanu un dziļo izolāciju, ko izraisa pārmērīga paļaušanās uz tehnoloģijām.
Mani iecienītākie ieraksti ir analizēti
“Izrāviens” atdzīvojas ar aukstu, robotizētu sieviešu vokālu un draudīgu basa līniju, kas ieskanas mūzikā kopā ar atsitieniem, lēkājošiem bungu sitieniem. Biezi, biezu skaņu viļņi pārvēršas par minora taustiņu melodiju, kas ir noslīpēta līdz visprogresīvākajai robežai, ko pārraida trompetējoša sintezatore. Leņķiskos kustīgu sintezatoru blokus sagriež spilgti metāliski zvani.
Robotiska vīrieša balss pārskan pāri lēkājošajām bungām. Man patīk kontrasts starp zemākām sintēzes plāksnēm ar graudainu malu, kas nes spēcīgu melodiju, un paaugstinātu sintezatoru, kas gaudo pāri pamatā esošajam svaram. Ir pārtraukums dreifējošā sintezatorā, vienmērīgs bungu pulsēšana un mirdzoši zvani. Atkal ieplūst tumšāks, smagāks pulss, un paaugstināts sintezators kliedz un griežas pāri dobiem, piesitot perkusijām.
Uzreiz man patīk vecā radio parauga ironiskais pavērsiens, kas aizsāk "Pregroove". Saulaini sintezatora gaismas uzliesmojumi un stabili pulsējošs bīts ar diskotēku iekustas, pirms saspringts, paaugstināts un izkropļots sintezators atskaņo lēcienu, kas vijas cauri celiņam. Bungās ir spēks, kas ir pamatā burbuļojošai, popsējošai sintezatoram. Vienmērīgs basa pulss turpina virzīt celiņu uz priekšu.
Man patīk burbuļojošās sintezatora līnijas skaņa, jo tai pievienojas vidēji zems sintezators, kas atskaņo atkārtotu shēmu. Basa līnija ir aktīva un ar rupjām malām, kamēr griežas, lecošā sintezatora līnija atlec. Ģitāra iesaucas pāri atbalsojošam basam, kas mainās zem dejojošas, spīdīgas melodijas, ko nes savīti sintezators. Sitamie instrumenti ar cietām malām piešķir trasei lielāku svaru un piedziņu. Svārstošais, kustīgais impulss izzūd, pirms celiņš atkal beidzas “A” posmā.
“Turn Off The Screen (feat. Strike Eagle)” sākas ar mirdzošām, metāliskām sintezatoru notīm, kurām pievienojas pulsējošs, lēkājošs sitiens un Strike Eagle spēcīgā, emocionālā balss, kas izskaidro brīdinājumu par iesūkšanos virtuālajā pasaulē, kas ir atdalīta no realitāte. Vadošais bass ielaužas enerģiskā pulsā un celiņā iegriežas spilgtas sintezatora trompetes.
Dziesmu tekstos ir izteikta piesardzība pret virzienu, ko mēs ejam. Notiek bailīgs, džezains sabrukums ar mirgojošām trompetēm, un tad mūzika atkal ieplūst korī ar pacilājošāku vēstījumu, un tagad klavieres un spīdīgā trompete pārvietojas savstarpēji saistītā, saistītā līnijā.
Šī dziesma ir smags brīdinājums par briesmām, kas saistītas ar iekļaušanu tehnodistopijā. Ierīces ekrāna “aukstā, tukšā skatiena” attēls ir vēss, jo “jūs pazūdat savā tiešsaistes dzīvē”. Ierīce notur jūs tur, "esat aizņemti, izšķērdējat dzīvi", jo jūs neizejot ārā un neredzat, ka "šajā ir vēl vairāk, ja pārvēršat skriptu".
Stāstītājs mudina skatītājus izslēgt ekrānu un izbēgt no “tās aukstās realitātes”, kas liek dzīvot sapņu pasaulē. Mūsu stāstītājs mums atgādina, ka mēs esam “spēcīgi, mīlēti un vēl daudz vairāk”.
Viņš atkal aicina mūs doties ārā, jo "dzīvē ir daudz vairāk". Viņš piebilst: "Nākotnes analogu jūs redzēsit", tāpēc mums vajadzētu "iziet ielās" un ļaut dabai kļūt par mūsu "dopamīnu". Mums ir jāpretojas tam, ka mūs paverdzina mūsu mašīnas.
Meklējot apstiprinājumu no komentāriem, kopīgošanas un atzīmes Patīk, mēs tiekam brīdināti pārraut ķēdes, jo "tajos nebūs jūsu dzīves dzirkstelītes".
Maigajai lietus lāsei pievienojas robotu skaņas, un apaļš bagātīgas, svārstīgas sintezatora pulss atver “Ksilantijas vārtus”. Zem sintezatoriem ir izgrieztas robainas skaņas malas, un dziļš, vienmērīgs bungu sitiens atbalsta celiņu. Skaļš ģitāras lādiņš ieskanas celiņā pāri vienmērīgajiem bungu sirdspukstiem. Dilstošs, slaucošs sintezators izpildās dominējošā melodijā, pirms atskan gongs.
No Spinditijas
Ģitāras mežonīgā balss kustas, kad ritms to dzen uz priekšu. Izbaudu, kā smalkais, gaisīgais sintezators ar vieglu pieskārienu nosvilina celiņu, pirms basa stingrākajam, ēnainajam troksnim pieskaņojas smagas bungas. Spilgtāks sintezatora mirdzums rada siltāku, cerīgāku sajūtu, nesot melodiju pāri zem tās esošajam svaram. Ģitāras agresija kustās līdzi izkropļotas sintezatora uzplaiksnījumiem, pirms ieplūst vējš un lēni griežas arpedžo, kas izgaist klusumā.
“Digitālā nāve” sākas ar mūzikas kastes zvana signālu, kas nes pazudušu un nožēlotu melodiju, kā arī attālu basa pulsu un metālisku bungu vienmērīgu tikšķu. Mani saista veids, kā Maiks Templars izmanto mūzikas kastes emocionālās asociācijas, lai radītu sēras sajūtas šajā ierakstā.
Bīts pārtrūkst un stostās, pirms sulīgas stīgas, pilnas ar skumjām un sāpēm, nobīdās zem pazaudētās zvanošās mūzikas kastes. Ģitāras dūkoņa piešķir celiņam stingrāku šķautni. Vēlreiz sāpošā, klejojošā melodija kliedz pāri skarbākajām skaņām zem tās. Stīgas ir tik sāpīgas, pilnas ar zaudējumiem un nomāktību par rēcienu zem tām. Dziesma izgaist, pateicoties vienkāršajai, emocionālajai zvanu melodijai.
Klīstošas digitālas skaņas, dobs fons un kratītāja perkusijas kopā ar asu stīgu zvana signālu paver “Ghostly Whispers”. CZARINA balsij ir operas spēks, dziļi izteiksmīga un ēnā norobežota, jo zem tās plūst spēcīgs, kibernētisks sintezatora sitienu un basa nobīdes pulss. Ienāk siltāka sadaļa ar spokainām balsīm, kas mainās, kad CZARINA vokāls saviļņo un sāp, es izbaudu to, kā zvana signāli mirdz un paceļas, kontrastējot ar intensīvāko vokāla kvalitāti.
Sapratnes sajūta un emocionāla apziņa piepilda šīs dziesmas tekstu. Stāstītāja prāto, ko viņa varētu teikt, lai “izjustu līdzi skumjām, ko redzu tavās acīs?” Viņa atzīst, ka tas, ko tie "šķiet, simbolizē", un viņa ir "satricināta".
Tas ir “kā pērkons naktī”, kad viņa jautā, ko teikt, lai justu līdzi. Rindās ir spēcīgs attēls, "spoku čuksti aiz šīm skumjām acīm". Dziesmu pabeidz radniecības sajūta ar vārdiem: "turi mani tuvāk sev, daloties šajā apdullinošajā klusumā."
"The Last Battle" sākas ar spēcīgo sintezatoru, kas izplūst aiz spēcīga bīta, digitālās skaņas dūkoņai virzoties aiz vibrējošām svārstībām. Vienmērīga, dziļa basa pulsēšana kustas kopā ar šņākošām perkusijām kā melodisks raksts, kas ir spīdošs un pilns ar klusu cerību sajūtu. Ap to plūst spocīga skaņa, un vibrējošā, sausā skanējuma un atsperīga sintezatora līnija ir pauze.
Man patīk dzirdes faktūras šajā dziesmā, jo tās saplūst un sajaucas. Nošu raksts kustās un bungas turpina pulsēt, cauri izplūst rupjāks sintezators, piesātināts ar melanholijas piegaršu. Vibrējošs sintezatoru pulss atgriežas, kad dramatiski akordi paceļas, un tad pazaudētajai melodijai pievienojas kustīga basa līnija, kas lēkā cauri celiņam. Bungas pulsē tālu, un mēs izzūdam zvanot.
Spēcīgi retro ritms virzās cauri celiņam, un aktīvai basa līnijai pievienojas džeza klavieru akordi, roku sitieni un bungas, lai atdzīvinātu “No Game”. Mirgojošos sintezatora akordus pārtrauc robota balss, kas atkārto: "tā nav spēle, tā nav spēle". Uzliesmo sintezatora viļņi un spīdīgas klavieru kustības, pirms klīstošās, deguna un ornamentētās melodiskās līnijas dejas pāri ritma pulsēšanai. Es izbaudu trompetējošā svina sintezatora vēso, kristālisko skaņu, kad atkal atgriežas “A” sadaļa ar visu enerģiju un gaismu.
“Digital Frontier” sākas ar tālu dreifējošām, izolētām notīm ar mīkstu sprakšķi aiz tām. Fonā skan attāla, metāliski graboša skaņa, kad izplūst plaši sintezatora akordi. Tālu zvani skan un groovy bīts hits zem smilšu sintezatora slaucīšanas, kas plūst līdzi. Man patīk veids, kā ritma grope veido celiņu zem slīdošām klavieru notīm.
Atkārtots, blīvs sintezators nes hipnotisku nošu rakstu, kā paaugstināts, pilnīgs un mirdzošs sintezators dzied ar citu smalku, sāpīgu melodisku līniju. Trasei ir viļņaina sajūta, un stingras bungas sit un pulsē. Trauslās klavieres kustas ar zaudētu sajūtu, kad paceļas mazākās taustiņu stīgas un zem to bagātības rūc dziļš bass, ko nokrāso tumsa. Melodijai ir mūžīga sajūta ar tautas mūzikas kvalitāti.
Balss runā par veidu, kā haizivs kā virsotnes plēsējs izdzīvo un plaukst, pateicoties saviem instinktiem, bet nebrīvē viņiem ir grūti izdzīvot. Stāstītājs piebilst: "Cilvēks neatšķiras", jo cilvēkiem lielāko daļu mūsu vēstures bija jāpaļaujas arī uz mūsu instinktiem.
Viņš piebilst, ka mēs esam manipulējuši ar reljefu tiktāl, ka "līdzīgi kā haizivs, kas iemeta tvertnē, mēs esam iekrituši cietumā, ko mēs paši izdarījām" un tāpēc, ka "mēs neredzam sienas… mēs izvēlamies tās ignorēt". ”.
Viņš draudīgi secina: "Jo mēs ne tikai esam pametuši ūdeņus, pie kuriem esam pieraduši, bet arī mainījuši savu uzturu un esamības iemeslu…!"
Asām malām, metāliskam, kropļotam sintezatoram pievienojas šūpojoša ģitāra un stingrs, biezs ritms, lai sāktu “Bit Shuffle”. Paaugstinātas, asi mirdzošas notis un metālisks sintezators mirgo pāri aktīvajai basa līnijai, ģitārai rībējot.
Esmu sajūsmā par dīvaino, foršo basu līniju, kas ielec zem mainīgā, virpuļojošā fona. Basa pulsācijai ir nazāla kvalitāte, jo atkārtojošs, melodisks raksts iejaucas skaņdarbā kopā ar dobām, lecošām perkusijām. Klīstošo, griežamo melodisko rakstu akcentē metāliskie zvani un biezie, uzstājīgie dziļumi zem tā, pirms iestājas klusums.
Secinājums
Digital Death ir plašs, spēcīgs albums, kas pilns ar melanholiju, draudiem un brīdinājumu, kas jāņem vērā, runājot par digitālās pasaules briesmām un to, ko tā var nodarīt mums kā sugai. Tam ir muzikāls dziļums, lieliski viesmākslinieki un spēcīga muzikāla personība, kas mani piesaistīja.
