Sintētiskā albuma apskats: Viktora Roja "Fantastic Tales of A Future Lost".

Satura rādītājs:

Anonim

Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.

Fantastic Tales of a Future Lost ir sintezatora vadīts albums, kas piedāvā skaistus kristāliska mirdzuma mirkļus, enerģiski dzenošus ritmus un dziesmas, kas ir piepildītas ar dziļu fantāzijas un izpētes sajūtu. Viktors Rojs ir apvienojis spēcīgu melodisku rakstīšanu un sintezatorus, kas tiek izmantoti kā skaņas otas, ar spēcīgu atmosfēras komponentu, lai klausītājus aizvestu plašā ceļojumā pa pasauli, ko viņš rada albumā.

Filmā Fantastic Tales of a Future Lost Viktors Rojs ir izvēlējies sintezatorus, kas atbilst fantāzijas sajūtai, kas caurstrāvo visa albuma kopējo skanējumu. Dažreiz viss mirdz un mirdz, mirdz un mirdz. Ir arī sintēzes, kas jūtas majestātiskas un triumfējošas, kad tas tiek prasīts. Ir daži momenti, kad sintezatoriem ir spēcīga orķestra sajūta, īpaši kā stīgu sekcija. Man tas šķita īpaši apmierinoši manām ausīm.

Kopumā šis ir albums, kas rada dziļu, raksturīgu atmosfēru. Man šķiet, ka šis albums ir audekls, uz kura Viktors Rojs glezno ar skaņu. Es jūtu izpētes un piedzīvojumu sajūtu, skrienot pa katru trasi. Katrs mūzikas elements ir kā otas triepiens, kas veido harmonisku veselumu un veicina sajūtu, ka tiek atklāta maģiska pasaule.

Lai gan Fantastic Tales of a Future Lost veidojas kā vienots veselums, tas ir arī ļoti daudzveidīgs albums. Tas pēta visu, sākot no braukšanas ātruma un enerģijas līdz maigi slīdošiem segmentiem, kuriem ir patiess siltums un vieglums. Mani saistīja šī dinamiskā īpašība, jo tā labi izraisīja manu interesi.

Vēl viens faktors, kuru es nevarēju nejust, bija videospēļu mūzikas ietekme. Man šķita, ka ir brīži, kas šķita kā klasisks Konami vai Capcom kosmosa šāvējs, un citi brīži, kuros parādījās spēcīgi 90. gadu JRPG elementi. Man tas tikai vairoja sajūtu, ka esmu aizvests piedzīvojumā cauri fantāziju pasaulēm.

Ražošanas ziņā Fantastic Tales of a Future Lost ir bagātīga, pilna sajūta. Visās skaņās ir daudz skaidrības, un nekas nav dubļains vai blāvs. Man īpaši patīk, kā Viktors Rojs ir sakārtojis skaņas, lai tās līdzsvarotu, lai neviens elements nedominētu. Kad viņam vajag gaisīgu plūdumu, viņš to rada un, kad nepieciešama blīvāka, intensīvāka sajūta, viņš to arī var radīt. Tas veicina spēcīgu skaņas attēlu radīšanu ierakstos.

Kā parasti, es sadalīšu albuma skaņdarbus, kas, manuprāt, visvairāk aizrauj manas ausis, un apspriedīšu iemeslus, kāpēc mani piespiež un piesaista tieši šie ierakstā iekļautie skaņdarbi.

No Spinditijas

“Crystals and Fireflies” ir pilns ar blīvu mirdzumu un spīdumu. Svina sintezatora skaņai un tās atskaņotajai smalkajai melodijai ir tik pozitīva enerģija. Dziļajam sintezatoram, kas atrodas zem augstāk peldošām un skanošām sintezatoriem, ir kristāliska sajūta. Vienmērīgais sitiena pulss noenkuro šos vieglākos elementus.

Man patika arī tie celiņa posmi, kas slīdēja zīdaini gludi. “Deep Within (Paradise)” mēs sākam ar līkumotu, vērpjošu minoru taustiņu melodiju kopā ar spīdīgām arpām un pulsējošu, rupju malu sintezatoru, kas kustas leņķiski. ko pavada ātrs, pulsējošs sitiens, kas nerimstoši virzās uz priekšu. Dziesmas gaitā parādās “B” sadaļas melodija, kurai ir triumfējoša un kāpjoša kvalitāte. Trasei aizverot, tas atgriežas sadaļā “A”.

“Path To Glory III” ir pilns ar majestātiskiem sintezatora un arps, kas ātri mirgo zem tiem. Šī skaņdarba galvenā melodija ir triumfējoša, un akordos, kas aizplūst zem tā, ir orķestrāla sajūta, kas ir nedaudz traģiska, bet tomēr spēka pilna. Tas rada sajūtas, kas labi atbilst dziesmas nosaukumam.

Man šķita, ka “Stage Two” pārraida lieliskos kosmosa šāvēju skaņu celiņus, ko 90. gados SNES/Super Famicom radīja Konami un Capcom. Trasei ir iedarbīgs ritms un dziļš, jautrs sintezatora bass, kā arī ātruma bungas. Svina sintezators šūpo ceļu cauri trasei, lidojot līdzi, enerģijas piesātināts. Visi dažādie šīs dziesmas elementi radīja progresa sajūtu un nerimstošu kustību uz priekšu. Es varētu iedomāties fantāzijas kosmosa kuģi, kas cīnās ar to starp zvaigznēm.

“Dungeons Of The Mind” ir tās lieliskās sintezatora skaņas, kas izsauc orķestra stīgu sekciju. Ir tumši sintezatori, kas ieslīd celiņā, kontrastējot ar augstākiem un gaišākiem segmentiem. Šie vairāk ēnotie sintezatori rada noslēpumainu sajūtu celiņā. Bīts ir dinamisks, un melodija izraisa domu par seno pazemes cietumu izpēti, jo tai ir viltīga kvalitāte. Es patiešām ieguvu mazliet Castlevania noskaņu no šīs dziesmas, un es to izbaudu.

Fantastic Tales of a Future Lost man ir piedzīvojumu albums. Visi tā muzikālie elementi apvienojas, lai aizvestu klausītāju jautrā, enerģiskā un reizēm ļoti skaistā ceļojumā. Mani pastāvīgi aizrauj dažādie virzieni, ko pēdējā laikā virzās uz sintezatoriem balstīta mūzika. Viktors Rojs ir vēl viens mākslinieks, kurš unikālā, izklaidējošā veidā pēta citu šīs milzīgās sintezatora ainas aspektu.

komentāri

Nensija Hinklifa 2020. gada 5. jūnijā:

Labi uzrakstīts raksts. Atvainojiet, ka tas mani neinteresēja, bet tam nebija nekāda sakara ar jūsu rakstīto. Vienkārši man nepatīk lasīt zinātnisko fantastiku vai distopiju, vai jebko, kas nav skaudra realitāte.

Sintētiskā albuma apskats: Viktora Roja "Fantastic Tales of A Future Lost".