Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Sākotnējie iespaidi
JNNY COBRA's Disco Aggro Sessions ir agresīvs, izklaidējošs un muzikāli bagāts albums, kas apvienojas ar lieliskiem retro vokāla paraugiem, robotizētu balsi, kas pievieno jaunu melodisku elementu, un daudziem sintezatora slāņiem, kas mijiedarbojas, lai radītu unikālu skaņu.
80. gadu sātaniskās panikas tēma jautrā veidā tiek pētīta, izmantojot vokālos paraugus, ko JNNY COBRA izmanto albumā. Tie ir labi izvēlēti un integrēti mūzikā, un tie labi atbilst albuma agresīvajai enerģijai un savdabīgajam raksturam. Es arī saņēmu labus smieklus par dažām pārspīlētākajām izvēlēm.
Disco Aggro Sessions ir labs albuma nosaukums, jo pilni ņurdošie sintezatori, bungas sita un kūsājošs muzikāls uzbrukums noteikti ir agresīvs. Es izbaudu trauslās sintezatora līnijas, kas iegriežas mūzikā zem datorizētajām, robotizētajām balsīm, un gigantiskās bungu skaņas dzen visu albumu uz priekšu ar vētrainu, niknu spēku.
Es novērtēju arī labi uzrakstītās melodijas vietnē Disco Aggro Sessions. Daži no viņiem ir dusmīgi un aizēnoti, citi jūtas pacilātāki, un ir pat brīži, kad cauri izskalojas maiga gaisma, pirms atsākas akustiskais uzbrukums. Melodijas ir pārdomātas un katram ierakstam pievieno pareizo elementu.
Neskatoties uz agresiju albumā, kopā ar šo robotu balsi darbojas dažādas sintezatora skaņas. Tie pārvietojas un slīd kopā, apvienojas un atdalās, taču vienmēr rada aizraujošas skaņas ainavas, kas liek man klausīties un interesēties par notiekošo.
“Satanic Yo Yo Tricks For Dummies” sākas ar jautru vokālu paraugu par sātaniskiem vēstījumiem atpakaļgaitas ierakstos un zvanam līdzīgām skaņām, kas atbalsojas kavernozā audio telpā. Zvani sāk veidot dobu pulsu, pirms celiņā ieaug smilšaini sintezatora akordi un smags bungu sitiens. Virs pieaugošajiem akordiem pulsē trausls sintezators, un atskan robotiska balss. Buzmējošais, vidēji augsts sintezators nes lecīgu melodiju, kas ir pilna ar enerģiju, un bungas nodrošina stabilu pamatni.
Otrā melodija ielec celiņā un paceļas pāri nerimstošajam, rupjajam sintezatora pulsam, jo bungas piešķir vairāk enerģijas. Robotiskais vokāls divkāršo uzlecošo melodiju ar triumfējošu spilgtumu. Zvani no celiņa agrāk atgriežas, un smalkās notis aizplūst, plūstot dobjiem, virpuļojošiem akordiem. Paceļas ērģelēm līdzīgas notis, un aiz slaucošajiem akordiem aug bungas. Ātra, lejupejoša sintezatora rinda iekrīt un atkārtojas pāri rupjā skaņas plūsmai zem tās.
Bieza, robaina sintezatora strauji svārstoši impulsi iegriežas, kad sākas “We Have Come”. Dinamiskais, uzlādējošais ritms sākas ar masīvām retro bungām, kas ietriecas mūzikā. Ēnots, blīvs, vidēji zems sintezators nes dinamisku, stūrainu melodisku līniju pāri robainajiem skaņas impulsiem un spēcīgajiem ritmiem.
Izkropļots vokāls satur kaskādes melodiju ar asām malām un uzliesmojošu spilgtumu. Es izbaudu sintezatoru nežēlīgo akustisko uzbrukumu, pirms tie pāriet vienmērīgākā daļā bez slīpām malām. Skarbs uzbrukums atkal rūc un pievieno stingru, šūpojošu šķautni, pirms griežas, locīšanas solo kaskādes trakās līnijās cauri smagajam, dzinējspēkam.
No Spinditijas
“Overload” atdzīvojas ar apaļas, rūcošas sintezatora pulsiem, kas saraustīti virzās pāri dzenošo bungu sērijām ar tādu pašu skaņu, stostošu sintezatora sajūtu. Melodija sāk augt, kad uzkrājas ātrie impulsi. Robotizētā balss arī kustas tajos pašos lauztos uzliesmojumos, pirms bungu uzplaukums izveido pilnvērtīgu ritmu.
Melodijai paceļoties, pirms mūzika atgriežas robainajos, griežamos skaņas pulsos, sintezatoram ir zāģa zobains buzz. Saliedētība atgriežas, pirms celiņš sadalās, un šķeļošā melodija piešķir celiņam papildu jaudu. Paaugstinoties saspringtajām sintezatora līnijām, mēs iegūstam klasisku zinātniskās fantastikas vokālo paraugu.
Vokālais paraugs par to, ka pusaudži tiek pakļauti “smagajam sātanismam”, kas aizsāk “Super Duper Jam”, ir ļoti jautri. Šī ieraksta skaņas telpai ir dobja, atbalsojoša sajūta, kas man patīk. Pulsējoša, nervoza sintezatora līnija atlec cauri mūzikai, un masīvās bungas sit spēcīgi. Melodija ir spilgta pāri zem tās esošajām sintezatora aptuvenajām malām.
Pieaugošs spīdums piepilda celiņu, savukārt perkusijas palielina fonētisko interesi un vēl vairāk paaugstina enerģijas līmeni. Mani īpaši piesaista sadaļa, kurā vērpjot, gaudojoši sintezatori un blīva, robaina skaņas siena pavada masīvo, sitošo bungu skaņu. Caur celiņu paceļas maigākas plūstošas skaņas, un melodija maigi spīd, un atkal mēs atgriežamies sadaļā “A”.
“Don’t Underestimate Destruction” sākas ar peldošu, hipnotisku ēteriskā sintēzes līniju un dreifējošu vokālo paraugu. Ir gaisīgs skaņas steigas un gigantisks ritms pulsē fonā. Atlecošā svina sintezatora melodija svārstās pār sprādzienajām, enerģiskajām bungām, un atkārtojas ēteriskas sintezatora rindas. Man patika savdabīgais basa pieskāriens, kamēr bungas drebinās un saduras.
Biezi sintezatora akordi kāpj un ātri mirdzoši arpedžos kaskādes, pirms celiņa sirdspuksti izkustas ar gaisīgo, dreifējošu vadošo melodiju. Ir pārtraukums peldošai, vienkāršai sintezatora mazgāšanai un stostošiem ritmiem, kas skan brīvā dabā ap mūziku. Rūkošas, dziļi sintezējošas un pretrunīgas bungas saplūst kopā, kad minora taustiņu melodija mainās pirms skaņdarba beigām.
Paaugstinātai, ātri pulsējošai sintezatora līnijai pievieno mirgojošus sintezatorus, kas kliedz spilgtās notīs pāri pulsējošam ritmam un basam, kad sākas “Intruder Alert”. Bīts uzplaiksnī agresīvi, robotizētajam vokālam pievienojoties lēcienam, kvēlojošas gaismas pilnai melodijai. Blīvs bass piešķir lielāku svaru, un mirdzošie sintezatori triumfē un pārsprāgst pāri cietajām bungām, kas iedarbojas mūzikā. Tā ir skaņas elementu kombinācija, kas man šķiet diezgan patīkama.
Šajā mūzikā ir milzīgas sajūtas, jo majestātiskā melodija nepārtraukti virmo augšup. Smagāki, vairāk ēnoti sintezatori pārvietojas biezās plāksnēs, pār kurām peld siltā sintezētāja plūsma. Bīts palēninās un pulsē kā virpuļojoša virpuļojošu sintezatoru kaskāžu līnija, kas griežas solo. Dziesmas vissmagākā daļa, kas tomēr aizrauj ausis ar perkusiju un agresīvu sintezatoru straumi.
“Backbone” atdzīvojas ar savītiem, drebinošiem vokāla paraugiem un datorizēti skanošiem sintezatoriem, kas sasprindzina spēcīgās bungas. Biezās smilšainās sintēzes sienas nes akordus pāri svārstīgam basa impulsam un lēnām, smagām bungām. Robotizēts vokāls un mirdzoši sintezatori kontrastē ar bungām, kas aizrauj ausis.
Salauzta sintezatoru stostīšanās rūc iekšā un tad pārtrūkst, kad robotu balsis kāpj un kāpj pāri plēstajām, ņurdējošām dziļajām skaņām. Sintizatora bloki ir milzīgi un paceļas satriecošās notīs kopā ar bungu ritmu un augstu, stingru skaņu, kas paceļas un izgaist.
Secinājums
Disco Aggro Sessions ir sarežģīts, retro un jautrības pilnas sintezatormūzikas fragments. Man patīk JNNY COBRA unikālā pieeja mūzikai, un man būs interesanti redzēt, ko viņš radīs tālāk.
