Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Sākotnējie iespaidi
Lavallette's American Summer izmanto klasiskās retroviļņu mūzikas labākos aspektus un piešķir miksam sarežģītāku. Skaņas bagātība ir no Daniela Šustera sintezatora un ģitāras darbiem, kā arī Sofijas Sorrentīno spēcīgais vokālais izpildījums. Patrika Rasela un Bruņinieka Vilka 1981. gada viesizrādes pievieno vēl vairāk talantu un muzikālu pievilcību.
Amerikāņu vasarai ir emocionāls noskaņojums, kas man šķiet patīkams un aizkustinošs. Tajā ir dziļš cerības, melanholijas un sava veida sāpīgi skaistas nostalģijas sajaukums. Šo sajūtu rada Sofijas Sorrentīno balss emocionālā kvalitāte, sajūtas un sajūtas, kas paustas tekstos un cerību pilnajās, pozitīvās melodijās Daudzās dziesmās, kuras rūdījušas ilgas pēc atmiņā iekritušām dienām.
Es vēlos pievienot nedaudz vairāk par Sofijas Sorrentino vokālo sniegumu albumā. Viņas balss var iemiesot visu, sākot no jaunības cerības līdz sāpīgām sāpēm, lai atgrieztos zaudētajā pagātnē. Tas var pacelties ar dinamisku enerģiju vai burvīgiem mīlestības vārdiem, kas ir sapņainas kaisles pilni. Es domāju, ka viņas vokāls piešķir mūzikai pareizo pieskārienu.
Daniela Šustera melodiju radīšanas prasmes ir pilnībā redzamas programmā American Summer. Viņam ir prasme radīt melodisku saturu, kas ir gan pozitīvs, gan pilns ar sarežģītākām izjūtām, sajaucot cerību un skumjas. Viņš vicina sintezatora skaņu gultnes, kas mūzikai piešķir gan dzirksti, gan miglu, vienlaikus spēlējot elektriskās ģitāras solo, kas skan un dejo cauri dziesmām.
Arī Lavallette muzikālie viesi albumā paaugstina gala rezultātu. Bruņinieka Volfa 1981. gada ģitāras prasmes piešķir sarežģītu, enerģisku pieskārienu, kad viņš solās dziesmā “Summer Keys”, savukārt Patrika Rasela balss labi saskan ar Sofijas Sorrentīno dziesmā “American Summer”.
Mani iecienītākie ieraksti ir analizēti
“Thunder In Paradise” rodas masīvām bungām, kas plīst aiz blīvi austas, metāliskas sintezatora gultas, kā arī vecās skolas TV diktora balss, sintezatora pulss pūš spīdošā līnijā kopā ar oscilējošu basu un bungām, kas izlaužas cauri. Fonā mirgojoša, kvēlojoša plūsma un pilnībā skanošas klavieres spēlē nedaudz sāpīgus akordus pāri bloķējošajam sintezatora pulsam.
Izbaudu, kā atkal sit lielās bungas, veidojot mūziku tā, kā šī cerību pilnā, nostalģiskā un glāstošā melodija piepilda skaņdarbu. Nelīdzenām malām bass kustas kopā ar bungām, kad mainās saules apspīdētā sintezatora dārdošā, nepārtrauktā plūsma. Dziedošā, melanholiskā melodija atkal paceļas, un smilšains, rūcošs bass lokās, mums izgaist.
Pilnīgai, maigai siltas sintezatora plūsmai pievienojas milzīgas bungas un pamatīgs bass, lai atvērtu dziesmu “Waking Up On The Beach”. Sophia Sorrentino maigā, izteiksmīgā balss ielec, nesot enerģisku, sapņainu melodiju. Mani piesaista veids, kā saksofona niedrešā balss divkāršo viņas vokālu, pilnu spēcīgu emociju.
Bungas dzen dziesmu uz priekšu, jo jauneklīgā, planējošā vokālā melodija piepilda mūziku ar brīnumu, sapņošanu un cerību. Saksofons kliedz, pilns nopietnas sirds, jo tāls, trausls ksilofona dzirksts savijas ar Sofijas Sorrentino vokālu un mēs izgaist okeāna skaņās.
Šīs dziesmas vārdi ir pārpildīti ar jaunības sajūtām un vēlmi noturēt tās gaistošos mirkļus. Stāstītāja sāk ar vēlmi "palikt šeit mūžīgi, skatīties, kā viļņi ripo", jo viņa un viņas pavadonis ir "basām kājām un zeltaini".
Stāstītāja turpina teikt, ka viņa ir jauna un brīva, un "man priekšā ir okeāns, paliksim šeit un vērosim, kā pasaule riņķo." Rindās ir neierobežots optimisms: "Mēs vadīsim šo pilsētu, pārkāpsim visus noteikumus."
Jaunības ideālisms iedvesmo stāstītāju teikt, ka viņa un viņas pavadonis spīdēs spilgti, kad “lidos augšā, pieskarsies saulei un spīdēs visu nakti”. Stāstītājs zina, ka ir pienācis viņu laiks, jo "drīz būs vecas ziņas". Viņa turpina teikt, ka viņiem vajadzētu palikt tur, "līdz uz visiem laikiem ir arī vecas ziņas".
Ir atzīts, ka pat tad, ja viņi vēlas palikt uz visiem laikiem, tas var beigties “tikai šodien”, tāpēc viņi abi paliks jauni un brīvi, “kā mēs vakar”. Dziesma noslēdzas, jo stāstītājs saka, ka “pa ceļam” ar okeānu priekšā, viņi “turpinās vērot, kā pasaule riņķo”.
“Summer Keys” atdzīvojas ar skaņas plūsmu plašā telpā, kas ieplūst uzlādējošā ritmā, kamēr Sofijas Sorrentīno izteiksmīgais, atklātais vokāls virzās pāri pulsējošajam basa pulsam. Es izbaudu šīs dziesmas pozitīvā vokāla mirdzošo sajūtu un raksturīgo 80. gadu perkusiju skanējumu. Miglains fons virpuļo ap mūzikas elementiem, kamēr bungas un bass veido mūziku.
Stūraina, mirdzoša sintezators atbalsta enerģisku, pozitīvo vokālo melodiju, kas izlec pāri ritma kustībai. Pompējošas sintezatora skaņas plūst vienmērīgā līnijā, kamēr Knight Wolf 1981 ģitāra dzied kaskādes solo, kas virzās stingrās līnijās pāri planējošajam, emocijām izraisošajam vokālam, kas paceļas augstu pāri retro ritmam.
No Spinditijas
Šī dziesma sāp no nepieciešamības aizbēgt un atgriezties pasaulē, kuru teicējam nācies pamest. Viņa stāsta par došanos vienatnē uz “vietu, kuru es nekad nevarētu saukt par mājām” un lūdz personu, uz kuru viņa uzrunā, palīdzēt viņai “atrast veidu, kā būt brīvai… justies ērti…”, piebilstot: “Atskaņojiet man šovakar šo dziesmu ar savām vasaras taustiņiem. ”
Kad viņa staigā pa vecpilsētu, uzpeld “izbalējušas atmiņas par pagājušajām dienām”, un viņa saka, ka pagātnē tas viss šķita bezjēdzīgi. Viņa stāsta par ideālu sapni un to, kā “burvju gaiss, ar kuru mēs visi kādreiz dalījāmies”, tagad ir pamests. Pēdējā rindā ir rūgti salda sajūta: "Meklējot, joprojām meklējot neko, mēs atstājām to visu, lai meklētu kaut ko vairāk."
Mirdzoši dūmakainas, saules apspīdētas skaņas dzirksti ieslīd ierakstā “Lost At The Arcade Pier”, jo zem tā mainās zemākas, metāliskākas skaņas. Maigi aptverošās notis kāpj un krīt melodiskā līnijā, kas peld pāri bungām, pievienojot mūzikai veidojošu ritmu. Izbaudu gaisīgo sajūtu mūzikā, jo pilna, vidēji augsta sintezatore spēlē melanholisku melodiju.
Apaļas, atbalsojošas un sildošas sintezatora mirdzums paceļas pāri snaidu bungu drebēšanai, pirms mēs pārejam uz pilno bungu komplektu, pievienojot lielāku piedziņu. Atkārtota, mirdzoša skaņas līnija slīd pāri ritmam, un blīvais, gandrīz nomierinošais sintezators nes jauko, sāpīgo melodiju. Melodijai ir maiga fokusa oranžs mirdzums, kad tā sāk svārstīties un palēnināt, izgaist.
“American Summer” sākas ar lēnām mainīgiem, dzirdīgiem klavieru akordiem un pulsējošu dziļu basu un masīvu, lēnu bungu plūsmu. Bungu ritms iegūst enerģiju, virpuļojošajiem sintezatoriem slaukot un straujiem soļiem, pirms Sofija Sorrentīno un Patriks Rasels maina dziesmas. Ātri, burbuļojošs arpedžo virzās cauri, kad vokāls savijas.
Bungu milzīgais svars uzliesmo, mirdzošajam sintezatoram apvijoties ap klausītāja ausīm. Man ļoti patīk, kā vokāls vijas viens otram cauri un ap to. Daniela Šustera ģitāra piešķir mūzikai dinamiskāku, lēcieniskāku enerģiju, un vokāls veido cerīgu gaismas pavedienu. Nelīdzenas malas sintezators pārvietojas slaucītā līnijā pāri ritma virzienam un iestājas klusums.
No šīs dziesmas vārdiem plūst viegla un pozitīva enerģija. Pirmais stāstītājs saka: “Šajā naktī nav nekā līdzīga”, stāstot par to, kā viņi smiesies, dziedās un dejos. Viņš piebilst, ka tā ir viņa paradīze.
Otrā stāstītāja saka, ka tā ir vasaras skaņa, jo viņa izsauc "viļņus un papīra pūķus". Viņa vēlas atrasties pilsētā pie jūras, kur ir "magnētiskas sirdis, kas dzenas pēc neona naktīm".
Pirmais stāstītājs saka, ka gaidīs viņu visu mūžu, un viņš "nekad nedomāja, ka es jutos tā, kā es jūtos". Atbildot uz to, otrā stāstītāja saka, ka jūt "dziļi iekšā degošu uguni" un piebilst, ka tā ir jāizdzen.
Abi stāstītāji runā par visas pilsētas nodedzināšanu līdz zemei, jo tā ir “pilsēta no nekurienes”, un viņiem ir jābēg no tās. Pirmais stāstītājs saka, ka viņš gaidīs savā automašīnā pie viņas priekšējām durvīm, un viņi "pārsniegs sauli".
Viņi abi saka, ka saule “nekad neuzlec, kad tu brauc man blakus”. Pirmais stāstītājs piebilst, ka "nakts klusē, kad es jūtu tavu magnētisko sirdi." Viņš piebilst: "Es nezinu, kas mums ir, un es nezinu, kā jūs jūtaties, bet es to zinu."
Viņu dialogs mainās, jo katrs runā par viņu savienojuma intensitāti un to, kā tas viņiem izraisa bezmiega naktis. Otrais stāstītājs piebilst: "Vai par to esmu vainīgs mani, kad es esmu viss, ko jūs redzat." Viņi kopā saka: "Es vainoju tevi šovakar, bez tevis nav manis, es zinu, ka bez tevis mana sirds sabruks."
Trausls, trīcošs sintezators mirdz pār vienmērīgo skaņas plūsmu, kas pāriet aiz smalka, emocionāla vokāla, sākoties dziesmai “I Remember When”. Arpedžo klusi griežas, kamēr atlecošais sintezatora impulss kustas ar rupjāku statisku piepildītu skaņu. Mani piesaista veids, kā glāstošajai vokālajai melodijai pievienojas zvaigžņots mirdzums un krēmīgi gluda sintezatora plūsma.
Lēnām rotējošais arpedžo kļūst par straujāku virpuli, jo vokāls ir pilns ar melanholisku nostalģiju. Atlēkušajai sintezatora skaņai pievienojas bungu gigantiskais svars un elektriskās ģitāras rūkoņa pāri ritmam. Dziesma beidzas ar ģitārai līdzīgu sintezatoru ar asu malu, kas iegriežas celiņā zem maigākajām balsīm virs tās.
Šīs dziesmas centrā ir atmiņas momentuzņēmums. Stāstītāja stāsta, ka, pirmo reizi satiekot dziesmas subjektu, viņi bija ģērbušies vecās melnās kurpēs un smēķējuši cigareti. Viņi bija tikai bērni, un viņa piebilst: “Es tev teicu, vai tu esi tas? Un tu teici mūžīgi jauns: es palikšu ar tevi mūžīgi jauns.
Viņas atmiņas pārplūst, un viņa atceras, kad "mēs tik daudzas reizes vedām to veco melno kravas automašīnu pa apgabala līniju". Tagad viņa saka, ka man visapkārt ir “stulbas spēles”, tāpēc atmiņas viņu aizved uz “laiku, kad mēs nezinājām, ka nezinām”.
Secinājums
American Summer ir albums, kas piesātināts ar sarežģītām emocijām, kas mūs piepilda, kad mūsu prāti pievēršas atmiņām, nostalģijai un vēlmei atgūt jaunības sajūtas. Tas ir arī pilns ar aizraujošiem melodiskiem mirkļiem, spēcīgiem vokāliem izpildījumiem un augstas kvalitātes klasisko sintviļņu skaņām.
