Synth Album Review: Daniel Adam

Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.

Pārskats: intensīvs, spektrāls albums

Intensitāte kā tērauda kabelis iet cauri Daniela Ādama albumam Where the Waves Meet. Ir arī spektrāla ēna, kas aizpilda albuma fonu, vajājot visu mūziku. Pat tajos skaistuma brīžos, kas pastāv, kad smalkās klavieres nes sliedes, šī neatlaidīgā ēna caur katru celiņu izplata nemiera un spriedzes sajūtas. Kad Ādams dzied, viņa balss čukst, un šis kontrasts tikai veicina nelīdzsvarotības sajūtu, kas caurstrāvo šo albumu.

Stīgu un kora skaņas

Man ļoti patika stīgu un kora skaņu sajaukums, ko Daniels Ādams pievienoja dziesmai “Where the Waves Meet”. Šīm skaņām ir raksturīga grācija un elegance, pat ja kora mirkļi ir dziļi smagi un spēcīgi. Viņiem ir “organiska” sajūta, kas kontrastē ar sintezatoru tehnoloģisko skaņu un piešķir siltumu tai, kas citādi varētu būt pārāk drūmā fonētiskā ainavā.

Dinamiskie kontrasti

Dinamika ir būtiska orķestra mūzikas sastāvdaļa; tos bieži vien atstāj novārtā citu žanru mūzikas veidotāji, taču tas tā nav šajā albumā. Ādams izmanto dinamiskus kontrastus, lai savai mūzikai piešķirtu dzīvīgumu. Izaugsmes un paplašināšanās sajūta, kad mūzika sasniedz maksimumu un pēc tam pakāpeniski samazinās skaļums, piešķir mūzikai dzīvību. Tas palielina mūzikas spēku, ja viss nav iestatīts vienā nemainīgā skaļumā un mūsu ausis (un smadzenes) var izjust vairāk skaņas faktūru.

Kino izplešanās

Tādos skaņdarbos kā “Are You There” un “Until the Sky Turns Blue” ir jūtama kinematogrāfiska sajūta. Stīgu kombinācija, spēcīgi augošas melodijas un bungu un timpānu skaņu izmantošana veicina filmas dramaturģijas un konfliktu sajūtu. Skaņu intensitāte un slāņojums rada arī masīvas skaņas iespaidu, kas aptver klausītāju un aiznes to prom.

Vokāls un dziesmu teksti

Ir divi celiņi, kuros Ādams dzied, un viņa sirsnīgā, gandrīz čukstus izskanējušais izpildījums turpina palielināt sajūtu par kaut ko satraucošu un tumšu, kas caurstrāvo dažādus filmas Kur viļņi satiekas elementi. Protams, pašam liriskam saturam ir satraucoša pieskaņa, kas nevar palīdzēt, bet informē par diskomforta sajūtu, kas izstaro no šī albuma. Mūzikai, ko man patika piedzīvot, ir daudz pieskaņu.

Manas iecienītākās dziesmas

Es izmantošu iespēju aplūkot šī albuma skaņdarbus, kas mani visvairāk ieintriģēja, un nedaudz pastāstīšu par to, kāpēc mani tie tagad tik ļoti ieintriģēja.

No Spinditijas

"Vai tu tur esi"

Vienkārša klavieru arpedžo sērija sākas ar spirāli cauri dziesmai “Are You There”, pirms celiņā atskan spēcīgas bungas un bass. Vīriešu kora skaņu kombinācija ar pilnām stīgām, kas ieplūst celiņā, radīja skaņdarbā intensitāti, kas atbilst tikai triumfālajai sintezatora melodijai, kas ienāk.

Tomēr šī melodija joprojām ir melanholijas nokrāsa. Augošās stīgas un nerimstošā slazdu bungu sitieni veido trases milzīgo dramatismu. Tas paceļas līdz pērkonam crescendo, pēc tam lēnām atgriežas pie klavieru arpedžos un pēc tam pazūd.

"Palikt"

“Stay” ir celiņš ar plašu, pilnu skaņu un atkārtotu ritmu, ko atspoguļo skaņdarba sintezatora skaņas. Daniela Ādama balss čukst ieskauj siltajos skaņu pietūkumos, svilpilni un maigi. Dziesmu tekstos ir ilgas un sāpes, sasniedzamības sajūta. Šis ir celiņš, kurā tiek izmantoti skaņas slāņi, lai izveidotu savstarpēji savijošus rakstus. Man patika tas, kā Ādams radīja “sirdspukstus” celiņam, ap kuru visas skaņas sajaucas.

"Līdz debesis kļūst zilas"

Smalkie klavieru raksti ir atsevišķi, jo sākas “Līdz debesis kļūst zilas”, pirms tiem pievienojas garas, atsevišķas noturīgas stīgu notis, kas piešķir mūzikai pagarinājuma sajūtu, un sieviešu koris dzied eņģeļa notis, kas arī atbalsta. Spēcīga neatlaidīgu slavu bungu un elektriskās ģitāras kombinācija pastiprina spriedzi šajā ierakstā. Izbaudīju pacilājošo melodiju, ko nes elektriskā ģitāra šajā celiņā.

Masīvā skaņa, ko Daniels Ādams rada no sitaminstrumentiem, basa, ģitāras, stīgu un kora, izaug līdz milzīgām proporcijām, pirms lēnām atgriežas pie vienkāršiem klavieru arpedžos un šī smalkā ēteriskā kora.

"Mīlestība ir kontrole"

“Love Is Control” sākas ar stabiliem timpānu hitiem un atkārtotu klavieru līniju. Dinamiskais ritms un stīgas, kas atkal atskaņo ilgstošus skaņas viļņus, piešķir šim ierakstam enerģiju. Vīru koris dzied atsevišķas notis, pirms mēs pāriet uz vienu sintezatoru, kas izlaiž un stostās pa tukšo dungošo basu. Dziesmas gaitā koris sāk pārņemt eksaltētākas sajūtas, un līdz skaņdarba beigām tiek paustas pozitīvākas sajūtas. Kontrasti šajā dziesmā ir elements, kas man patika visvairāk.

Spriedze, tumsa un emocionālais svars

Vieta, kur viļņi satiekas, rada interesantu skaņu un emociju daudzveidību. Spriedzes, atbrīvošanās un emocionālā svara mijiedarbība visos skaņdarbos ir sarežģīta, un man īpaši patika šo stīgu un kora skaņu izmantošana, lai pievienotu dziļumu. Mani joprojām atstāja dziļa ēnas un tumsas sajūta zem pat triumfējošākajām albuma daļām. Vietā, kur viļņi satiekas, es vēlējos vēlreiz piedzīvot šo tumsu pēc tam, kad to vienreiz dzirdēju.