Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Sākotnējie iespaidi
Positronic’s Retrospective apvieno sulīgu skaņas paleti, spēcīgi emocionālas melodijas un intensīvi izteiksmīgu vokālo izpildījumu, lai aizvestu klausītājus ceļojumā caur prieku un sāpēm, zaudējumiem un triumfu. Tas ir sarežģīta un pārdomāta sintezētā popa albums, ko man ir patīkami klausīties.
Pirmais Retrospektīvas elements, kas mani piespiež, ir Positronic balss. Viņam ir rezonējoša, emocionāla dziedāšanas balss ar plašu diapazonu. Viņš izmanto savu spēcīgo balsi, lai albuma dziesmas piesātinātu ar intensīvām izjūtām un saistošu izteiksmi. Viņa balss var satvert tavu sirdi un piepildīt to ar dziļām sajūtām.
Positronic dziesmu rakstīšanai šajā albumā ir tiešums, kas atbilst cilvēces emocionālajam centram. Viņa vārdi atklāja cerību, sāpes, zaudējumus un laimi, pētot visu dažādo pieredzi, kas ir daļa no mūsu dzīves. Man patīk, cik skaidri un asi ir viņa vārdi, jo tie ietver visas emocijas, ko viņi cenšas izteikt.
Retrospektīvas skaņas paletei ir skaidrība un dziļums, kas man šķiet saistošs. Sintizatori aptver virkni toņu un tembru, kas var izraisīt siltumu, raupjumu un mirdzumu, kā arī pievieno instrumentālās krāsas, kas atgādina klavesīnu, klavieres un stīgu sekciju. Visas skaņas ir asas un skaidras, ieskaitot blīvo basu un dzenošās bungas.
Vēl viens spēcīgs šī albuma aspekts ir Positronic melodiskā rakstīšanas prasme. Viņš rada melodijas, kas ir tikpat tiešas un emocionālas kā viņa dziedāšana un dziesmu rakstīšana. Viņi var pacelties pacilātībā vai sāpēt no zaudējuma, taču tie nekad nav pārāk sarežģīti. Positronic ir iespēja pievienot tikai pietiekami daudz pareizo nošu, lai pārliecinātos, ka katra melodija darbojas labi.
Mani iecienītākie ieraksti ir analizēti
“Revelation” atdzīvojas ar dziļiem, asiem basiem, kas ieplūst celiņā kopā ar ātriem robainas skaņas impulsiem. Stingrs, smags bass svārstās zem spilgtas, pulsējošas sintezatora līnijas un bungas vienmērīgā sitiena. Es izbaudu dziļuma līmeni, ko Positronic spēcīgais, emocionālais vokāls piešķir mūzikai. Melodija mijas melanholija ar pozitīvākām sajūtām.
Plaša, metāliska skaņa atbalsojas fonā, kad Positronic balss paceļas augšā, kontrasts vārdos sāpēm un nožēlu. Velvojošs, mirdzošs vidēji augsts sintezators dejo cauri, pievienojot dziesmai vairāk siltuma. Dziesma beidzas ar gaisīgiem, dreifējošiem sintezatoriem, kas cauršaut ar saulainiem arpedžos.
Stāstītājs pievēršas dziesmas tēmai un stāsta viņiem, ka viņi redz "zvaigznes spīd tavās acīs… mēness spīd tavās acīs", un viņš zina, ka kādu dienu šīs lietas izkristalizēsies un "tu nokritīsi, pirms piecelties." Viņš piebilst, ka tas "atgriezīsies pie jums, lai to iesūktu un joprojām būtu patiess". Tas nebūs viegli, jo "dzīve, kuru izvēlējāties bez meliem", "sabruks jūsu acu priekšā".
Korī mūsu stāstītājs saka: “Es to redzu tavās acīs, tu to jūti savos saucienos.” Viņš turpina runāt par “sāpēm atvadoties”, piebilstot, ka kādu dienu “tu sapratīsi un redzi patiesību, kas atstāta manās acīs. Atkal otram cilvēkam nāksies “izsūkt to un redzēt viņu cauri” līdz dienai, kad “jums vairs nav jāmēģina un sāc krist, pirms pacelies”.
Dziļi basi spēcīgi pulsē zem atkārtotas melodijas ar pozitīvu spilgtumu, lai sāktu dziesmu “Always”. Zvani atskan pāri dzenošajai bungu un basu svārstībām, kamēr Positronic balss nes lirisku melodiju. Paaugstināta, visaptveroša sintezatora skaņa virzās aiz visa, kamēr koris velkas uz augšu, pilns ar rezonējošu siltumu.
Spilgtu, burbuļojošu sintezatoru skaņu sērija piešķir mūzikai vēl vienu tekstūru, kas viļņojas mirdzošā viļņā. Mani piesaista Positronic izteikti emocionālais izpildījums šajā dziesmā. Lēnām mainīga lejupejošu sintezatoru akordu sērija ielaužas, un kaskādes sintezēšanas momenti piešķir tekstūru aiz vokāla.
Dziesmas sākumā ir pamudinājums, kad stāstītājs saka: "Vienmēr mēģiniet dzirdēt, ko gudrība čukst tavā ausī." Uzrunājot otru cilvēku dziesmā, viņš stāsta par to, kā viņi glabā “to, kas ir ieslēgts tavā sirdī”.
Viņš piebilst, ka "kad dzīve ir viena, dzīve ir mirusi", bet "varbūt tas viss ir jūsu galvā." Viņš runā par to, ka cilvēks “jūtas vientuļš”, kad jūt sāpes, bet viņš “jūt sāpes, kuras jūs atkal jutīsit”.
Koris aicina otru cilvēku “vienmēr zvanīt pāri zemei, vienmēr zināt, kad atkal raudāt”. Viņš norāda, ka patiesība ir bezgalīga, un tāpēc viņiem "vienmēr jātic gudrībai".
Stāstītājs norāda, ka “ar visu mīlestību, ar kuru mēs dalāmies, nepietiek, lai parādītu, ka mums rūp”, un, neskatoties uz “sāpēm, ko jūtam iekšā”, ar to joprojām nepietiek, lai mēs raudātu. Nespēja izteikt šīs emocijas “sāpina jūsu sapņus”. Runājot par pārmaiņām, viņš saka, ka "tukšums, kas piepilda mūsu sirdis, ir ideāla vieta, kur sākt."
Dienas beigās viņš saka, ka “lai cik ilgi, cik tālu, lai kas tas prasītu, lai kur mēs atrastos…” viņš vienmēr turēsies pie otra. Viņš turpina teikt, ka neatkarīgi no tā, kas notiek, viņš nekad neļaus viņiem atsist zemē. Viņš secina: "Lai cik tālu mēs būtu viens no otra, jūs vienmēr esat ieslēgts manā sirdī."
“Karmas mežs” rodas ar pulsējošu, enerģisku ritmu un ekspansīvām sintezatora līnijām, kas izplūst hipnotiski. Tamburīna piešķir vairāk metālisku skaņu, kamēr ieplūst ātrs, dinamisks sintezators. Mani piesaista Positronic balss maigums un izteiksme. Tumšāki, smagāki elementi nobīdās virs ritma, kad lidojošais, dejojošais sintezators lec pāri vokālam.
Melodija, kas ir tik ļoti jūtīga un dziļa, tiek pārnesta uz vidēji augstas, rezonanses sintezatora, fonā peldot gossamer sintēzes burbuļiem. Dziesmas beigu leņķiskais dinamisms lēnām apdziest.
No Spinditijas
Stāstītājs uzrunā savu simpātijas objektu un lūdz viņus veltīt kādu laiku un "atklāt šīs lietas, kuras es jums atstāju, lai tās atrastu". Viņš piebilst: "Kad jūsu sapņi ir pārvērtušies murgos", otrai personai vajadzētu atvērt acis, lai "redzētu mani, kas vienmēr bija šeit pirms jums."
Mūsu stāstītājs runāja par došanos mežā “apzināti dzīvot” un saprata, ka patiesībā nemaz nav dzīvojis. Tur viņš saprata, ka, mēģinot redzēt, cik augstu viņš ir uzkāpis, viņš atklāja savu "krišanu no tā, uz ko es vienmēr pievērsu uzmanību".
Viņš vienmēr bija pievērsis uzmanību tam, ka viņš ļoti rūpējas par cilvēku, kuru viņš uzrunā. Atsaucoties uz sevi, viņš saka: "kāds ir tukšs, kāds raud, kāds dzīvo, lai viņu redzētu jūsu acis." Stāstītājs piebilst: “Tu kādam esi vajadzīgs, vai tu neredzi, ka tavs kāds vienmēr biju es?”
Mūzika iekrīt vienmērīgā ritmā, kad skan pilna melodija, lai uzsāktu dziesmu “Moving On”. Es izbaudu to, kā mirdzoši, asi zvani dzirkstī aiz ilgojošās, aizsniedzošās melodijas. Digitāli skanošais, viļņojošs sintezators piešķir mūzikai gaismas dzirksteles, un Positronic balss paceļas, pilna ar nopietnām izjūtām.
Bīts pulsē ar spēku un zvaigžņots mirgojums virzās cauri virs basa dārdoņa. Atvērts, lecošs sintezators papildina ornamentu, kamēr galvenā vokālā melodija lido uz augšu. Dārdojošs, rupjš bass atbalsta griežamo melodiju.
Šī dziesma ir par skaidrības pazaudēšanu sarežģītajā pasaulē. Stāstītājs stāsta par to, kā mēs esam zaudējuši fokusu, jo "mēs nolēmām pieskarties lietām, kas nav redzamas". Viņš norāda, cik vientuļi mēs jūtamies pasaulē, ko esam radījuši, nezinot, ka “viss ir kārtībā”.
Stāstītājs runā par "virzību tālāk, virzību uz priekšu, cerību tikt prom", kamēr viņš gaida, kad lietas notiks viņaprāt. Viņš piebilst, ka lietas kļūst sarežģītas un mēs "pazaudējam no redzesloka lietas, kuras mēs patiešām vēlamies".
Viņš nobeidz, sakot, ka virzās tālāk, pat ja citi cilvēki vēlas palikt. Viņš redz, ka viņi "cenšas nepazaudēt sevi, ļaujot dzīvei sevi sagraut".
“Ride” sākas ar līkumotām, smilšainām un dziļām sintezatora skaņām, kas vijas pāri pulsējošajām bungām un blīvajiem basiem. Sintizatori ar datorizētu sajūtu tiek piesātināti ar gaismu, kāpjot un savijas ar Positronic sulīgo un aptverošo vokālu. Mani piesaista veids, kā vadošais sintezators krēmīgi dzied, plūstot sāpīgajam, sapņainajam vokālam.
Galvenā melodija ir uzmundrinoša, tā skanot, tik apaļa un apmierinoša. Saldas, sirsnīgas sintezētās stīgas dubulto Positronic drebošo un vērīgo vokālu, melodijai mirgojot ar kristālzilu sajūtu. Stīgu līdzīgās skaņas ir smalku cerību pilnas, kamēr arpedžo lokās dzirkstošā līnijā, kas paceļ visu dziesmu. Trasei izgaist, tā atstāj patiesu atpūtu aiz sevis.
Bēgšana no vientulības un zaudējuma dzīves ir šīs dziesmas tēma. Stāstītājs aicina savu mīļoto braukt ar viņu “visur, kur mēs vēlamies doties”, piebilstot, ka nevienam citam par to nav jāzina. Viņš apzinās, ka otrs jūtas "baidās no vakardienas" un ka viņš nevar izturēt "vienu, tikai viens pats".
Viņš saka, ka viņš cer, ka otrs nāks viņam līdzi, un viņš zina, ka "dziļi savā sirdī jūs varat atbrīvoties no savām bailēm". Viņš norāda, ka viss, ko viņš vēlas darīt, ir braukt. Viņš turpina: "Dārgais, tu vari veltīt laiku, varbūt kādu dienu tu mainīsi savas domas." Viņš nobeidz, sakot, ka vienmēr "stāvēs tev blakus".
Blīvs, savītas melodiskais raksts pāriet uz “Dance With Me”, bungas un bass pārvietojas zem unikālas, rupjas sintēzes. Es cienu Positronic centību dziļi paust visas emocijas, dziedot šeit. Mirgojošs sintezators ar kristālisku malu izlec mirdzošā melodiskā rakstā, lēkājot pāri basam, kamēr koris izplūst.
Vokāls atkal ir spēcīgs, un mirdzums piepilda katru elementu, eleganti kaskādes tastatūras sintezatora līnijai virpuļojot. Mirdzoši zvani skraida un pārspēj bungu un basa enerģiju. Sintizators izsaucas un sajaucas ar strauji augošo vokālu, celiņam virzoties uz priekšu.
Šī ir dziesma par tiekšanos pēc pilnvērtīgākas dzīves un koncentrēšanos uz labākām lietām. Stāstītājs mums atgādina, ka "virzīties šajā pasaulē nav viegli", piebilstot, ka ir grūti atlaist un "uzzināt, kas tevī ir".
Persona, uz kuru dziesma attiecas, saka: "Mēs varam dejot visu dienu, ja sajūta ir pareiza." Viņa piebilst: "Mēs varam dzīvot savu dzīvi un varam būt brīvi" un atkal aicina viņu "nāc dejot ar mani".
Mūsu stāstītājs lūdz mūs atvēlēt laiku un paskatīties apkārt, saprotot, ka ir laiks mainīties, jo "lietas nav tā, kā tām vajadzētu būt". Dziesma secina, ka mums ir "jāatvēl laiks, lai būtu tikai tu pats, tikai tad jūs uzzināsit".
“Lost In A Dream” sākas ar viļņainu sintezatoru līniju, kas slīd līdzi, kamēr ritms pievieno kustību uz priekšu. Es izbaudu Positronic vokālu pilno kvalitāti, jo tie sāp ar melanholijas sajūtu. Svārstošais, mainīgais sintezators piešķir tekstūru interesi, jo paplašinātā vidēji zemā līnija atbalsta rezonējošo vokālu.
Blīvas, savstarpēji bloķējošas sintezatora līnijas vijas cauri mūzikai, un tagad hipnotiski augoša un krītoša sintezatora līnija ar digitālu skaņu lokās pāri virzošajam ritmam. Savienojušās līnijas krustojas, un aiz vokāla virzās rosīgs, biezs sintezators, un visi mūzikas elementi sajaucas.
Cerība un sāpoša vajadzība caurstrāvo šo dziesmu. Stāstītājs no attāluma vēro mīļoto un prāto, "vai es varētu satikties vienatnē ar tevi". Viņš stāsta par to, kā vērot, kā jūs kustāties, un kā viņu smaids „liek manai sirdij dziedāt”.
Tomēr ir vāja cerība, jo viņš uzskata, ka ir muļķīgs, "cerot un domājot, ka jūs šķērsosit manu ceļu vai uzlabosit manu dienu". Viņš prāto, kas notiktu, ja “es tev teicu, ka man rūp” vai ja viņa sirds dzied par viņiem.
Neapstrādāta tumšā basa plūsma pāriet zem mirdzošiem akordiem, lai radītu “Yesterday”. Mani piesaista kontrasts starp sēro sajūtu vokālo melodiju un graudainajām basa skaņām, kas kalpo, lai uzsvērtu tās sāpes. Vokāls velvē, bet klavesīnam līdzīgais sintezators piešķir ritmam dziļumu un dimensiju, virzoties uz priekšu.
Koris paceļas uz augšu un uz āru, kamēr rupjais bass virzās tālu zemāk. Klavesīnam līdzīgais sintezators atskaņo bagātīgi austu teksturētu rakstu, un klavieru skaņa nes sekundāru melodisku rakstu, kas apvij klavesīnu.
Neskatoties uz zaudējuma sāpēm, rūpes saglabājas arī pēc attiecību beigām. Stāstītājs stāsta par to, ka redzējis kādu, kurā viņš kādreiz bija iemīlējies, stāvam pie loga un prāto: "Vai jūs esat laimīgs vai bēdu pilns?" Viņš runā par to, ka atcerējās laiku, kad tikai viņi bija pirms “mēs sabrukām, neviens no mums nezinādams, kāpēc”. Laime palika viņa atmiņā, bet tas viss izjuka, kad viņš atcerējās pagātni.
Korī viņš apspriež, kā viņš atceras viņu vārdus, kas tagad “izgaist vakardienas lappusēs”. Viņš piebilst, ka otrs cilvēks, iespējams, ir mainījies līdzi laikam, taču viņš ir laimīgs, neskatoties uz to, ka viņu tuvumā nav. Dienas beigās viņš secina: "Es novēlu jums visu prieku, ko šī dzīve var sniegt, es tikai ceru, ka jums būs iespēja patiesi dzīvot."
“Fade Away” rodas ar plašiem, virpuļojošiem sintezatora virpuļiem, kas mainās kopā ar paaugstinātu, vāju sintezatoru. Positronic emocionālais, smeldzīgais vokāls pārņem rupju, pulsējošu basu un klavesīna sintezatoru. Es izbaudu mirgojošās skaņas, kas maigi izplūst cauri, kamēr P pauž melanholiju un nožēlu.
Dzirkstošās gaismas mirgo un vienmērīgi, lēni ritmi pulsē, lai atbalstītu citus mūzikas elementus. Mirdzošu skaņu gobelēns savijas, pirms paaugstināts sintezators kustas ar perkusijām un basu. Sintētiskā stīgu sadaļa pievieno elegantu elementu, kamēr koris izplūst. Positronic balss trīc aiz emocijām, jo mirgojošās skaņas saplūst mirgojošā rindā.
Šī ir dziļu zaudējumu un nožēlas dziesma. Stāstītājs atveras, sēžot viens un lūkojoties tumšā istabā. Viņš runā par to, ka redzējis "smejošās sejas, kuras es reiz tik labi pazinu". Rindās ir pamestība: "Kad es šeit guļu bezpalīdzīgs, es zinu, ka mans laiks ir pienācis." Stāstītājs saka, ka viņam pienācis laiks pārdomāt savu dzīvi. Viņš piebilst: "Es izkūstu, kad guļu ar visiem noslēpumiem, ko varu paturēt." Tagad stāstītāja dzīve “izslīd”, un viņš ar to var tikai izgaist.
Viņš stāsta par dzīvi, kurā viņam nekad "nebija iespējas izveidot savu māju" vai "salauzt savu kritienu". Viņš stāsta par to, kā “viņi” viņu pievilka “tā, kā viņi domāja, ka man vajadzētu šūpoties”. Viņš saka, ka stāvēja uz savu pozīciju, bet "tagad viss, ko varu darīt, ir izgaist."
Secinājums
Retrospekcija ir albums, kas man patīk ar bagātīgu emocionālās dziedāšanas, muzikālā dziļuma un liriskās izteiksmes sajaukumu. Tas ir izsmalcināts sintpops, kas aizķer un notur manas ausis. Ceru, ka drīzumā dzirdēšu vairāk mūzikas no Positronic.
