Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Sākotnējie iespaidi
Astoria Legend pašnosauktais albums plosās ar kvēlojošu gaismu, smeldz melanholisku nostalģiju, taču joprojām ir pārpilns, dzīvības pilns un neatgriezeniskas cerības aizkustināts. Ir sintoppa elementi, kas integrēti ar synthwave, ko nokrāso citas ietekmes, lai radītu vienotu muzikālu veselumu, kas man šķiet diezgan saistošs manām ausīm.
Pirmais elements, kas jāpiemin šajā albumā, ir izcilais vokālais darbs. Galvenajam dziedātājam ir balss, kas var spēcīgi čukstēt vai planēt, glāstīt vai sajust. Viņam piemīt nopietnības un kaislības īpašība, kas izplūst un piepilda visu albumu ar izteiksmi un sirsnību.
Vēl viena spēcīga Astoria Legend albuma daļa ir liriskais saturs. Dziesmu teksti ir pilni ar intensīvu tēlainību un tīru emocionālu izteiksmi, un katra dziesma izvērš savu unikālo stāstu. Man ir sajūta, ka vārdiem ir tikpat liela nozīme kā mūzikai, tāpēc esmu priecīgs, ka šis albums var tos parādīt.
Veids, kā Astoria Legend integrē celiņa muzikālos elementus, ir labi paveikts. Ir bagātīgas melodijas, kas nereti pretstata skumjas emocijas ar cerīgām, pozitīvām sajūtām. Šīs melodijas tiek pārnestas uz sintezatoriem, kas var lēkāt un zibsnīt vai glāstīt smalki, kamēr cietas bungas griežas tālāk un mūzika ir pārpildīta ar emocijām un uzliesmo enerģiju.
Analīze pa celiņiem
“Astoria Legend” izplūst ar pieaugošu vēja elpu, kamēr tai cauri spīd dzirkstošais sintezators. Pilni, bagātīgi akordi piešķir atbalstu citiem mūzikas elementiem. Es izbaudu kora skanējumu, kas aizpilda skaņdarba skaņas telpas.
Vokālajās skaņās ir kaut kas kaislīgs, kad tās paceļas pāri augstajiem, mirdzošajiem zvaniem un zemā basa skaņām. Sintētiskās skaņas mākoņi uzbriest un aug, pirms atkal lēnām izgaist.
Stingrs, mainīgs bass ielec dziesmā “The Door”, lai to sāktu, pirms galvenās dziedātājas balss maigums un emocionālā izteiksme pārnes maigu balss melodiju pār unikālajām, plīstošajām bungām. Koris spožā lokā paceļas pāri mirgojošā sintezatora saules gaismai un pārbagātajam ritmam.
Mani piesaista kaislīgā ģitāra, kas virpuļo mirgojošās līnijās, kamēr ritms atkal eksplodē uz priekšu. Spīdīgas skaņas viļņus akcentē dobja, metāliska nošu sērija. Trompetējošie uzliesmojumi pozitīvas sajūtas sintezatorā kliedz, kamēr masīvās bungas plosās uz priekšu un koris paceļas pāri tam visam.
Jaunas attiecības var būt kā portāls uz jaunu pieredzes un emociju dimensiju. Šīs dziesmas vārdi rada transformējošas saiknes sajūtu. Mūsu stāstītājs sāk, kad viņš "atklāj durvis", kuras viņš ir dzenājis. Viņš domā par to, vai viņš sniedzas "uz iekšu vai uz āru", un jautā: "Vai jūs varat redzēt sevi manā atspulgā?"
Koris runā par to, kā viņi pārkāps noteikumus ar "telpas laiku kustībā". Viņš sola, ka "šovakar jūs nevarat iedomāties, atklājiet vārdu absolūti." Viņš saka, ka viņa piedzīvos, ka maģija "izvērtīsies darbībā".
Tagad viņš stāsta par to, kā viņš gaidīs "citu dienu vienatnē" un klausīsies, vai kaut kas viņu aicina. Viņš runā par to, ka "redzot tumsu mūsu dimensijā, gaisma izdegusi", ir izmisuma sajūta.
Viņš izsaka uzaicinājumu ceļot uz "pasauli ārpus šīs pasaules šovakar", kur viņi brauks "tīrās emocijās" un gleznos ekstazī. Man īpaši patīk tēls “neons, kas asiņo no kokiem”, kamēr tiek radīta spilgta ilustrācija.
“Hailey” atdzīvojas, jo augošiem, plūstošiem sintezatora akordiem pievienojas vienmērīgs basa pulss. Pilnīgs, apaļš sintezators ar misiņainu mirdzumu nes maigi ēnotu melodiju. Esmu liela dziedātājas izteiksmīgā, glāstošā vokāla cienītāja, kas virzās pāri mirdzoša sintezatora zibšņiem un bungu pulsēšana veido mūziku.
Koris ir pilns ar sapņainām, novēlošām emocijām, savukārt bass un bungu pulss viegli virza skaņdarbu uz priekšu. Starp vārdiem, dziļiem basa sirdspukstiem un stingrām bungām savijas mirdzošas paaugstinātas sintēzes šķeteres.
Ilgu sajūtai vokālā tagad pievienojas dejas, virpuļošana, vidēji augsti arpedžos, pirms celiņš ielaužas puslaika pulsā. Mirgojošas sintezatora līnijas mirdz cauri, pirms vokāls paceļas spēcīgā izteiksmes viļņā.
No Spinditijas
Stāstītājs runā par gulēšanu "uz Mēness pēdējo reizi", jo ar "tālredzību mēs dzīvotu", paļaujoties uz vēlmi izdzīvot. Pat tad, kad vārdi aiziet no viņa lūpām, viņš redz, ka "viņa tuvojas, liesmojošs apgaismojums, aprij". Viņš piebilst, ka "viņa pārņem."
Ir sajūta, ka es lūdzu rindiņas: “Heilija atved mani atpakaļ uz Zemi. Nokāpjot, mēs meklējam piedošanu”, jo esam aizmirsuši “savu vietu starp zvaigznēm”. Viņš runā par viņas "satricinošo karstumu… vasarā deg zilāk nekā viņas acis". Es arī izbaudu attēlus, kā viņa eksplodē okeānā caur koku lapotni, lai radītu "niknu paisuma vilni", kas visu aizskalos.
Pēc visas šīs iznīcināšanas atgriezīsies jauna dzīvība, kas izdzēsīs visus toksiskos elementus. Heilija atstās “pateicības rētas”, veidojot “to, kam paredzēts”. Dziesma beidzas, kad viņš lūdz viņu "atgriezt mani uz Zemi".
Notiek dinamiskas kustības izvirdums, kad “Padošanās” atdzīvojas. Atlecoša sintezatora zalvju līnija, līdz ar emocionālo vokālu celiņā ieplūst gludi, silti sintezatori. Smagās bungas piešķir impulsu, un bass atbalsta enerģisko, kaislīgo vokālo melodiju.
Pārliecinošs cerību, gaidu un mīlestības sajaukums piepilda vokālu, un bungas atkal eksplodē uz priekšu. Koris kliedz un paceļas mirdzošos mākoņos, un nerimstošais ritms virzās tālāk. Segments, kurā mirdzoši sintezatori dreifē ēteriskos viļņos, dod vietu dziesmas dinamiskajai enerģijai. Pirms celiņa beigām dzirkstošie zvani un plūstošs gaiss ieplūst, pirms koris sākas bungu sirdspukstos.
Bēgšanas sajūta un pārstumto robežu sajūta piepilda šīs dziesmas tekstu. Iesākumā dziesmai pieskaras briesmu un sabrukuma sajūta ar pielādēta pistoles un groza futrāļa attēliem. Stāstītājs saka: “Mēs bēgam. Kurš varēja zināt, kas ir pareizi vai nepareizi?
Viņš uzstāj, ka "šis izņēmums nevar būt nāvējošs, lai to pārvaldītu", taču viņi drīz vien saprot, ka viņu pārsegs ir izpūsts un tā ir "apžilbinoša gaisma, mums vajadzēja zināt". Kad viss sabrūk, viņš piebilst, ka "lietus pat neizdvesīs ne skaņu".
Stāstītājs sola: "Kad viņa skrien, deg, es uzņemšu siltumu." Viņš runā par prožektoru gaismu, kas deg caur viņu, un runā par "tik trauslu un izmisušu". Tagad viņš jautā: "Vai tā ir mūsu padošanās?" kā viņš piebilst, "viņi aicina uz mūsu padošanos."
Pa rindu atbalsojas spīta sajūta: “Viņa teica, ka ir pienācis laiks. Nojauciet sienas, un mums viss būs kārtībā." Viņa piebilst: "Nejauksim piedzīvojumu ar romantiķiem." Tagad stāstītājs runā par karoga pacelšanu kā “viņi mērķē”, kamēr viss “sabrūk”, un viņi cīnās, lai noturētu stabili.
Tagad “ugunsgrēki deg un izdeg”, kā čuksti sauc, ka ir pienācis laiks doties ceļā. Tā kā teicēja ir “apgūta rokās, spārns mani ievelk”, iekšēja balss runā. Tas runā par "pasauli, kas ir vēl tuvāk, nekā mēs iedomājāmies" un beidzas ar rindu "tā esam tikai mēs divi uz visiem laikiem. Es joprojām esmu šeit ar jums."
“The Weekend” sākas ar sulīgiem, lēnām attīstošiem sintezatora akordiem un uzlādējošu ritmu. Vokāls izstaro optimistisku enerģiju, kamēr straujas arpedžos mirdz pār bungu dzinumu. Mani piesaista šīs dziesmas vokālista nopietnā izpausme.
Vidēji zemi sintezatora impulsi kaskādē, kamēr bungas virza dziesmu uz priekšu. Šajā dziesmā ir vasarīgu cerību un tumšāku laiku nokrāsu sajaukums, kas vairs neatkārtosies. Skanošas sintezatora spīduma zvaigznes un vokālā melodija maigi glāsta ausis, pirms bungas sāk darboties.
Šajā dziesmā ir jūtama siltuma sajūta, ko pārņem zaudējums. Stāstītājs stāsta par to, kā viņi iet uz vakariņu, alkst pēc cukura garšas, un viņi visi ģērbjas. Stāstītājs jautā: "Vai tu man apsolīsi, ka mēs apmaldīsimies?" jo tā ir viņu bēgšana. Man patīk tēlainība rindā “vasara, kas plūst pilsētas vēsmā”, jo stāstītājs runā par dārgumu atklāšanu zem “katra stūra”.
Koris ir liels veltījums ceļa braucienam, kurā viņi "ar paceltu gāzi uzbrauca uz aizmugurējiem ceļiem, uz šoseju". Viņš stāsta par to, kā viņi pieņems "spilgtās gaismas … līdz nedēļas nogales beigām".
Jauda un ātrums ir labi atspoguļoti rindā “mēs elpojam sarkano līniju”, kad viņš runā par izlēkšanu un rīta aptumšošanu. Viņš saka: "Mums tiešām ir vajadzīgs saullēkts, lai mēs paliktu dzīvi" un saka, ka jūt, kā vējš griežas apkārt, piebilstot: "Tas ir tik patīkami redzēt."
Viņu vajadzība izbēgt ir spēcīga, pretējā gadījumā viņi “atņems pilsētai valdzinājumu un valdzinājumu” un zaudēs “spēju tikai izlikties”.
Smalki dzirkstošais sintezators peld pāri “Keep Running” atklātajai skaņu ainavai, kad bungas ielec zem spīdošajiem zvaniem un dziļākas sintezatora, kas tos dubulto. Izbaudu, kā mirdzošā sintezatora melodija kustas kopā ar dejojošo vokālo melodiju. Dziesma ieplūst maigā sadaļā, kurā spīd gaismas piepildīti sintezatori un ritms turpina virzīties uz priekšu.
Sintizatoriem ir metālisks mirdzums, kad melodija izliekas un pārlaižas pāri bungām. Segments ar plūstošu gaisu un kaskādes, masīvās sajūtas bungas kā smalkāka sadaļa ātri atgriežas korī, un bungas virza celiņu. siltā, pozitīvā melodija uzmundrina dziesmu.
Mani saista jūrniecības tēli un sajūta, ka mēģina atbrīvoties no dziesmas vārdiem. Iesākumā mēs redzam, kā dziesmas tēma "kuģo naktī, šķeļ sejas, lai izlemtu, vai viņš joprojām ir dzīvs". Sevis apliecināšanas sajūta izpaužas rindā: "Nav svarīgi, vai ir vieta, viņš kliedza, es veidoju savu."
Rindā ir izveidoti spēcīgi attēli: “Nospiediet to uz leju, līdz mēness sauc, kaucot”. Viņš runā par plūdmaiņu, lai atvestu viņu mājās, bet viņš nevēlas atgriezties. Sajūta, ka viņa soļi ir neatlaidīgi, ir labi izteikta rindā “Ēnas, kas seko pusnaktī, cieši seko līdz rītam, pretējā gadījumā es paslīdīšu”, tomēr viņš turpina “bēgt no tevis”.
Tagad viņš padarīs klintis kā "mākoņus sakrīt, silueta mirgošanu". Pantā ir kaut kas neapstrādāts un elementārs: “Sajūti atslābumu, līniju. Uzbriešana tevi dzīvu apēdīs.” Ja viņš runā par to, ka jumts ir sadragāts un lietus nāk, rodas sajūta, ka jāspiežas uz priekšu, bet tomēr viņš gatavojas "stumt to uz augšu, līdz izplūst plūdi".
Viņš stāsta par to, kā slēpjas gaismā un “turas pie tā, kas paliek pāri”. Viņu sauc, bet "tomēr es turpinu bēgt no tevis", jo ir "grimšanas apkārtne" un izrēķināšanās, kamēr viņš beidzas.
"Evolve" sākas ar trauslām, gaisīgām klavierēm, kas viegli ieplūst mūzikā, kad celiņš sāk griezties, pirms pulsējošās, cietās bungas iekustas kopā ar mirdzošām sintezatoriem. Vokālā melodija ir pilna maiguma un viegluma, kamēr fonā murrā neskaidras balsis.
Arpeggiating nošu raksti tiek pārnesti uz pilnu, saulainu sintezatoru, un ritms piešķir dziesmai atlēcienu. Vokāls ilgojas un paceļas, pilns ar spēku un izteiksmi, kamēr mūzikas pieaugošā enerģija sasniedz arvien augstāku. Šajā dziesmā no katra muzikālā elementa izplūst gaisma.
Taustāma dziļas mīlestības sajūta un bailes to pazaudēt piepilda šīs dziesmas tekstu. Viens no diviem dziesmas varoņiem izrāda ārēju mieru, bet viņš "sit uz iekšu". Otra “saķeras pie rokām, šķiet, nav pārliecināta”, kamēr viņi tuvojas.
Koris jautā: "Kā es varētu dzīvot bez jūsu mīlestības?" un piebilst: "Ar visu, kas man ir, nevar pietikt." Dziesma to izsaka dejas izteiksmē. Atkal tiek uzdots jautājums par dzīvi bez otras personas mīlestības, un rindu piepilda bažas: “Tas ir bijis visu mūžu. Ēnas saulrietā viņi ir izauguši.
Rindās “Viņa ir mežonīga kā vienmēr, izlaižot liesmu zāli” un idejā, ka viņa elpo viņam, ir brīnišķīgi tēli. Ar slēgšanu “nāc tuvāk” dzīvē un emocijās. Stāstītājs runā par "mīlestību, kas mūs izdzen no tumsas", gaidot, kad "pirmais atnāks, lai jūs apgaismotu".
Dziesma beidzas ar ideju "mīlestība, kas ir tik tīra, ka tā caurduras, pielāgota jums".
Nedaudz ēnoti akordi kustas ar ļoti augstu, mirdzošu zvana signālu, kas tik smalki pieskaras mūzikai, lai sāktu “It’s Our Time, Down Here”. Zemākas skaņas viļņi virzās zem zvanam līdzīgajiem sintezatoriem, kas ar melodisku graciozitāti virzās pāri bungām. Bungas ienāk ar pilnu jaudu, un glāstošais vokāls iesaucas.
Paaugstināts sintezators nes cerīgu melodiju, kas dubulto vokālo melodiju. Man patīk nopietns, emocionāls vokāls, kas ir pilns ar godīgumu. Sintizatori mirgo kā saules gaismas vārpstas, un vokāls paceļas pāri bungu un basa pulsam. Ir sarežģīts ģitāras solo, kas viegli paklūp pāri notīm, griežas ratos un aizrautīgi kliedz pār ritma pulsu.
Nostalģija bieži ir sarežģīts emociju sajaukums, kas ir labi aplūkots šīs dziesmas tekstos. Stāstītāja stāsta par to, ka: "Es to pirmo reizi redzēju filmā, viņa ir izstiepusies man priekšā un griežas zem saulrieta."
Viņš stāsta par to, kā tas bija viegli pēdējo reizi, un piebilst: "Paņemiet okeāna brīzes, es to nekad nevarētu aizmirst." Labās dienas "sauc manu vārdu, un pēdējā laikā es nevaru atrast sevi", viņš saka. Ir atmiņas, kas varētu likt viņam "traki sapņot par dienām, kad mēģinājām apsteigt saulrietu".
Atmiņas par aizrautību, veicot “garo ceļu ar augšpusi uz leju”, kad policija viņus vajā apkārt ezera krastam”, viņam liek atgriezties tajās dienās. Īpaši izbaudu tēlu vārdos: "baltam T-kreklam uzspiests karsti rozā Lamborghini, to es nekad nevarētu aizmirst" un atkal viņam sāp atgriezties tajos laikos.
Secinājums
Astoria Legend debijas albums ir izteikts ar emocionālu vokālu, sprādzienbīstamu enerģiju un bagātīgu skaņas paleti, kas ļauj sulīgām sintezatora skaņām pilnībā izpausties patiesajai kaislei, kas piepilda katru tā daļu.
