Skumji stāsti no klasiskās mūzikas

Frānsisa Metkalfe pirmo reizi iemācījās lasīt nošu četru gadu vecumā. Tagad viņa ir pensionēta peripatētiskās mūzikas skolotāja, kuras specializācija ir vijole.

2. Bizē un viena no pasaules iecienītākajām operām: "Karmena"

Stāsts bija pārāk daudz franču sabiedrībai. Uz skatuves bija brīvprātīga sieviete, kuru neviens vīrietis nevažīja, iesaistījusies azartspēļu un kontrabandistu pazemē. Vēl ļaunāk viņa mudināja savu iemīļoto mīļāko donu Hosē pamest armiju un pievienoties viņas neslavas cienīgajiem draugiem, lai gan viņš zināja, ka nekad nespēs pieķerties viņai. Toreadors Eskamillo gaidīja spārnos, lai viņu nomainītu savā gultā. Ārprātīgi greizsirdīgais dons Hosē nogalināja ņirgājošo Karmenu, nevis samierinājās ar to, ka viņa pāriet pie kāda cita.

Žēl, ka mūzika šai viscilvēcīgākajai operai pirmatskaņojumā netika novērtēta, lai gan daži komponisti klausītāju vidū izteica labvēlīgus komentārus, bet noteikti ne visi.

Jau no pirmajām taktīm gaidāmā nolemtība kā melns mākonis lidinās virs orķestra bedres. Karmena ar neaizmirstamu un nepārspējami dziedamu melodiju bagātību ir kļuvusi par vienu no visu laiku iecienītākajām operas skatītāju un viņa āriju aranžētāju vidū. Pat slidotājiem patīk izvēlēties Karmenu, pie kuras dejot.

Bizē nekad nezināja, kādus panākumus tas sasniegs. "Es paredzu noteiktu un bezcerīgu kritienu," viņš teica. Viņš krita izmisumā un nomira trīs mēnešus pēc acīmredzamās neveiksmes sirds mazspējas atklāšanas vakarā. Viņam bija trīsdesmit seši. Gada laikā Karmena kļuva par hitu.²

4. Arriaga: "Saīsināta pusaudžu dzīve"

Viņu nodēvēja par "Spāņu Mocartu", taču viņš nekad neizmantoja savu potenciālu, un viņa dzīve aptrūkās pusaudža gadu beigās.

Dzimis Huans Krisostomo Jakobo Antonio un Arriaga, viņš dzimis Bilbao, Spānijā, 1806. gadā. Neticami pēc savas pāragras nāves Parīzē viņš jau bija uzrakstījis operu "Laimīgais vergs" un veiksmīgi iestudējis to līdz četrpadsmit gadu vecumam.

Viņš, pēc visa spriežot, bija kaut kāds brīnums vijoles spēlē, un viņa tēvs viņu nosūtīja uz Parīzes konservatoriju un iekļāva kompozīcijas studijas. Astoņpadsmit gadu vecumā viņš strādāja Konservatorijā par docentu.

Arriaga nomira nākamajā, 1826. gadā, no tuberkulozes, atstājot aiz sevis aptuveni divdesmit piecus darbus, tostarp simfoniju, stabat mater, trīs stīgu kvartetus, no kuriem pirmo viņš sarakstīja deviņu gadu vecumā, un citu kamermūziku un orķestra mūziku.

Viņš nekautrējās ķerties arī pie nepazīstamiem instrumentiem: vienu no saviem kamerdarbiem viņš ieguva nepazīstamajai stīgu kvarteta, trompetes, ģitāras, kontrabasa un klavieru kolekcijai. Stilistiski viņš iekļauj spāņu piegaršu pārejas pasaulē starp klasisko un romantisma periodu, burvīgu un elegantu mūziku mūsdienu saloniem un mūzikas zālēm.

Nežēlīgi apcirpts talants, iespējams, Arriaga turpinātu komponēt tādā pašā tempā ar ātrumu, kāds, iespējams, sāncensis Šūberts. Kad jūs domājat, cik viņam bija jābūt slimam, ir pārsteidzoši, ka mums ir palicis tikpat daudz, cik mums ir.⁴

Lepojamies ar savu basku dēlu, Bilbao Teatro Arriaga tika nosaukts par godu viņam. Tas ir pamanāms ikgadējā augusta festivāla laikā pilsētā.

6. Vēbera pēdējā opera

Kad Convent Garden Karaliskā opera piedāvāja Vēberam pasūtījumu sacerēt un producēt operu, Oberons Vēbers cieta no progresējošās tuberkulozes stadijas.

Neskatoties uz to, ka Vēbers bija smagi slims, viņš pieņēma pasūtījumu, ceļojot no Vācijas uz Londonu, lai pabeigtu darbu un pārraudzītu mēģinājumus, pat iemācoties angļu valodu. Apzinoties savu gaidāmo mirstību, viņš pēc nāves vēlējās atstāt ienākumus savai sievai un bērniem.

Viņš diriģēja pirmo izrādi 1826. gada 12. aprīlī un divpadsmit turpmākās izrādes saskaņā ar viņa līgumu. Viņš nekad neatgriezās mājās un nomira Londonā naktī no 4. līdz 5. jūnijam trīsdesmit deviņu gadu vecumā. Tas ir tas, ko jūs saucat par uzticību savai ģimenei.⁶

Sižeta sarežģītības dēļ Oberons netiek iestudēts bieži, taču apburošā uvertīra joprojām ir populāra izvēle orķestra koncertiem.

Citāti

^{1 BBC vēsture}

^{2 Vikipēdija}

^{3 Wikipedia}

^{4 Wikipedia Francija}

^{5 Musicweb International}

^{6 Repertuāra pētnieks}

^{7 biu.ac.il/HU/}

^{8 France Musique,}

^{9 Wikipedia Francija}

komentāri

Frances Metcalfe (autors) no The Limousin, Francija 2018. gada 27. martā:

Sveiki, Barbara, ļoti priecājos, ka jums patīk raksts. Kā vienmēr man patika to pētīt, lai arī cik traģiski tas ir.

LesTroisChenes 2018. gada 27. martā:

Cik jauks un informatīvs mūzikas raksts. Klausos Pērsela bēru mūziku – ļoti spēcīgu. Ar nepacietību gaidu pārējo.

Frances Metcalfe (autors) no The Limousin, Francija 2018. gada 27. martā:

Sveiki, Flourish! Vienmēr prieks lasīt jūsu komentārus. Jā, sievietes ATKAL apspieda, kā toreiz un diemžēl joprojām. Kas zina, cik daudz citu sieviešu spējas, kuras nesaņēma ģimeni vai draudzīgu atbalstu, palika neatklātas? Par laimi Fanija Mendelszona uzrakstīja diezgan daudz mūzikas, neskatoties uz viņas izcelsmi, kas gan atzina, ka viņai ir milzīgs talants, pretējā gadījumā viņa netiktu nosūtīta mācīties, kā arī represējusi viņu. Patiešām skumji, un viņas māte noteikti jutās tieši tāpat.

Uzplaukt jebkurā gadījumā no ASV 2018. gada 26. martā:

Ak, tas pēdējais stāsts ir tik skumjš. Nerealizēts talants, īpaši diskriminējošu iemeslu dēļ, ir nožēlojams. Kas zina, kāda viņa varētu būt, ja būtu dota iespēja?