Satura rādītājs:
Doks Snovs ir tiešsaistes rakstnieks vairāk nekā septiņus gadus. Viņš ir mūža mūziķis, kuram patīk ierakstīt pašam savas kompozīcijas.
Mainīgie un arpedžo seši četri akordi
Šie divi modeļi ir cieši saistīti un darbojas pēc viena un tā paša psiholoģiskā principa. Abos gadījumos triādes saknes pozīcijas balsojums notiek vispirms — un ļoti bieži ar spēcīgu sitienu — un pēc tam un tikai pēc tam seko otrās inversijas balsojums. Šī secība ļauj sešu un četru nestabilitāti iekļaut lielākā un stabilā kontekstā. Tātad otrās inversijas triāde var brīvi sekot viena un tā paša akorda saknes pozīcijai — pat šķipsnā pirmās inversijas balsij. Bet otrādi nedarbojas.
Tātad, ar ko atšķiras mainīgie un arpedžo seši četri akordi? Vārdu sakot, basa melodiskais raksts. Lūk, kā darbojas pārmaiņus seši četri, kā parādīts amerikāņu tautasdziesmas “Džons Henrijs” galvenajā lapā.
Ņemiet vērā daudzos basa arpedžo modeļus. (Piemēram, mm. 1, 3, 5, 9 un 11 visi satur arpedžo seši četri.) Katrā arpedžo raksts sākas ar horda sakni vai dažreiz ar trešo (pirmo inversiju) — nekad ar piektā (otrā inversija.) Pēc tam tas virzās cauri pārējiem horda elementiem kādā arpedžo raksta variantā. Otrās inversijas balsojums var notikt jebkurā modelī, izņemot sākumu; tai jābūt “sagatavotai” ar saknes pozīciju vai pirmās inversijas balsi.
Atkal, šis ir izplatīts pavadīšanas stils, un tas var turpināties ievērojamus posmus.
Izstrādāsim piemēru. Ja esat iesācējs šajā sērijā, mūsu standarta prakse ir bijusi uzrakstīt jautājumus uz papīra pirms sniegto atbilžu skatīšanas — jautājumu fiziska uzrakstīšana palīdzēs saglabāt iegūtās zināšanas un attīstīt savas prasmes.
No Spinditijas
Turklāt, lai gan šo centrmezglu formāts ir piemērots atbilžu prezentēšanai pa balsij — un tieši tā es tās pasniedzu —, patiesībā lielākā daļa komponistu strādā ar visām balsīm vienlaicīgi vai vismaz ar ātrās ugunis. -un-turpu process. Strādājot uz papīra, varat strādāt arī tādā veidā.
Ja jums nav pieejams mūzikas papīrs, nebaidieties — sānjoslā ir saite uz vietni, no kuras varat bez maksas lejupielādēt un izdrukāt papīru.
Tātad, ķersimies pie šī prakses jautājuma. Vispirms identificējiet tās atslēgu (zemāk).
1. jautājums
1 / 3Mēģināsim arī vienu minorā. (Nemaz nerunājot par trīskāršo metru!)
Ņemiet vērā, ka šoreiz melodija ietver dažus garāmejošus toņus. Ignorējiet tos, izdomājot harmonisko progresu!
Kā jūs, iespējams, pamanījāt, pagarinājuma sākuma joslai ir divas izvēles iespējas — iv un VI.
Abas ir diezgan efektīvas, tāpēc mēs rakstīsim abām versijām iekšējās daļas, sākot ar apakšējo versiju.
2. jautājums" data-full-src="https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkxNzg1NTQ1NzA0OTKxNzg1NTQ1NzA0OTAw-inseconverted-writingchord/spart -inversion-patterns.jpg" data-image-id="ci026db21a400b25c4" data-image-slug="part-writing-inverted-chords-second-inversion-patterns" data-public-id="MTc0OTkxNzg1NTQ1NzA0OTA" data-thumbnail="https://images.saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkxNzg1NTQ1NzA0OTAw/part-writing-innseversioed-writing-ins. jpg">
3. jautājums
1 / 3Vēl viens jautājums par kaimiņu seši četriniekiem ir pamatots, taču būsim viltīgi un jauksim arī pagarinājumus (arpeggio vai pārmaiņus seši četrinieki).
Mēs izmēģināsim šādu melodiju; tāpat kā pirmajā jautājumā, iekavās ir norādīti pagarinājumi, izmantojot mainīgos vai arpeggiācijas sešus četrus modeļus. Norādītas vietas sešiem-četriniekiem.
Izstrādājiet netiešo harmonisko progresiju un uzrakstiet basu.
4. jautājums ">
4. jautājums
1 / 2Ja atkārtotās notis soprāna sākumā nav saskaņotas ar pamīšus vai arpedžo seši četrinieki, tad tie rada brīnišķīgu iespēju izmantot kaimiņu seši četrinieki, izmantojot iepriekš minēto atkārtotās notis un ievietojot kustīgās balsis iekšējā. daļas.
Arpedžo seši četri otrajā taktē varēja būt arī pārmaiņus seši četri. Trešā takts pēdējiem diviem sitieniem tomēr ir jābūt atsevišķām harmonijām, jo nav iekavas. Vēlreiz skenējiet jautājumu, lai redzētu, vai esat izmantojis visas iespējamās iespējas uzrakstīt kaimiņam sešus četrus, pēc tam ierakstiet iekšējās balsis.
4. jautājums">
Arpedžo seši četri derēs divu sitienu pagarinājumiem (mm. 1 un 3); kaimiņu seši četri der trīs sitienu pagarinājumi (mm. 2 un 4). Parādītajā basa līnijā ir iekļauta oktāvas nobīde blakus esošajam sešām četrām otrajā mērā; pie beigu kadences turpretim bass turas. (Iespējams, šīm detaļām esat izvēlējies savādāk, un tas ir labi.)
No trim atlikušajiem akordiem tikai m. 3 var būt viio6, jo ne "B">
Varētu rasties jautājums, kāpēc arpedžo pagarinājums 1. pasākuma 3. un 4. sitienos izmanto iv.6, nevis saknes pozīcija iv. Bet soprāna "C#-B" #-E" bass.
Rakstot iekšējās daļas, izmantojiet Baham tīkamu paņēmienu: lieciet savam altam paralēli pirmā takta soprāna astotajām notīm par trešdaļu zemāk. (Tas arī liks jums ievietot iv akorda sakni tenora balsī.)
Otrajā pasākumā iv6 atkal ir nepieciešams, lai izvairītos no paralēlām kvintām, kas rastos, izmantojot VI akordu. Un m. 3, man ir bijis tenors paralēli soprāna astotajām notīm — patīkams "frill", bet nav nepieciešams.
Un tas ir viss Second-Inverion Patterns, pirmā daļa. Apskatiet otro daļu, lai uzzinātu par ļoti svarīgajiem piespēles un kadenciālajiem sešiem četriem akordiem!
komentāri
Doc Snow (autors) no Kamdenas, Dienvidkarolīnā 2015. gada 5. februārī:
Jūs esat vairāk nekā laipni gaidīti. Es ļoti novērtēju tik lielisko jautājumu un biju pateicīgs, ka man bija iespēja uz to atbildēt. (Un es domāju, ka es tik ļoti aizrāvos, ka aizmirsu pateikt "paldies" savā pirmajā atbildes komentārā! Mans slikts…)
Ja vien un līdz brīdim, kad šis centrmezgls nav rakstīts, es ieteiktu aplūkot tastatūras darbību, vadot balsi. Pārbaudiet šo izgudrojumu — un patiešām jebkuru vai visus no tiem. Apskatiet, teiksim, Mocarta vai Haidna klaviersonātes un meklējiet lietas, par kurām mēs esam runājuši: kā tiek atrisinātas tendences? kā jūs saprotat visas šķietamās paralēles, kuras jūs varētu sastapt? kā tiek noteiktas vai netiešas akordu progresijas? (Atcerieties, ka harmoniskais ritms nesvārstīsies nejauši, tas ir, akordu maiņas ātrums būs nedaudz, lai gan ne pilnībā, vienmērīgs un konsekvents.)
Jūs pat varētu mēģināt “reverse engineering” šīs tastatūras faktūras, lai izveidotu “korālus”. Tas var ne vienmēr darboties, bet, manuprāt, mēģinājums būtu diezgan pamācošs.
J.T. 2015. gada 5. februārī:
Paldies. Tam tiešām bija liela jēga, lai gan es joprojām esmu neskaidrs par to, kā "Lielā bilde">
Doc Snow (autors) no Kamdenas, Dienvidkarolīnā 2015. gada 5. februārī:
Lielisks jautājums, uz kuru nav viegli atbildēt, it īpaši pietiekami kodolīgi.
Es domāju, ka mans sākumpunkts būtu saistīts ar jūsu darba stilu. Kā minēts, "noteikumi", kas tika izsludināti manā daļā rakstīšanas centrmezglos, nav universāli piemērojami; jūs nevarētu sagaidīt, ka tie vienādi tiks piemēroti Debisī, Šēnberga vai Pola Makartnija mūzikā.
Un tā ir arī taisnība, ka arī tastatūras mūzika ir nedaudz atšķirīga. Pirmkārt, šajā jomā, ko vācieši sauc par "freistimmigkeit", pastāv sena tradīcija:
http://musicterms.artopium.com/f/Freistimmigkeit.h…
Tas nozīmē, ka bieži vien taustiņinstrumentu skaņdarbos (un lautas, ģitāras un līdzīga veida stīgu skaņdarbos) bieži ir pastāvīgi mainīgs akordu toņu skaits. Tas acīmredzami rada grūtības pat definēt "balss"! Var rasties arī citas grūtības, savienojot tastatūras daļas uz “balsīm”, kas ir “implied voices” fenomens — J.S. Bahs ir īpaši slavens ar to, ka raksta rindas, kas, lai arī šķietami monofoniskas, patiesībā nozīmē vairākas "virtuālas" balsis, kuras ir "laikā dalītas" vienā "virsmas" rindā.
Freistimmigkeit nozīmē arī to, ka jums var būt vairāk nekā 4 daļas. To darot, primārajās triādēs redzēsit vairāk dubultotu 3. punktu.
(Es ceru, ka tas ir nedaudz skaidrs; daži piemēri varētu būt jebkura no "čella svītām vai vijoles partijām. Praksi var novērot arī daudzos taustiņinstrumentu darbos - lai sniegtu konkrētu piemēru, apsveriet 8. 2-daļīgu izgudrojumu F. ir daudzas vietas skaņdarbā, kur to var redzēt un dzirdēt darbā, taču, iespējams, visredzamākā ir kadence mm. 11-12, kur netiešā ii7-I64-VI virzība diez vai varētu būt skaidrāka. Un ņemiet vērā, ka veids, kā šī virzība atbilst daļējas rakstīšanas normām, par kurām mēs runājām.)
Daļa no šīs atšķirības ir praktiska: tastatūras mūzikai ir jāpielāgojas parastajām rokas platuma spējām! Un daļa ir estētiska; taustiņinstrumentu mūzikai ir sava "dvēsele" un savs skanējums. Tas izmanto freistimmigkeit daļēji tāpēc, ka tas var, daļēji tāpēc, ka tam ir jābūt, un daļēji tāpēc, ka tas ir sava veida spēks.
Tomēr vispārpieņemts gabals * mēdz* atbilst normām. Jums ir taisnība, ka paralēlās oktāvas ir izplatītas, taču tas gandrīz vienmēr nav pārkāpums, jo saprātīgi sistemātiski dubultojumi rodas nevis kā "sliktas paralēles", bet gan kā viena balss, ko pastiprina dubultošanās. Līdzīgi, ja vokālā vai instrumentālā melodija tiek dubultota klavieru partijā — ļoti izplatīta taktika.
Paralēlās kvints ir daudz retāk sastopamas, lai gan tās ir labāk panesamas nekā kora rakstīšanā. Bet, pēc manas pieredzes, ir ļoti neparasti tos atrast starp ārējām balsīm: soprāna-basa kontrapunkts ir viskritiskākais ierastajā stilā. (Tā nav taisnība mūsdienu populārajos stilos, kur paralēlisms ir "īpašība, nevis kļūda", jo balsu neatkarība netiek ņemta vērā.)
Tātad, ja jums būtu nepieciešams uzrakstīt klavierpavadījumu jūsu pieminētajam vokālajam/stīgu darbam, es (ja iespējams) apskatītu tā paša komponista tastatūras tekstu un izmantotu to kā modeli. (Ja nevarat atrast šī komponista modeļus, kas ir pietiekami tuvu, varat mēģināt apskatīt vēlāko redaktoru publicētos līdzīgu darbu taustiņinstrumentus - it īpaši, ja redaktors ir arī labs komponists! Brāmss un Mālers ir divi, kurus es pazīstu reizēm veica šādu darbu.)
Pēdējais komentārs: paturiet prātā, ka praksē "noteikumi" nav vienādi. Jo īpaši dubultošana ir "vairāk kā vadlīnija, tiešām". Primārās triādes trešdaļas dubultošana var būt C iespēja, taču tā joprojām ir iespēja pat kora rakstīšanā. Tas, kas tastatūras rakstīšanā ir salīdzinoši reti sastopams, ir tas, ka trešdaļa vispār nav: tas ir svarīgs tonis akorda skaņas saglabāšanā. (Daļējs izņēmums ir dominējošās septītās balsis, izlaižot trešo, kas nav tik reti sastopamas klasiskās tastatūras faktūrās. Bet ar saknes, piekto un septīto balsi jums noteikti ir "akorda skaņa". Tomēr piektā izlaišana biežāk ir izvēle.)
Tendences toņu izšķirtspēja ir kritiskāka, taču ar freistimmigkeit balss, kurā izšķirtspējai "vajadzētu būt", var ļoti labi "pazust", ļaujot ausij to secināt. Apsveriet, piemēram, m. 18. F-lielais izgudrojums, uz kuru es atsaucos iepriekš. Ir skaidri norādīts samazināts septītais akords, iespējams, d-moll vii43. Septītais tad būtu Bb, kas dzirdams labās puses augšējos toņos. Vai tas atrisina? Varbūt, bet ne pirms nākamā pasākuma 3. sitiena A.
Pēdējais apakšpunkts: jūs jautājāt "Vai man vajadzētu novērot kontrabasa un vokāla kontrapunktu kustību?"
J.T. 2015. gada 4. februārī:
Sveiki, Doc Snow, strādāt ar šiem centriem bija ļoti informatīvi. Esmu ļoti pateicīgs par jūsu darbu. Es domāju, vai jūs varat norādīt pareizo virzienu, kā pareizi lietot daļu rakstīšanas, lai to izmantotu, izņemot četrdaļīgu koraļu faktūru veidošanu. Līdz šim visi piemēri ir bijuši šādā stilā, un es uzskatu, ka tas ir atbaidoši, ja nespēju adekvāti ievērot pareizu lietojumu parastajos pavadījumos, kuros ir instrumenti, kā arī balss. Mēģinot samazināt pavadījumu teksturālo samazinājumu, esmu novērojis daudz paralēlu kvintu un oktāvu, kā arī tercīšu dubultošanos primārajiem akordiem (kur melodija var dziedāt trešdaļu, bet šī trešda tiek atskaņota arī instrumentā). Lai gan esmu uzmanīgs, lai neapsūdzētu katru pārkāpumu, man vēl nav precīzi jānorāda četrdaļīgā rakstīšanas stila ievērošana jebko, kas nav koraļu rakstīšana. Ja tas tā ir, kādi kritēriji tiek ievēroti, veidojot pavadījumu, kas ietver balsi un instrumentus. Piemērs varētu būt darba novērošana, kurā ir vijoles sekcija, alts, kontrabass un vokāls. Vai man vajadzētu novērot kontrabasa un vokāla kontrapunktu kustību? (soprāna) vijole un kontrabass? Citiem vārdiem sakot, kam būtu prioritāte vispārējās harmonijas izklāstā? Ja tā ir balss un kontrabass, kādi noteikumi tiek ievēroti citos instrumentos, kuru uzdevums ir pabeigt akordu izrunāšanu (izņemot acīmredzamo, pārliecinieties, ka katrs noteicošais akords tiek ieskaņots harmoniskā ritma garumā). Man nav skaidrs, kas ir pieļaujams un kāds cits pārkāpums. Kā būtu ar klavieru pavadījumu un vienu balsi? Vai mana melodijas līnija ir soprāns (balss), trešdaļa, piemēram, atdarināta klavierēs vai izteikta kompliments, teiksim, sākot ar kvintu. Pārējā triāde tiek konstruēta klavierēs, rūpīgi ievērojot basa kustību. Vai arī tam vispār ir nozīme? Jūsu piemērs "Auld Lang Syne" lieliski palīdz kontekstualizēt balss vadīšanu piemērotā formā balsij un/vai klavierēm, taču diemžēl ierastā mūzika to nedara skaidri. Es atvainojos par jautājuma garumu, kuru gribēju izteikt pēc iespējas skaidrāk, lai gan tas joprojām var būt nedaudz mulsinošs. Paldies Doc Snow
Doc Snow (autors) no Kamdenas, Dienvidkarolīnā 2013. gada 30. janvārī:
Gatavs. Par laimi, kļūda bija teksta pamattekstā, kuru ir daudz ērtāk rediģēt nekā grafiku.
Vēlreiz paldies thrig, ka veltījāt brīdi tam, lai to norādītu.
Doc Snow (autors) no Kamdenas, Dienvidkarolīnā 2013. gada 30. janvārī:
Man patīk, kad cilvēki pievērš uzmanību, taču jāatzīst, ka es to ienīstu, kad tas atklāj kļūdas! Paldies, Thrig, es to izlabošu, cik drīz vien iespējams.
Džeremijs no Sietlas 2013. gada 30. janvārī:
"Kā jūs, iespējams, pamanījāt, pagarinājuma sākuma joslai ir divas izvēles iespējas — vi un VI." Bet grafika norāda iv un VI…
Doc Snow (autors) no Kamdenas, Dienvidkarolīnā 2013. gada 4. janvārī:
Paldies, ka strādājāt pie šiem otrās inversijas modeļiem! Cerams, ka tas bija noderīgs vingrinājums…
Ko tu domā? Priekšlikumi uzlabojumiem vai jaunas tēmas ir laipni gaidīti!
