Dueta "Sirds un dvēsele" mācīšana tradicionālo klavierspēles stundās

Hoagy Carmichael “Heart and Soul” (publicēts 1938. gadā) ir viena no tām dziesmām, kas var izklausīties pilnīgi brīnišķīgi – sirsnīgi un dvēseliski – vai arī var saraustīt mūzikas skolotāju. Miljoniem bērnu, kuri nekad neapmeklēs mūzikas nodarbības, var iemācīties spēlēt to kā duetu uz klavierēm, dažreiz diezgan slikti, un tas ir visuresošs tādā mērā, ka ikviens, kurš zina vienu partiju, parasti var atrast citu personu, kas var spēlēt otru partiju. vienalga, kur viņi dodas.

Dažas iezīmes, kas padara to tik satriecošu, var arī padarīt to par brīnišķīgu mācību līdzekli. Mācot duetu, var iemācīt svarīgus mūzikas principus, kas īpaši saistīti ar notīm, jo ​​tās tiek mācītas sākotnēji, un daudzas dziesmas iezīmes var likt pamatu turpmākai mācīšanās procesam. Turklāt, tā kā bērni to bieži spēlē kopā ar draugiem, brāļiem un māsām un pat jaunākajiem paziņām, tas pievieno brīnišķīgu sociālo elementu, kas dažkārt pietrūkst klavierspēles studentiem. Kad viņi atskaņo dziesmu, mēs redzam ne tikai divus bērnus vai jauniešus, kuri spēlē duetu, bet arī to, ka viņi to spēlē tikai tāpēc, lai izklaidētos! Tas nav gadījums, kad viens draugs izrādās citam (lai gan man ar to nav nekādu problēmu); tā ir kopīga muzicēšanas iespēja.

Kad tas būtu jāmāca? Dažas tā daļas var iemācīt praktiski jebkura vecuma skolēniem. Skolotājiem, kuri māca pirmsskolas vecuma audzēkņus, var gadīties, ka tas ir ārpus šīs vecuma grupas (pats nemācu skolēnus tik jauniem), taču pat jaunākie sākumskolas vecuma skolēni var apgūt dažas daļas. Es bieži izvēlos to mācīt, ja apzinos, ka skolēns var piedzīvot sava veida klusumu savā interesēs par stundām. Vai arī, ja viņiem ir grūtības ar mūzikas lasīšanas aspektu stundās, kaut ko apgūstot pēc iepazīšanās metodes, viņi var iegūt jaunu mūzikas apguves veidu, kas savukārt var vairot viņu pārliecību un baudu. Ar šo duetu var mācīt tik daudz materiāla, ka, apgūstot dažus pamatus, tas faktiski var kļūt garlaicīgi. Tāpēc būtu saprātīgi katru gadu mācīt dažas šeit iekļautā materiāla daļas, atgriežoties pie tā, lai papildinātu iepriekšējā gadā mācīto un pārbaudītu, vai starpbrīdī skolēns pats par to ir iemācījies kaut ko jaunu. Tā varētu būt arī jauka daļa no februāra mācību programmas, jo ir diezgan grūti izvairīties no Valentīna dienas uzsvara.

Secondo RH sākuma pozīcijai

Vairāk nākotnei

Turpmākajās nodarbībās basa daļa ir piemērota, lai demonstrētu un izskaidrotu šos brīnišķīgos mūzikas principus:

Bloķēti pret šķeltiem akordiem

Straight vs swing ritms

Triādes

Akordi saknes pozīcijā pret inversijām (vēl nav iemācīts, bet nākotnē basu var spēlēt ar akordu inversijām)

I – vi – IV – V akordu progresija

Nākotnē mainiet to uz akordu progresiju I – vi – ii – V

No Spinditijas

Lejupkāpšanas un kāpšanas modeļi kreisajai rokai

(C---B-A---G-F---F#-G--G-A-B-C) vai

(C---B-A---G-F-E-D---F-G--G-A-B-C)

Dažādi modeļi akorda nošu atskaņošanai (RH):

1 – 3+5; 1-3-5-3-5; 1-3-5-3-1; 1 – 3+5 – 1

Pārejošo toņu aizpildīšana starp akordu toņiem (RH)

RH notis akordu atskaņošanai to apgrieztā formā, tuvu stāvoklī, varētu būt (tiek parādīts iespēju paraugs):

C E G / C E A / C F A / D G B vai C E G / C E A / D F A / D G B

G C E / A C E / A C F / B D G vai G C E / A C E / A D F / B D G

E G C / E A C / F A C / G B D vai E G C / E A C / F A D / G B D

Tāpat ir iespējams un jautri mainīt akordu novietojumu ar katru akordu progresijas atkārtojumu. Tātad jebkura no iepriekšminētajām shēmām RH var pārvietoties pozīcijā citam modelim. Protams, akordu inversijas var sajaukt dažādos veidos, un šo veidu atklāšana var būt vēl viens skolēna prieka avots.

Nākamā ir Primo daļa

Primo daļai, melodijai, ir savs raksts, kas vairāk saistīts ar skalu, nevis ar akordiem – un arī tas ir labi, jo palīdz demonstrēt veidu, kā mūzikā dažādi tiek izmantoti gan skalas, gan akordi. . Iespējams, visvieglāk ir iemācīt melodiju tikai vienai rokai vai vienai. Vēlāk skolēns var iemācīties spēlēt tās pašas notis ar otru roku; vēl vēlāk abas rokas var spēlēt vienlaikus, atskaņojot melodiju oktāvās.

Students atkal sāk ar C, tāpat kā Secondo daļu, bet Primo skolēns izmanto savu trešo pirkstu uz C. Spēlējiet C trīs reizes, pauze uz pusotru sitienu, tad C ceturto reizi, kam seko divas notis līdz pa kreisi (secīgi), un tad atpakaļ uz augšu uz C un vienu tālāk pa labi (C – C – C – – – C – B – A – B – C – D) un pēc tam vēl vienu pa labi. Kad pēdējais pirksts (jebkura roka) tiek nogādāts E. E tiek atskaņots trīs reizes, mainot pirkstus, lai trešais pirksts nonāktu pie E. Šeit tiek izmantots tas pats pirkstgala raksts kā C: trīs no pirmās nots, pauze , vēl vienu to pašu, pēc tam noejiet divas notis uz leju pa kreisi un ejiet atpakaļ līdz sākuma notij, kā arī vienu tālāk pa labi (E – E – E – – – E – D – C – D – E – F ). Šīs notis līdz šim var mācīt vai nu ar šūpošanas ritmu (vēlams), vai ar taisnu ritmu (pirmās divas notis ir nedaudz garas, piemēram, ceturtdaļas notis; trešā notis garāka, piemēram, pusnotis; astotā daļa, pēc tam citas notis šajā modelī kā astotā notis piezīmes, pēdējai sekojot astotdaļai vai saistītai ar astoto noti).

Tagad notis (piķa) modelis mainās. Tagad tiek atskaņota nākamā augstākā notis (G) (pusnots), pēc tam atpakaļ uz C (arī pusnots), astotdaļnotis, tad trīs astotās notis un trīs ceturtdaļas notis, sākot ar to, kas atrodas aiz iepriekšējās augstākās nots (tas ir , A), un ejot pa noti pa noti, lai atgrieztos pie C. Tā kā šajā shēmā ir vairāk nošu nekā pirkstu, skolēns tagad var izmantot jautru iespēju šķērsot trešo pirkstu pār īkšķi (no D uz C, lai iegūtu RH) vai spēlēt. īkšķis zem 3 (F uz E LH). Precīzas piezīmes par šo Primo sadaļu ir šādas:

G (pusnots) C (pusnots, astotā atpūta) A – G – F – E – D – C.

Šajā brīdī nākamajā sadaļā ir aizpildīšana starp galvenās tēmas atkārtojumiem. Dažkārt tas tiek atskaņots kā lejupejoša lejupielādes shēma (ar vismaz divām variācijām):

C B A G F E D-G-pēc tam atpakaļ pie sākotnējās tēmas;

C B A G F F# G (B) - pēc tam atgriezieties pie sākotnējās tēmas .

Ir iespējams arī iemācīt aizpildīšanu precīzāk tā, kā tas sākotnēji tika rakstīts, kā C-- D E F G- F E D.

Jebkurā gadījumā, kad ir pienācis laiks beigt dziesmu, Primo parasti atskaņos vienkārši C, bet Secondo atskaņo mainīgos akordus, kā aprakstīts iepriekš.

Visās šajās variācijās atkarībā no skolēna spējām ritms var būt taisns vai (vēlams) šūpošanās ritms.

Vairāk resursu mācību stundu paplašināšanai

Šajā fantastiskajā viltoto grāmatu izlasē, kas ir pieejama vietnē Sheet Music Plus, varat atrast vairāk populāru dziesmu, ko mācīt pēc kārtas vai svina vai akordu lapas formātā.

Vairāk lietas, ko mācīties no Primo

Primo atskaņotājam mūzikas principi, kas jāapgūst, var būt nedaudz ierobežotāki nekā Secondo atskaņotājam. Starp citām iespējām skolotājs var norādīt:

Identiski ritmiskie modeļi dažādās vietās

Atbilstoši intervālu kustības modeļi, sākot no dažādām vietām

Mājas toņa jēdziens – attālināšanās no tā un atpakaļ

Mēroga kustība, pakāpeniska, lejupejoša un augoša

Akordu toņi un garāmejošie toņi

Lai pagarinātu stundu, skolēnam var lūgt transponēt modeli uz citu taustiņu, tas ir, sākt ar citu toniku.

Ļoti attīstītam domājošam skolēnam (ne vienmēr augstā līmenī savās spēles prasmēs) aizraujošs izaicinājums būtu spēlēt Primo partiju abās rokās ar oktāvas starpību un aizpildīt akordu toņus starp abām melodijas notīm, lai atbilst Secondo daļas harmonijai.

Variācijas… Vairāk nekā pirmā nodarbība… Kaut es varētu pieprasīt kredītu

Saliekot to visu kopā

Protams, īstā jautrība ir Primo un Secondo daļu salikšana kopā, palīdzot skolēnam iemācīties spēlēt un skaitīt/sajust ritmu, vienlaikus klausoties otru dueta daļu un sadzirdot tās ritmu un dzirdot, kā abas daļas sader kopā - mēs ceram, ka tas ir muzikāli savietojams. Audzēknis gūs labumu, ja to vispirms izspēlē ar skolotāju, līdz viņš to zina pietiekami labi, lai palīdzētu draugam, kurš, iespējams, to ir iemācījies no cita drauga vai no lielās māsas vai brāļa. Un, ja students ir iemācījies spēlēt abas partijas (kā mēs ceram), kļūst daudz vieglāk dzirdēt, kā daļas ir kopā, kā arī palīdzēt draugam, kurš spēlē citu partiju, vai vienkārši pārliecināties, ka abas daļas palikt kopā.

Papildu nobraukumu var iegūt, mācot studentam tiltu uz "Sirdi un dvēseli" (gan Primo, gan Secondo daļas) un iemācot melodiju "Blue Moon" (autors Rodžerss un Hārts, 1934), ko var atskaņot duetā ar Otrā daļa no “Sirds un dvēsele”, iespējams, ar nelielām izmaiņām pēdējā.

Un, kas zina, iespējams, kad mūzikas skolotāji palīdz saviem audzēkņiem izbaudīt dueta "Sirds un dvēsele" spēlēšanu maksimāli muzikālā veidā, sociālo duetu spēlēšanas līmenis visā pasaulē var manāmi pacelties.

komentāri

Aficionada (autors) no Indiānas, ASV 2013. gada 4. oktobrī:

Ak, Bērtl, man nepatīk teikt, ka es arī nezinu! un vīrietis, kurš veidoja video, nezināja tā nosaukumu! Kad es to mācu saviem studentiem, es to saucu par "Melnbalto duetu", bet tas ir tikai vārds, ko es izdomāju, lai to kaut kā nosauktu.

bertle 2013. gada 10. augustā:

Paldies par šo lielisko ziņu! Man patīk Heart & Soul, un es to mācu saviem zēniem. Bet tas, ko es patiešām meklēju, ir dziesmas nosaukums, kas atskaņota videoklipa beigās… Es to meklēju gadiem ilgi! Vai jūs zināt nosaukumu?

tilek 2013. gada 25. februārī:

kur ir lapas piezīmes.

Aficionada (autors) no Indiānas, ASV 2012. gada 30. novembrī:

Paldies, ka izlasījāt un komentējat, "huh"! Es ķeršos pie darba, nodrošinot diagrammas un papildu paskaidrojumus. Šis konkrētais raksts patiesībā bija vairāk vērsts uz mūzikas skolotājiem, nevis uz pašmācītiem mūziķiem, bet es gribu, lai iespēju robežās tas būtu noderīgs ikvienam, kas to lasa.

Tomēr jūsu jautājums/komentārs sniedz man priekšstatu par saistītu rakstu. Sekojiet līdzi jaunumiem, un es to publicēšu, cik drīz vien iespējams. Tikmēr, ja ir citi mūzikas termini un izteicieni, kas jums šķiet mulsinoši, lūdzu, ievietojiet tos komentāros vai nosūtiet man e-pastu ar šo informāciju.

huh 2012. gada 30. novembrī:

vai? kas? vai? kas ir oktāva? kas ir "C"? vienkārši uzzīmējiet diagrammu, lūdzu …………

draugs07 2012. gada 28. februārī:

kas

Rija 2012. gada 31. janvārī:

Ļoti labs !!!!!!!!!

Aficionada (autors) no Indiānas, ASV 2011. gada 16. septembrī:

Es domāju, ka tas ir radošuma prieks, Emma. Ir daudz dažādu veidu, kā radīt skaistu mūziku, pat daudz dažādu veidu, kā atskaņot vienu un to pašu skaisto dziesmu. Šī ir tikai viena no metodēm, kā dziesmu izmantot kā mācību līdzekli, un esmu pārliecināts, ka ir arī daudzas citas metodes.

Emma 2011. gada 15. septembrī:

Es vienmēr spēlēju abas sirds dvēseles daļas, tomēr nekad tā

Aficionada (autors) no Indiānas, ASV 2010. gada 19. augustā:

Paldies, CMCastro un ārštata autors! Man viens no muzicēšanas priekiem ir iespēja pēc vajadzības pārskatīt vai pielāgot to, ko es spēlēju (un veidu, kā es mācu). Un fla, man ir sajūta, ka daudz no tā, ko tu esi iemācījies pagātnē, atgrieztos pie tevis vieglāk, nekā tu varētu iedomāties, ja tu izturētos viegli. Es ceru, ka jums ir iespēja spēlēt dažas lietas tikai prieka pēc - vai vismaz izmēģināt.

ārštata autors 2010. gada 10. augustā:

Lieliska informācija šeit. Man patīk video. Agrāk spēlēju klavieres, bet man pietrūkst prakses un jau aizmirsu, kā spēlēt tos šedevrus, kurus kādreiz zināju.

Kristīna M. Kastro no Baltimoras, ASV, 2010. gada 5. augustā:

Es biju viens no tiem klavierspēles audzēkņiem, ar kuriem nekad nav bijis neviena, ar ko duetēt. Tāpēc es iemācījos spēlēt "savu" "Sirds un dvēsele" versiju, kas izklausās pēc dueta. Man ir arī savas metodes, kā mācīt bērnus (manam jaunākajam audzēknim bija 3 gadi). Viņas mamma bija tik pārsteigta, ka viņa varēja spēlēt "Mirkšķināt mazo zvaigzni" ar manu unikālo mācīšanas veidu. Tā ir dāvana, lai mācītu mazos. Tu esi apdāvināts skolotājs. :)

Baileybear 2010. gada 30. jūlijā:

Man bija klasiskā pagātne, un es sāku mācīties improvizēt tikai no akordiem, kad man tika doti tikai teksti un akordi skolas mūziklam — 1950. gadu rokenrolam. Bija tik jautri. Kopš tā laika es mācos par džeza elementiem utt. un izmantoju mūziku kā ceļvedi vai neizmantoju vispār. Es mācīju moderno, kad biju Jaunzēlandē (viņiem ir mūzikas skola ar konkursu eksāmeniem utt.) un izmantoju tikai augsto taustiņu ar akordiem, bet mācos arpeggio, boogie woogie uc modeļus, un studentiem un bijušajiem klasiskajiem pieaugušajiem tas viss šķita ļoti patīkami. Ļoti iespaidīgi aranžējumi tika spēlēti arī konkursos utt - viņi ieguva izpratni par akordu rakstiem utt, kas parasti netika realizēts klasiskajā nošu lasīšanā

Aficionada (autors) no Indiānas, ASV 2010. gada 30. jūlijā:

Paldies, Baileybear! Es arī to iemācījos ļoti agri, bet es diezgan lēni saskatīju tās potenciālu mūzikas teorijas mācīšanai, un tas man ir kauns. Tas noteikti ir noderīgi, mācoties improvizēt, un man ir sajūta, ka tajā ir arī daudz, ko varētu izmantot mūzikas lasīšanas mācīšanai. Hm. Es domāju, ka es jūtu, ka nāk vēl viens centrs! lol

Baileybear 2010. gada 30. jūlijā:

Jums ir taisnība par to, ka tas ir visuresošs - vai vismaz tas bija bērnībā - es spēlēju dažādas variācijas un pat neapzinājos, ka tai ir nosaukums, kamēr nebiju pieaugušais (es spēlēju klavieres kopš 12 gadu vecuma un iemācījos H&S, pirms man bija oficiālas nodarbības). Jums ir taisnība arī par akordu principiem un modeļiem — tas var būt jautrs sākumpunkts, lai mācītos improvizēt.